Харолд е "дълга форма" имп дейност, разработена за първи път през 60-те години от театър директор/учител Дел Клоуз. Дългосрочните импровизационни дейности позволяват на актьорите повече време да развият правдоподобни герои и органични сюжетни линии. Дали изпълнението е a комедия или а драма зависи изцяло от членовете на актьорския състав.
Импровизацията в дълга форма може да продължи от 10 до 45 минути (или повече)! Ако се направи добре, може да бъде абсолютно хипнотизиращо. Ако се направи лошо, може да предизвика хъркащи звуци от публиката.
Започва с предложение от публиката.
- „Може ли някой да назове предмет?“
- "Добре, хора, изберете емоция."
- „Каква дейност направихте вчера?“
- „Назовете вашата любима/най-малко любима дума.“
Веднъж избрани, думата, фразата или идеята се превръщат в центъра на Harold. Има неограничени начини да започнете подобрението. Ето няколко възможности:
- Всеки член на актьорския състав представя импровизиран монолог.
- Играе се игра на асоцииране на думи.
- Актьорският състав прави интерпретативен танц въз основа на предложението.
- Всеки член на актьорския състав припомня личен (или измислен) спомен, свързан с предложението на публиката.
Основната структура
По време на откриването членовете на актьорския състав трябва да слушат внимателно и да използват част от материала в следващите сцени.
Началната сцена обикновено е последвана от:
- Три винетки, свързани с темата.
- Групова театрална игра (включваща някои или всички членове на актьорския състав).
- Още няколко винетки.
- Още една групова театрална игра.
- Две или три финални сцени, които обединяват различните теми, герои и идеи, които се развиват по време на представлението.
Ето пример какво може да се случи:
Отварачката
- Член на актьорския състав: (Говорейки весело към публиката.) За следващата ни сцена имаме нужда от предложение от публиката. Моля, назовете първата дума, която ви идва на ум.
- Член на публиката: Popsicle!
Тогава членовете на актьорския състав може да се съберат наоколо, преструвайки се, че гледат сладко.
- Член на актьорския състав #1: Ти си попсикул.
- Актьорски член #2: Ти си студен и лепкав.
- Актьор #3: Вие сте във фризер до вафлите и под празната тава за кубчета лед.
- Член #4: Имате много вкусове.
- Член #1: Вашият портокалов вкус има вкус на портокал.
- Актьорски член #2: Но вашият вкус на грозде не прилича на вкус на грозде.
- Член #3: Понякога пръчката ви разказва виц или гатанка.
- Член #4: Мъж в камион за сладолед ви пренася от един квартал до друг, докато гладните за захар деца ви преследват.
Това може да продължи много повече и както беше посочено по-горе, има много различни вариации на началото на Харолд. Обикновено всичко, което се споменава в началото, може да се превърне в тема или тема на предстояща сцена. (Ето защо добрата памет е бонус за участниците в Харолд.)
Първи етап
След това започва първият набор от три кратки сцени. В идеалния случай всички те биха могли да засегнат темата за попчетата. Въпреки това, актьорите могат да изберат да извлекат други идеи, споменати в монолога на модератора (носталгия по детството, работа с възрастни, лепкава храна и т.н.).
- Сцена A1: Хиперактивните деца досаждат на майка си за попче, но първо трябва да си свършат задълженията.
- Сцена A2: Сладкиш обсъжда живота във фризера с приятелите си господин и мисис. Вафла.
- Сцена A3: Стажантка изживява първия си ден във Фабриката за сладкарски напитки, работейки като писател на куци вицове, които трябва да бъдат поставени на пръчката за сладкарски напитки.
Шумове, музика, жестове на членове на актьорския състав и взаимодействие могат да се извършват през цялото време, помагайки за прехода от една сцена към следващата.
Втори етап: Групова игра
Докато в предишните сцени може да са участвали няколко членове на актьорския състав, вторият етап обикновено включва целия актьорски състав.
Забележка: Използваните "игри" трябва да са органични. Те може да са нещо, което често се вижда в импровизирани шоута, като "замразяване" или "азбука"; обаче, "играта" може да бъде и нещо спонтанно създадено, някакъв вид модел, дейност или структура на сцена, която един член на актьорския състав генерира. колегите от актьорския състав трябва да могат да кажат каква е новата "игра", след което да се присъединят.
Трети етап
Груповата игра е последвана от нова серия от винетки. Членовете на актьорския състав могат да изберат да разширят или стеснят темата. Например, всяка сцена може да изследва "Историята на Popsicles".
- Сцена B1: Popsicles по време на Cavemen Times
- Сцена B2: Попски през Средновековието.
- Сцена B3: Popsicles през Стария Запад.
Четвърти етап
Друга игра е в ред, за предпочитане включваща целия актьорски състав. Този трябва да е много оживен, за да изгради енергия за последните части на Harold. (По мое скромно мнение това е идеалното място за импровизиран музикален номер -- но всичко зависи от.
Пети етап
И накрая, Харолд завършва с още няколко винетки, като се надяваме да се върне към няколко от темите, идеите, дори героите, които са били изследвани по-рано в парчето. Възможни примери (въпреки че изглежда контраинтуитивно да се дават писмени примери за идеи за подобрения!)
- Сцена C1: Пещерният човек преживява първия в света случай на замразяване на мозъка.
- Сцена C2: Господин и госпожа. Waffle реши да се види с други хора; тя посещава хладилника.
- Сцена C3: Сладоледеният човек е на смъртно легло и животът му минава пред очите му.
Ако членовете на актьорския състав са умни, което съм сигурен, че са, биха могли да завържат края с материал от самото начало. Харолд обаче не трябва да обвързва всичко заедно, за да бъде забавен или успешен. Един Харолд може да започне с конкретна тема (като попски), но да се отклони от твърде много различни теми, теми и герои. И това също е добре. Не забравяйте, че всяка импровизационна игра може да бъде променена, за да отговаря на нуждите на актьорския състав и публиката. Забавлявайте се с Харолд!
