Изкуството отдавна е начин за канализиране на чувствата и за емоционално изцеление. Много художници намират времето на стрес и скръб за продуктивно време, насочвайки емоциите си в мощни образи на универсалното човешко страдание. Те са в състояние да превърнат тревожни образи на война, глад, болести и травми в трогателни и дори красиви картини които резонират в душата за цял живот, правейки зрителя по-чувствителен и по-ангажиран с други същества и свят.
Герника на Пикасо
Един такъв пример за картина, известна в цял свят с израза на страдание и разрушение, е картината на Пабло Пикасо Герника картина, в която Пикасо канализира скръбта и гнева, които изпита заради случайните бомбардировки и виртуалното заличаване от нацистите през 1937 г. на малко испанско село. Тази картина толкова повлия на хората по целия свят, че се превърна в една от най-мощните антивоенни картини в историята.
Рембранд
Други художници са рисували портрети на хора, които са обичали и са загубили. Холандският художник
Това бяха най-добрите времена в Холандия от 17-ти век – известен като холандския златен век. Икономиката процъфтява и богати търговци строят градски имения покрай каналите на Амстердам, монтират луксозни мебели и картини. Но за Рембранд ван Рейн (1606-1669) това се превърна в най-лошото време - неговата красива, любима, млада съпруга Саския почина на 30-годишна възраст, както и трите им бебета. Оцелял е само неговият син Тит, който по-късно става негов дилър.
След това Рембранд продължава да губи хора, които обича. Чумата от 1663 г. отнела любимата му любовница, а след това Тит също бил поразен от чума на 27-годишна възраст през 1668 г. Самият Рембранд умира само година по-късно. През този тъмен период от живота си Рембранд продължава да рисува това, което е най-лично за него, а не съобразявайки се с очакванията на деня, канализирайки страданието и скръбта си в мощни и вдъхновяващи картини.
Според Нийл Щраус в статията му в New York Times "Изразът на скръбта и силата на чл,"
В изкуството на Рембранд скръбта е светска и духовна емоция. В десетките автопортрети, които рисува в продължение на близо половин век, тъгата се развива като болка от потиснати сълзи. За този човек, който загуби хората, които обичаше най-много, траурът не беше събитие; това беше състояние на духа, винаги там, изместващо се напред, отдръпване, винаги нарастващо, като сенките, които се движат по остаряващото лице на художника.
Той продължава да казва, че в продължение на векове западното изкуство е изобразявало човешката емоция на скръбта, варираща от вазови картини от класическа Гърция до религиозни картини на християнството, „което има трагедия в самото си ядро."
Други известни картини за скръб и загуба:
- При портата на вечността (1890), от Винсент Ван Гог, завършен два месеца преди собствената му смърт от самоубийство.
- Смъртта на Марат(1793), от френския художник Жак-Луи Давид, базиран на убийството на негов приятел по време на Френската революция по време на къпане.
- Погребение в Орнанс (1849-50), от Гюстав Курбе, изобразяващ погребението на пра-чичо на Курбе.
- Офелия (1851-52), от Джон Еверет Миле, изобразяващ самоубийството на героя Офелия чрез удавяне в Шекспир Хамлет.
- Много картини на норвежкия художник Едвард Мунк (1863-1944), който загуби майка си от туберкулоза, когато беше само на 5 години, също представят скръб и загуба:
- Болното дете (1907), въз основа на смъртта на сестрата на Мунк, също от туберкулоза.
- Писъкът (1893), картина, която улавя природата на екзистенциалния страх.
Гледайте и трогателното видео, "Скръб," от Музея на изкуствата Метрополитън, в който Андреа Байер, куратор на европейското изкуство, ви води през картини и друго изкуство за скръбта и загубата, докато тя се справя и разказва за личния си отговор на скорошната собствена смърт родители.
Изкуството има силата да доведе до изцеление, като предава лични емоции на страдание, загуба и скръб и ги трансформира в нещо красиво, което представлява универсално човешко състояние.
Според световноизвестния виетнамски будистки монах "Thich Nhat Hanh,"
Страданието не е достатъчно. Животът е едновременно ужасен и прекрасен... Как мога да се усмихвам, когато съм изпълнен с толкова много мъка? Естествено е - трябва да се усмихнете на скръбта си, защото вие сте нещо повече от вашата мъка.
Източници
- 1. Джинджър Левит, Рембрант: Художник на скръбта и радостта, Жените на приливната вода, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Нийл Щраус, Изразът на скръбта и силата на изкуството, Ню Йорк Таймс, септ. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. Пак там.
