Годината е към своя край и сега в света се случва толкова много, че ще са необходими много различни таланти и умения, за да се справят, да се борят, да насърчават, да осуетят. Казано е, че сега живеем в ера на „пост-истината“, в която според Оксфордски речник, „обективните факти са по-малко влиятелни при оформянето на общественото мнение, отколкото призивите към емоциите и личната вяра, и в които е лесно да подберете данни и да стигнете до каквото заключение желаете“.
Съединените щати ще имат нов президент, изборът на който вече предизвика голямо разделение и вълнения в страната. Гражданските свободи са застрашени. Много области по света са в дълбоки сътресения. Ще са необходими хора, работещи заедно и взаимно подкрепящи се, за да запазят напредъка в социалната справедливост и равенството, постигнат през последните десетилетия. Това ще изисква щедрост на духа и визия, което ще доведе до повече разговори, промени във възприятието и по-добро разбиране. За щастие тази щедрост на духа и визия вече е показана от мнозина, включително художниците и тези с „арт духа“ сред нас.
Духът на изкуството
Има уникална роля за художници, писатели и творчески типове в тази нова ера, както и за всеки, който е принуден да се ангажирам и да живеем като художник, с отворени очи и отворени сърца, като говорители на истината и маяци на надежда. Робърт Анри (1865-1929), известен художник и учител, чиито думи са събрани в класическата книга, Духът на изкуството, звънят толкова вярно днес, колкото и когато ги проговори за първи път. Всъщност изглежда, че нашият свят се нуждае от художници от всякакъв вид сега повече от всякога:
„Изкуството, когато наистина се разбира, е притежание на всяко човешко същество. Просто е въпрос на правене на неща, каквото и да е, добре. Това не е външно, допълнително нещо. Когато творецът е жив във всеки човек, какъвто и да е видът му, той се превръща в изобретателно, търсещо, дръзко, самоизразяващо се същество. Той става интересен за другите хора. Той смущава, разстройва, просветлява и отваря пътища за по-добро разбиране. Когато тези, които не са художници, се опитват да затворят книгата, той я отваря, показва, че са възможни повече страници." – Робърт Анри, отДухът на изкуството (Купете от Amazon)
Изкуството и художниците ни показват, че е възможно да разпознаем съществуването на множество истини и начини на съществуване, без да пренебрегваме общоизвестните и приети факти. Жизнено важно е художниците да съществуват, за да виждат света, да разкриват неговите истини и лъжи, да ги осмислят и да предават своите отговори.
Художникът може да ни помогне да отворим очите си и да видим истината пред нас, както и път към по-добро бъдеще. Един художник ни помага да се изправим срещу собствените си възприятия, погрешни възприятия и имплицитни пристрастия, които контролират всички нас. Гледам първият от шестте мощни видеоклипа за имплицитни пристрастия от Ню Йорк Таймс.
Като Ралф Уолдо Емерсън казах, "Хората виждат само това, което са готови да видят", а френският художник Пиер Бонар каза: "Прецизността на именуването отнема от уникалността на вижданетоАлфонс Бертийон каза:Окото вижда във всяко нещо само това, което търси, и търси само това нещо, за което вече има идея.” (1) Възприятието не е същото нещо като зрението.
Ето някои начини, по които изкуството влияе на възприятието и примери за изкуство и художници от миналото, заедно с някои цитати, които да ви вдъхновят.
Виждане и възприятие
Правенето на изкуство е свързано с виждане и възприятие. Авторът Сол Белоу каза: „Какво е изкуство, освен начин на виждане?"(2)
Изкуството може да ни накара да поставим под въпрос нашите предположения, да поставим под въпрос какво виждаме и как реагираме. В първия от петте видеоклипа наречен Нови начини на виждане, вдъхновен от новаторската работа на Джон Бергер 1972 BBC сериал, Начини на вижданеи книга, базирана на поредицата, Начини на виждане (Купете от Amazon), Tiffany & Co., водещ поддръжник на изкуствата, призова различни видни хора от света на изкуството да създадат видеоклипове, засягащи въпроси относно значението и целта на изкуството. В първото видео "Изкуството съдържа множество“, старши художествен критик на сп. Ню Йорк Джери Солц пита трима художници, Кехинд Уайли, Шантел Мартин и Оливър Джеферс, да говорим за това как изкуството е измислило нов начин на виждане на света, което ни кара да се съмняваме в собствените си предположения за изкуство. Залц говори за значението на пещерната живопис като едно от най-големите изобретения на човечеството, казвайки: „тези първите художници измислиха начин да превърнат триизмерния свят в две измерения и да прикачат стойности към своите собствени идеи. И цялата история на изкуството произтича от това изобретение." (3)
Художникът Kehinde Wiley казва: „Изкуството е да променим това, което виждаме в ежедневния си живот, и да го представим по такъв начин, че да ни даде надежда. Художници на цвят, пол, сексуалност - ние създаваме революция сега." (4) Saltz казва: "Изкуството променя света като променяме начина, по който виждаме и следователно как си спомняме." (5) Той завършва, като казва: "Изкуството съдържа множество, като нас." (6)
Художник като документалист
„Изкуството не възпроизвежда това, което виждаме; по-скоро ни кара да виждаме." - Пол Клее (7)
За някои художници хрониката на хора и събития от времето е това, което ги движи. Независимо дали са представителни или абстрактни художници, те влагат в изображения това, което много хора или приемат за даденост, избират да игнорират или по-скоро биха отричали.
Жан-Франсоа Миле (1814-1875) е френски художник, който е един от основателите на училището в Барбизон в провинциална Франция. Той е добре известен със своите картини на сцени на селски селяни, повишаващи осведомеността за социалните условия на работническата класа. The Gleaners (1857, 33x43 инча) е една от най-известните му картини и изобразява три селянки, работещи в полето, събиращи остатъците от реколтата. Милет умишлено изобрази тези жени по монументален и мощен начин, като им придаде достойнство, а също и възпита загриженост сред парижкото население, гледащо картината на възможността за друга революция като тази на 1848. Въпреки това, Милет предаде това политическо послание по начин, който беше вкусен, като създаде красива картина от меки цветове и нежни, заоблени форми.
Въпреки че буржоазията обвинява Миле, че подбужда революция, Миле казва, че рисува това, което вижда, и като самият селянин, той рисува това, което знае. „Това беше в ежедневните рутинни задачи на селянина, за когото самият въпрос за съществуването, самият въпрос за животът и смъртта бяха решени от капризите на почвата, че Милет намери върховната драма на човечеството." (8)
Пабло Пикасо (1881-1973) отговаря на зверствата на войната и безразборните бомбардировки от германските военновъздушни сили на Хитлер през 1937 г. на малкия испански град Герника в известната си картина със същото име. Герника се превърна в най-известната антивоенна картина в света. на Пикасо Герника рисуване, макар и абстрактен, мощно изобразява ужасите на войната.
Художник като създател на красотата
Анри Матис (1869-1954), френският художник с десетилетие по-възрастен от Пикасо, е имал различна цел като художник. Той каза, "Това, за което мечтая, е изкуство на баланса, чистота и спокойствие, лишено от тревожни или депресиращи теми, изкуство, което би могло да бъде за всеки умствен работник, за бизнесмен, както и човекът на буквите, например, успокояващо, успокояващо въздействие върху ума, нещо като добро кресло, което осигурява релаксация от физически умора." (9)
Един от лидерите на фовистите, Матис използва ярки плоски цветове, арабески дизайн и не се интересува от изразяване на реалистично триизмерно живописно пространство. Той каза, „Винаги съм се опитвал да крия усилията си и исках творбите ми да имат леката радост на пролетта, която никога не позволява на никого да подозира за труда, който ми коства..." Неговата работа осигури "убежище от дезориентацията на съвременния свят." (10)
Хелън Франкенталер (1928-2011) е един от най-големите американски художници, изобретил техника на накисване по време на втората вълна на Ню Йорк Абстрактни експресионисти и Color Field Painters след Втората световна война. Вместо да рисува плътно с непрозрачна боя, Frankenthaler използва масло, а след това и акрилна боя, тънко като акварел, като го излеете върху сурово платно и го оставите да се накисва и оцветява платното, преливайки във форми на плоски полупрозрачни цвят. Картините са базирани на реални и въображаеми пейзажи. Картините й най-често бяха критикувани, че са красиви, на което тя отговори: „Хората са много застрашени от думата красота, но най-мрачните Рембрандт и Гоя, най-мрачната музика на Бетовен, най-трагичните стихотворения на Елиът са пълни със светлина и красота. Страхотното движещо се изкуство, което говори истината, е красиво изкуство."
Художник като лечител и сътрудник
много художниците насърчават мира чрез изкуство чрез работа с общности и създаване на публично изкуство.
Холандските художници Йерун Колхас и Дре Урхан създават общностно изкуство, като също така изграждат общност в процеса. Те са нарисували цели квартали и са ги променили физически и психологически в процеса, от зони, смятани от някои за опасни, в зони, привлекателни за посетителите. Кварталите се превръщат в произведения на изкуството и символи на надеждата. Чрез своите произведения на изкуството Koolhaas и Urhahn променят възприятията на хората за тези общности и променят възприятието на жителите за себе си. Работили са в Рио, Амстердам, Филаделфия и други места. Гледайте как ги вдъхновява TED разговор върху техните проекти и процеси. Можете да прочетете повече за тяхната работа и проекти на уебсайта им, the Фондация за рисуване на Фавела.
Необходимост от изкуство и художници
Мишел Обама, широко уважаваната скоро бивша първа дама на Съединените щати, каза в нея бележки по време на церемонията по прерязване на лентата за Метрополитън музей на изкуствата American Wing, 18 май, 2009:
Изкуствата не са просто хубаво нещо, което има или прави, ако има свободно време или ако човек може да си го позволи. По-скоро картините и поезията, музиката и модата, дизайнът и диалогът, всички те определят кои сме ние като хора и предоставят отчет за нашата история за следващото поколение. (11)
Учителят и художник Робърт Анри каза: Има моменти в живота ни, има моменти в един ден, когато сякаш виждаме отвъд обичайното. Такива са моментите на нашето най-голямо щастие. Такива са моментите на нашата най-голяма мъдрост. Ако можеше човек да си припомни видението му по някакъв знак. Именно с тази надежда са измислени изкуствата. Указателни табели по пътя към това, което може да бъде. Указателни табели към по-голямо познание." (The Art Spirit)
- каза Матис, „Всички художници носят отпечатъка на своето време, но великите художници са тези, в които това е най-дълбоко белязано."(12)
Може би целта на изкуството, подобно на религията, е да „застраши удобните и да утеши страдащите“. Прави го, като хвърля светлина върху нашия свят и общество, а светлина, която разкрива истини в същото време, че осветява красотата и радостта, като по този начин променя нашите възприятия, помага ни да видим света и един друг в нови начини. Художниците са тези, чиято работа е да виждат, създават и осветяват истината, надеждата и красотата. Като рисувате и практикувате своето изкуство, вие поддържате светлината да свети.
Допълнително четене и гледане
Джон Бергер / Начини на виждане, епизод 1 (1972) (видео)
Джон Бергер / Начини на виждане, епизод 2 (1972) (видео)
Джон Бергер / Начини на виждане, епизод 3 (1972)(видео)
Джон Бергер / Начини на виждане, епизод 4 (1972) (видео)
Картина Герника на Пикасо
Цитати на Матис от „Бележки на един художник“
Насърчаване на мира чрез чл
Инес и Бонар: Живопис от памет
_________________________________.
ПРЕПРАТКИ.
1. Цитати на изкуството, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Умен цитат, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Нови начини на виждане, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Пак там.
5. Пак там.
6. Пак там.
7. Умен цитат, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Жан-Франсоа Миле, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Умен цитат, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Анри Матис, Историята на изкуството, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Цитати на изкуството III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Флам, Джак Д., Матис за изкуството, Е.П. Dutton, Ню Йорк, 1978, стр. 40.
РЕСУРСИ.
Енциклопедия на визуалните художници, Жан Франсоа Милет, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Академия Хан, Милет, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
