Няма прост отговор на въпроса "Какъв цвят е морето?" тъй като зависи от редица елементи, като времето, дълбочината на морето, силата на вълната и колко скалист или пясъчен е крайбрежието. Цветът на морето може да варира от ярко синьо до наситено зелено, сребристо до сиво, пенливо бяло до замърсено хлъзгаво.
Какъв цвят наистина е морето?
Четирите снимки по-горе са на една и съща малка част от бреговата линия, но вижте колко различен е цветът на морето (и небето) във всяка. Те ясно показват как времето и времето на деня могат да променят драстично цвета на морето.
Най-добрите две снимки са направени около обяд, в слънчев ден и в облачен ден. Долните две снимки са направени не по-дълго след изгрев слънце, в ясен ден и в леко облачен ден. (За по-големи версии на тези снимки и още няколко, направени от същия участък от бреговата линия, вижте Референтни снимки на морски пейзаж за художници.)
Когато гледате какъв цвят е морето, не гледайте само водата. Също така погледнете небето и вземете предвид метеорологичните условия. Ако рисувате на място, промяната на времето може да има голямо влияние върху сцената. Това също влияе върху това кои цветове на боята ще изберете.
Избор на подходящи цветове за боядисване на морето
Няма недостиг на възможности за бояджия, когато става въпрос за избор на цветове за морето. Цветова диаграма от всеки производител на бои ще ви предостави пълния избор. Снимката по-горе (вижте по-голямата версия) показва гамата от цветове на акрилната боя, която имам.
От горе до долу те са:
- Идантрен синьо (Дейлър Роуни)
- пруско синьо (Дейлър Роуни)
- Ултрамарин (Liquitex)
- Церулеаново синьо наситено (златно)
- синьо синьо (Brera)
- Церулеаново синьо (Уинзор и Нютон)
- Кобал Тюркоаз (Уинзор и Нютон)
- кобалтово сирене (златно)
- Phtalo син червен нюанс (Winsor и Newton)
- Phtalo тюркоаз (Daler Rowney)
- зелено злато (златно)
- Phtalo зелен син нюанс (Daler Rowney)
Но причината да имам толкова много „морски цветове“ не е, че една морска картина се нуждае от толкова много, а по-скоро защото от време на време се поглезвам с нов цвят и така изградих доста колекция от блус. Боядисването на малка цветна извадка от всеки, както е показано на снимката, улеснява сравняването на различните цветове и непрозрачност или прозрачност от всеки.
Имам любими цветове, които използвам често, но обичам да изпробвам други, само за да видя какви са. Така че, въпреки че търсих в моите бои всички сини цветове, за да нарисувам диаграмата, показана на снимката, използвах само няколко, когато всъщност рисувах, както можете да видите в това морско изследване.
В своите бележки Леонардо да Винчи казва следното за цвета на морето:
„Морето с вълни няма универсален цвят, но този, който го види от сушата, го вижда тъмно на цвят и ще бъде толкова по-тъмно до степен че е по-близо до хоризонта, [въпреки че] той ще види там известна яркост или блясък, който се движи бавно като бяла овца в ята... от земята [виждате] вълните, които отразяват тъмнината на земята, а от откритото море [виждате] във вълните синия въздух, отразен в такива вълни."
Цитат източник: Леонардо за живописта, страница 170.
Рисуване на пленер Морско изследване
Едно от значенията на термина изследване е „упражнение“ (може да се използва и за експеримент за тестване на композицията или бързо рисуване, за да се улови същността на сцена за по-късна работа). Причината зад правенето на изследване, а не пълна или „реална“ картина, е, че се фокусирате върху един конкретен аспект на дадена тема и работите върху нея, докато не я получите „правилно“. След това, когато започнете по-голямото рисуване, вие (на теория) знаете какво правите. Това спестява разочарованието от борбата с малка част, когато искате да работите като цяло рисуване, което означава, че никога няма да се окажете с претоварен участък от картината (което може да изглежда несъвместими).
Малкото морско изследване, показано по-горе, беше рисуване на място или пленер. Въпреки че имах наличен набор от цветове (виж списъка), използвах само пруско синьо, лазурно синьо, кобалтово синьо и титаниево бяло.
Прусското синьо е любимо за мен и е много тъмно синьо, когато се използва направо от тубата, но доста прозрачно, когато се използва на тънко. Секцията зад вълната и долната половина на вълната бяха боядисани с пруско и лазурно синьо. Горната част на вълната е боядисана с помощта на кобалтов цвят, а вълновата пяна с титаниево бяло. По-тъмните сини се виждат през по-светлите вълнови цветове, защото използвах боята тънко (остъкляване) на места, смесване на други и нанасяне доста плътно, където исках плътен цвят.
Целта на това изследване беше да се получи правилен ъгъл на вълната и промяната в цвета на вълната, както и да се създаде усещане за движеща се вода. След като задоволих това, можех да се съсредоточа върху рисуването на по-широк морски пейзаж.
Разбиране на морската пяна
Голяма част от трудностите с морското рисуване идват от факта, че то се движи постоянно. Но разбирането на елементите, като различните видове морска пяна, помага за опростяване на това, което гледате.
Повърхностната пяна плува върху водата, движейки се нагоре и надолу, докато вълната минава под нея. Ако имате проблеми с визуализирането на това, мислете за вълната като енергия, която се движи през водата, причинявайки вълни, като например когато плъзнете одеяло по ръба и вълна се движи през тъканта.
Повърхностната пяна обикновено има дупки в нея, вместо да е голяма, твърда площ от пяна. Този модел може да се използва, за да води окото на зрителя през композицията, както и да създаде усещане за движение или височина във вълна.
Вълнова пяна се създава, когато тежестта на водата в горната част на вълната стане твърде тежка и тя се счупи или падне на върха на вълната. Водата се аерира, образувайки пяна.
Ъгъл на приближаване на вълните
Едно от основните композиционни решения в морската картина е изборът на позицията на брега и по този начин посоката на вълните, които се движат успоредно на брега. (Има изключения, разбира се, причинени от местни течения, скали, силен вятър.) Дали брегът е в дъното на композицията и вълните по този начин навлизат ли директно към зрителя на картината, или брегът криволичи нагоре по композицията и по този начин вълните са под ъгъл спрямо долния ръб на композиция? Не става въпрос единият избор да е по-добър от другия. Просто трябва да сте наясно, че имате избор.
Вземете решение за това, след което се уверете, че всички елементи, които рисувате (вълни, открито море, скали) са последователни в посока според това, чак в далечината.
Отражения върху вълните (или не)
Когато рисувате вълни чрез наблюдение, а не от въображение, погледнете колко много отражение има върху вълната. Може да видите отражение както от небето, така и от самата вълна. Точно колко ще зависи от местните условия, например колко бурно е морето или колко облачно е небето.
Двете снимки по-горе показват много ясно как синьото от небето се отразява върху повърхността на водата и как вълновата пяна се отразява в предната част на вълната. Ако искате да рисувате реалистични вълни или морски пейзажи, това е видът наблюдаван детайл, който ще накара картината да се чете „правилно“ за зрителя.
Сенки върху вълните
Принципите за посоката на светлината в картината и съответните сенки, които се хвърлят, се отнасят и за вълните. Всичките три снимки тук показват вълна, която се приближава директно към брега, но във всяка от тях светлинните условия са различни.
На горната снимка светлината свети под нисък ъгъл отдясно. Забележете колко силни сенки се хвърлят от части от вълната.
Втората снимка е направена в облачен или облачен ден, когато слънчевата светлина е разсеяна от облаците. Забележете как няма силни сенки и как няма отразено синьо в морето.
Третата снимка е направена в слънчев ден със светлината, сияеща отзад на фотографа, върху предната част на вълните. Забележете колко малка сянка се вижда с такъв предно осветление ситуация.
