Стъпка 1: Виждане на потенциала
Редовно ме питат откъде получавам идеята за абстрактна пейзажна картина. Трудно е за обяснение, защото идва от начина, по който виждам пейзаж; не просто като дървета и хълмове, а форми и цвят. Свеждам детайлите в съзнанието си до основни форми. Тази серия от снимки ще ви покаже визуално какво имам предвид, как една идея води до друга и ще ви покаже потенциала за абстракт в обикновен пейзаж.
Снимката тук е на част от пейзажа някъде на задната улица в югозападна Шотландия, между Дъмфрис и Пенпонт. Карах по пътя си, за да намеря пирамидата, която пейзажистът Анди Голдсуърти направи за родния си град; беше студен, влажен ден, въпреки че беше средата на лятото. Районът е пълен с наситено зелени, хълмове, покрити с тъмни линии от сухи каменни стени, бели точки от овце и от време на време пръски брилянтни розови напръстници.
И така, какво му е на това конкретно късче хълм сред всички останали части, които привлякоха окото ми толкова силно, че спрях да направя снимка? Това са линиите: тъмнокафявите тесни, ехо от по-широките зелени, а след това жълтите. Това е извивката на хълма срещу силуета. Прости, повтарящи се форми с ограничена палитра от естествени, земни цветове.
Следваща страница: Развийте потенциала.
Стъпка 2: Разработване на идеята
Снимката, която направих, е само отправна точка; това е референтна снимка, а не нещо, което ще пресъздавам робски върху платно. Като начало, силуетът разделя снимката наполовина - основна грешка в композицията. Така че си поиграх с програма за снимки на моя компютър, изрязването на снимката е различни начини да видя кой ми харесва най-много.
Подозирах, че ще избера преувеличен пейзажен формат, но опитах и квадратни вариации. И промяна на пропорцията на небето към земята: как би изглеждало с минимално небе? Колко малко земя може да има, докато все още запазвам това, което ме привлече в пейзажа на първо място? Как изглеждаше с главата надолу? И настрани? (Това идва само от гледане на DVD на британския пейзажист Джон Въртю, който цитира някой да казва, че картините от клас А работят по начина, по който сте ги издигнали.)
Установих, че искам да запазя светлозеленото в долния десен ъгъл, но се притеснявам да имам елемент, който завърши да удари в ъгъла на картината. Но тъй като е моята пейзажна живопис, разбира се, мога просто да променя това! Затова разширих светлозелената част на снимката, за да видя дали това е решило проблема.
Следваща страница: Изпробвайте идеи.
Стъпка 3: Изпробвайте идеи
Истинските цветове на пейзажа са много привлекателни, но какво да кажем за другите? Какво ще кажете за използването на интензивните червени и жълти, които използвах в моите топлинни картини? Дали това би било твърде нереалистично или все пак ще запази усещането за пейзаж?
Използване на функцията за запълване на наводнения в програмата за манипулиране на снимки (която по същество ви позволява да щракнете върху цвят в палитрата, след това щракнете върху снимката и тя променя областта около мястото, където щракнете, всичко е същия цвят на новия) Бих могъл много бързо да създам версията на снимката, която виждате тук, за да ми дадете представа как ще работа.
Както можете да видите, използването на тези цветове наистина би премахнало пейзажа от всеки разпознаваем произход като хълмист пейзаж.
Следваща страница: Следвайки друга идея.
Стъпка 4: Следвайте друга идея
Британският пейзажист Джон Въртю работи само в черно и бяло (използва акрилно бяло, шеллак и черно мастило върху платно). Така че опитах версия само в черно и бяло (отново използвайки функцията за запълване на наводнения, вместо преобразуването на сивата скала, което няма да ми даде силни контрасти).
Отново тази манипулация на снимките беше направена много бързо, за няколко минути. Просто за да ми даде усещане как може да се окаже идеята; Не се опитвам да създам произведение на цифрово изкуство.
Кара ме да чувствам, че една черно-бяла версия може да има потенциал; предизвиква образи на сняг, които ме карат да визуализирам небето, което интензивно синьо получаваш в слънчев ден след снеговалеж, с парченца зелено, промъкващи се през бялото на места. Тъмен мъх върху сухокаменната стена, която щеше да бъде абстрагирана до тъмнокафяво с късчета тъмнозелено. Което вече е четвъртата идея от една снимка. От опит знам, че мога да продължа да развивам идеята, но това, което трябва да направя, е да рисувам върху платно и да работя върху тях, да се запознаете с предмета и формите, оставяйки проучването на възможностите да направите крачка напред за по-късно дата.
