Как да разработим уникална картина от идея

Концепция, схема, иновация

Концепция: Първоначалната идея, която имате за картина, или нещо, което виждате, че е вдъхновяващо или което бихте искали да опитате, това е концепцията. Направете някои изследвания и разследване на тази идея, за да видите какво друго може да откриете, независимо дали е за конкретен художник или картини от различни художници на подобна тема или на подобна стил.

Схема: Да разберете какво можете да направите с концепцията. Целта е да разгледате опции и алтернативи, да развиете и усъвършенствате вашата идея(и), да изпробвате няколко чрез миниатюри, скици, и/или рисуване.

Иновация: Смесете това, което сега знаете, с вашата креативност и обичайния художествен стил, за да излезете с нещо, което е ваше, докато създавате своята картина в пълен размер.

Концепция

Идея за картина, концепция, може да дойде отвсякъде и навсякъде. Може да е нещо, което виждате навън, картина в галерия, снимка в списание или в мрежата, ред от поезия или ред от песен. Това може да бъде неясна идея или определена идея. Няма значение какво е то. Важното е да вземеш концепцията и да я разработиш.

Дори и да не разполагате с време, отделете пет минути, за да запишете идеята в скицника си за рисуване или дневника за творчество. Направете го незабавно, докато идеята е още прясна в ума ви. След това се запазва за един ден, в който може да се наложи да прекъснете творчески блок или искате да опитате нещо ново. Ако използвате скицник, за да проучите идея, имате всичките си части на едно място. След това е лесно да седнете и да разгледате всичко. Друг вариант е да поставите всичко във файл, за да го запазите заедно.

Първото нещо, което трябва да включите, е първоначалната концепция, нещото, което привлече вашия интерес. Направете бележки за това, което харесвате в него, след което го разчленете, като вземете всеки от елементите на изкуството на свой ред. Някои вероятно ще разгледате по-задълбочено от други.

На снимката по-горе саксиите срещу червеното горе вдясно имат различно осветление. В една подредба саксиите хвърлят сянка. В другия има силна светлина отпред. Вляво са миниатюри на четири от картините на Моранди, с бележки за осветлението, сенките и къде е линията на преден план/фон.

На друго място в моя скицник залепих снимки на любимите си картини на Моранди, направих бележки за цветовете, които Моранди използва, стила на саксиите, които използваше най-често, неща, които привлякоха окото ми. Едно нещо има тенденция да води до друго. Следвайте тези води, за да видите къде ще ви отведат. След като главата ви е затрупана от информация и идеи, помислете как да ги превърнете в картина.

Долу вдясно на снимката е резултат от моето изследване на Morandi, малко проучване, което нарисувах на саксиите без никакви сенки (нито хвърлят, нито образуват сенки). След това направих бележки в моя скицник (не е показан на снимката) за това, което направих или не харесах в проучването, както и други идеи, които ме подтикна.

Схема

След като проучите и проучите концепцията си, е време да планирате, да разработите и планирате. Мислете за своя скицник като за скицник, бележник, дневник, фотоалбум или всичко в едно. Няма правилен или грешен начин да запишете информацията и идеите, които събирате и развивате. Правете го както искате, но не забравяйте да го направите.

Тази снимка показва още страници от моя скицник, когато изучавах натюрмортите на Моранди, където гледам как мога да превърна идеите, които имам, в картина. Горе вдясно направих миниатюри на идеи за композиции. В средата вдясно направих цветни мостри за възможна ограничена палитра.

Долу вдясно направих три проучвания с акварел на композиция. Сложих саксиите върху лист хартия, след това обърнах хартията, за да получа различни гледни точки. Освен това ги проследих, за да мога да ги преместя точно, ако някога искам да ги преместя на друга маса. Вляво е друго изследване, което направих с доста различен състав.

Целта на изследването не е да създадете перфектната картина на натюрморт, а да изпробвате идея, без да инвестирате твърде много време или боя. След това можете лесно да сравнявате и анализирате, да правите бележки за това, което харесвате или не, и да се възползвате от допълнителни идеи, които рисуването на изследванията генерира.

Ще стигнете до етап, когато пръстите ви сърбят да нарисувате идея в пълен размер. Тогава е време за иновации.

Иновирайте

Докато сте готови с концепцията и схемата, пръстите ви вероятно ще ви сърбят да започнете рисуване "наистина." Това е етапът да правите иновации, да смесвате креативността си с вашата идея и проучване, за да създадете картина, която е ваша собствена. Изберете една от опциите от своя скицник, решете цветовете, които ще използвате, изберете стила на работа с четка, определете формата и т.н. Запишете това в скицника си, след което се заемете с рисуването.

В натюрморт показаната на снимката е тази, която направих след изучаване на картините на италианския художник Джорджо Моранди. Изобразените саксии и буркани са мои собствени, закупени от благотворителни магазини за този проект. Подредбата е такава, която избрах, след като направих проучвания на доста варианти. Цветовете, които съм използвал, отразяват тези на Моранди, с изключение на използването на тъмно пруско синьо на преден план. Отново, цветовете на преден/фонов план, които избрах, след като направих някои проучвания с различни цветове.

Не се ограничавайте изкуствено, като си мислите „О, никога не бих могъл да направя това“. Може да се опитваш нещо в границите на настоящите ви умения за рисуване, но като го правите, ще надграждате тези умения. Може да не получите желания резултат, но със сигурност ще научите нещо, като опитате. Запазете картината и след една година опитайте отново, след което сравнете резултатите. Вероятно ще бъдете приятно изненадани от подобрението.