Премахване на елемент на натюрморт
Как да подобрите композициите си за рисуване.
Тази галерия съдържа примери за това как да промените или подсилите живописните композиции. Всички примери идват от подаване на различни проекти за боядисване. Не забравяйте, че това са предложения, базирани на моите лични предпочитания и основните правила за рисуване на композицията. В крайна сметка от вас, художника, зависи да решите каква трябва да бъде композицията на картината и дали или кога да нарушите правилата.
Отгоре: Оригинална картина от проекта In the Style of Morandi Painting.
Долу: Редактирана версия на снимката с малка корекция (долу вляво) и голяма промяна (долу вдясно).
В долния ляв вариант завъртях дръжката на мелницата за пипер, така че да гледа към композицията, а не към ръба. Това променя цялостната форма на елементите на подредбата до по-гладка овална форма. Той също така насочва окото на зрителя към другите обекти, вместо да сочи от ръба.
В долния десен вариант редактирах напълно мелницата за пипер. Това придава на синия буркан повече изпъкване, прави го цвета фокусна точка. Дали дясната страна на композицията е твърде равномерна без жълти пръски е нещо, което трябва да се обмисли, или дали цялостната композиция е по-спокойна, защото окото ви вече не трябва да се справя с два по-силни цвята, борещи се един с друг за внимание.
Създаване на натюрморт повече в стила на Моранди
Горна част: Оригинална картина от проекта In the Style of Morandi Painting Project.
Долу вляво и вдясно: В отрицателно пространство около обектите е решаващ аспект от натюрмортите на Моранди, също толкова важен, колкото и взаимодействието на формите на самите обекти. За мен негативното пространство в картината (горната снимка) е твърде заето, влиза и излиза, влиза и излиза, навсякъде. Очите ми усещат, че ги скачат наоколо и не е спокойно да гледам като Моранди.
Бих преместил сините свещници, така че да са подравнени един с друг и с обекта зад тях. Това не само опростява негативното пространство, но и добавя онова усещане за визуален пъзел, което Моранди използва: два обекта ли са или един? Този визуален пъзел се подобрява чрез подравняване на сините обекти с тъмнокафявия зад тях, защото тогава виждаме още по-малко от него. Наистина само горната половина, с малки цветни закачки отстрани и между свещниците.
Подравняването на свещниците в горната или долната част с обекта в съседство с него променя динамиката на композицията. Предпочитам подравняването в долния ръб (долната лява снимка), тъй като опростява отрицателното пространство. Силните вертикали в свещниците отекват и подобряват формата зад тях, докато двата обекта отляво се отразяват един на друг в своите извивки. Като държите малкия жълт контейнер, целуващ свещниците, окото ви не може да се движи между двата елемента, а е принудено нагоре, вертикално или около кривата, отново подсилвайки тези форми.
Също така, не забравяйте да използвате сенките като част от шаблона в композицията. Например силни хоризонтални сенки с частица светлина, защото предните и задните редове не се докосват.
Още в стила на Morandi: Background Edge
Вляво: Оригинална картина от проекта In the Style of Morandi Painting.
Вдясно: Редактирана версия на снимката, на която изправих ръба на масата зад обектите, за да дайте линия между предния план (маса) и фона (стена), която е успоредна на ръба на платно. Според мен това моментално успокоява оформлението, като го измества повече към такова, което се чувства като Моранди. Въпреки че понякога имаше извивки и ъгли в ръба на масата, върху която бяха предметите му, повечето от картините му имат права линия. Мисля, че това допринася за усещането за спокойствие в натюрмортите му.
Наличието на силна хоризонтална линия също подсилва високата вертикала на бялата ваза. Това след това кара извивките на вазата и елипсите на чашите да отекват още повече, оставяйки окото да отскача напред-назад между тях. Наличието на два по-малки обекта с различни по размер елипси също отразява големите и малките извивки във вазата, както и създава лека дисхармония, която леко разстройва нещата, което прави композицията по-интересна, отколкото нещо идеално балансирано бъда.
Обърнете платно настрани
Ако всичко в картината трябва да работи, но не е, и не можете да поставите пръста си върху нея, време е да прецените, че основният елемент е грешен: форматът на платното. Понякога една картина се нуждае от радикална промяна, за да накара композицията да работи.
В картината, показана тук, започнах рисуването с платното в пейзажен формат (по-широко, отколкото е високо). Бях прекарал известно време в мислене за композицията, направих един първоначална скица върху платното, измерено правилото на третините, за да постави хоризонта и брега, блокиран цветовете и всичко изглеждаше наред.
Имах още един кръг с картината, след което се отдръпнах за критичен поглед. Хареса ми това, което бях направил достатъчно добре, но ме дразнеше. Нещо липсваше, нещо не толкова силно, колкото можеше да бъде. Седнах с чаша чай, за да обмисля картината и след известно време реших, че въпреки че сцената, която рисувах, има дълга "странична" крива към плажа, за композиция, за да имам усещането, че сте на дълъг плаж, който се простира пред вас, трябва да обърна платното на 90 градуса и да започна отново да работя с портрет формат.
Драматична промяна, разбира се. Рисковано? Всъщност не, защото това, което вече беше там, така или иначе не работеше достатъчно добре. Не цялата боя беше пропиляна, защото част от плажа щеше да пасне на новата композиция и това, че част от нея се вижда, няма да изглежда странно. Изборът на цветове и смесването, които направих, все още бяха свежи в съзнанието ми, така че можех лесно да ги повторя. Последната снимка показва картината, когато беше на половината път до завършване, но дотогава знаех, че ще се окаже добре по този начин.
Предложена промяна на композицията: изрязване на преден план, преместване на фигурите нагоре
Горна част: Оригиналната картина, изпратена от Мина в проекта за рисуване в стила на LS Lowry.
отдолу: Предлагам да изрежете поне половината от "празния" преден план и да преместите фигурите по-близо до сградите. В момента композицията се чувства доминирана от сградите, но тогава имате целия този резервен преден план. Чрез намаляване на предния план сградите насочват погледа към композицията.
Позиционирането на фигурите може да бъде направено така, че да изглежда, че всички се насочват към страничната врата на сградата, или можете да ги накарате да вървят в няколко посоки.
Предложена промяна на композицията: Добавете интервал отляво
Горна част: Оригиналната картина е представена на проекта за хроматична черна живопис.
отдолу: Предлагам да промените композицията на картината, за да добавите повече пространство отляво на акулата. Не само ще измести лицето на акулата върху фокусната точка на Правилото на третините, но и ще даде усещането, че акулата има място да плува и да се обръща, вместо да се блъсне с главата си в нея ръб, край.
Не забравяйте, когато рисувате от снимки, че не е нужно да се придържате към платно със същите пропорции, което можете да разширите или изрежете.
Препоръчителна промяна на композицията: Намалете облачността
Горна част: Оригинална картина от проекта за рисуване Същността на сезона.
отдолу: Чувствам, че намаляването на определението на облаците в небето отразява спокойствието на водата на преден план. Освен това намалява броя на елементите, които се борят за внимание. Въпреки това не бих намалил небето до едно синьо, но запазя вариациите в синьо и нежен намек за мек бял облак.
Предложена промяна на композицията: Увеличете тъмната сянка
Наляво: Оригинална картина от проекта „Цвет и неговата допълваща живопис“.
вдясно: Бих увеличил количеството сянка в тази картина от дясната страна. Както крушите в долния десен ъгъл излизат от дълбока сянка, така мисля, че бутилката иска. Освен това ще позволи на акцентите върху бутилката да имат по-голямо въздействие, като изпъкват повече. Оставете десния край на бутилката да се слее в сянката.
Забележка: Редактираната версия на снимката е загубила лилавото на фона, като цветовете вече са доста скучни. Наличието на тъмно лилаво на заден план ще го направи по-интересно.
Предложена промяна на състава: Изрязване на хартия
по-горе: Оригинална картина от проекта „Цвет и неговата допълваща живопис“.
По-долу: Бих изрязал горната и долната част на парчето акварелна хартия, така че доматите (предметът на картината) да доминират повече в композицията. В момента като цяло има твърде много "празно" пространство. Изрязването също ще промени пропорциите на картината, като по-широката и по-тясна композиция ще подчертае и засили линейното подреждане на доматите.
Предложена промяна на композицията: Увеличете пространството около обекта
Наляво: Оригинална картина от проекта за рисуване на натюрморт със стол.
вдясно: Мисля, че столът иска да има място за окото на зрителя, за да се движи по целия път около него, за окото за да може да тече навсякъде около него, вместо да се блъска в ръба на платното и след това да се откъсне от рисуване. Достатъчно допълнително, за да запазите композицията извън центъра и да подобрите внушението на сцената, продължаваща вляво от това, което ни е показано.
Предложена промяна на композицията: Изрязване, за да увеличите фокуса върху обекта
Наляво: Оригинална картина от проекта за рисуване на натюрморт със стол.
вдясно: Чувствам, че обектът на картината, столът, би могъл да доминира повече в композицията и ще се изреже точно върху нея. Вероятно бих стигнал дотам, за да премахна и малката масичка, макар че това, разбира се, я прави напълно различна картина.
Предложена промяна на композицията: Увеличете тоналната разлика
Горна част: Оригинална картина от проекта за рисуване на натюрморт със стол.
По-долу: Мисля, че шапката на стола се слива със стълбището твърде много, създавайки зона със светъл тон, където зрителят не може лесно да разбере какво се случва. Използването на артистичен лиценз за добавяне на малко цвят и потъмняване на тона решава проблема и увеличава въздействието на стола като фокусна точка и за окото. Избрах зелено за шапката, тъй като това е допълнителен цвят към червения цвят на седалката на стола.
Предложена промяна на композицията: Запазване или премахване на отрицателното пространство?
Ако сте забелязали малкия триъгълник на отрицателно пространство в горния десен ъгъл? Намирате ли го за разсейване? Картината Spaghetios Chair от Dorey е изпратена за проекта за натюрморт с рисуване на стол. Дори беше притеснена от триъгълника на отрицателното пространство, но не можа да измисли добър начин да се нарисува от него.
Но като гледам снимката с това пространство елиминирано, се чудя дали проблемът не е в отрицателното пространство, а в тон на лампата? В долните две снимки редактирах снимката, за да отменя или изсветля тона на лампата, така че да доминира по-малко в композицията. Сравнете версиите и вижте какво мислите.
Предложена промяна на композицията: Изрязване на преден план
по-горе: Оригинална картина Планински спомени от Шанън Дейли (от проекта за пейзажна живопис).
По-долу: Ако това беше моята картина, щях да отрежа тъмния преден план, който доминира твърде силно в композицията. Трудно е да се види отвъд него какво още се случва в картината и тя завладява по-деликатните тонове и цветове в далечните планини.
Когато изрязвате, уверете се, че долината не е точно в центъра, а я поставете леко встрани. Ако беше точно в центъра, щеше да разреже композицията наполовина. Леко асиметричната композиция е по-интригуваща за окото.
Предложена промяна на композицията: Директно око на зрителя навътре
Горна част: Оригинална картина Маслинова горичка, Тунис от Сандия Шарма
По-долу: Предложената от мен промяна, премахване на пътя отляво и промяна на този отдясно, така че да насочва погледа на зрителя към композицията, вместо да я извежда навън. Бих добавил и допълнителни дървета отляво, за да балансирам визуалното тегло на пътя.
Предложена промяна на композицията: Направете го по-широко
Горна част: Оригинална картина Secundum Tempestas от Морган (прочетете коментарите ми за картината в проекта за рисуване на ножове).
отдолу: Предложената от мен промяна в композицията, за да се променят пропорциите на сцената, за да се направи много по-широка, за да се балансира доминацията, която къщата има в композицията.
Предложена промяна на композицията: Преместване на кон и ездач
Наляво: Оригинална картина Long Way to Go от Вики Херц
вдясно: Предложената от мен промяна, изместване на коня и ездача малко по-наляво, за да го постави повече на линията на Правилото на третите, което според мен увеличава усещането на ездача, който се движи в сцената.
Предложена промяна на композицията: Премахване на шаблона
Горна част: Оригинална картина Калифорнийско маково поле от Лора Паркър (от проекта за пейзажна живопис).
По-долу: За мое око формите и ъглите на хълмовете създават разсейващ модел или повторение в тази композиция, така че бих бил склонен да ги променя. Бих разширил оранжево-жълтите на маковете, за да запълни зоната под дървото (и да премахна най-долния клон), за да дам повече повърхност в композицията за този прекрасен силен цвят.
Предложена промяна на композицията: Добавете сянката
Горна част: Оригинална картина Слънчоглед от Марта Филипс (вижте коментарите ми в проекта за рисуване на цветя).
По-долу: Снимка на настройка за боядисване на слънчогледа, показваща сянката, която хвърля, с добавени редове на правилото на третините. Мисля, че формата на сянката е визуално интересна и бих опитал версия на картината с широк формат, включително сянката.
Предложена промяна на състава: Подрязвайте по-плътно
Наляво: Оригинална картина Слънчоглед от Марта Филипс (вижте коментарите ми в проекта за рисуване на цветя).
вдясно: Бих изрязал тази картина, за да премахна по-голямата част от отрицателното пространство от дясната страна и над слънчогледа. Тази промяна кара цветето и вазата да заемат по-голяма част от площта на композицията и по този начин да доминират много повече.
Предложена промяна на композицията: Изрязване на лявата страна
Горна част: Оригинална картина "Лале" от Дерек Джон
Средно и долу: Предложените от мен промени. Бих се изкушил да изрежа лявата част на картината, така че завесата да излезе от ръба на композицията. Това премахва малката част от стената вляво от завесата, която намирам за много разсейваща, и измества вазата повече към лявата трета на композицията (Правило на третините).
Също така бих се изкушил да отрежа част от дясната част на картината (както е показано на долната снимка), за да помогна на вазата и цветето да доминират в композицията. Това също ще намали усещането, че картината е разделена на две половини („пълната“ лява половина със завесата, вазата и цветето срещу „празната“ дясна половина).
Предложена промяна на композицията: Елиминирайте отрицателното пространство
Горна част: Оригинална картина "Фрезия" от Мади Бъкман
отдолу: Предложената от мен промяна. Бих изрязал малкото отрицателно пространство от дясната страна на вазата, тъй като го намирам за разсейващо. Вместо това бих накарал вазата да излезе от ръба на композицията и да оставя на ума на зрителя да попълни това, което „липсва“. Той също така укрепва диагоналната линия в композицията, създадена от цветето, неговото стъбло и вазата.
Предложена промяна на композицията: Изрязване на небето
по-горе: Оригинална картина „Изумрудения град“ от Джим Брукс (от проекта за рисуване на градска сцена).
По-долу: Ако това беше моята картина, щях да отрежа голяма част от небето и да добавя още малко синьо на преден план. Чувствам, че в съществуващата композиция има твърде много от общата площ на картината, където малко се случва („небесна зона“) и доминира над обекта („градска зона“). Изрязването на горната част на композицията позволява на сградите да доминират в цялостната композиция и мисля, че по-широкият формат добавя усещане за града, който се разпространява настрани.
Бих също така увеличил частта от силно синьо на преден план, за да издигна сградите на града, повече в съответствие с Правилото на третите. В момента е твърде тясна лента и ме кара композицията да се чувства небалансирана, защото силният й цвят изисква да я гледам.
Предложена промяна на композицията: Не подравнявайте с ръбовете на платното
Горна част: Оригинална картина "Seeing Red" от Crystal Hover (вижте коментарите ми в галерията на проекта In the Style of Matisse Painting Project).
отдолу: Предложената от мен промяна е да променим ъгъла на картините, окачени на двете стени. В момента те са подравнени с ръбовете на платното, върху което художникът рисува, а не със стените, изобразени на картината.
Редактирах грубо снимката на картината, така че да се подравнят с линията, изобразяваща долната част на стените. И премахна вертикалната линия, показваща кръстовището на двете стени, защото в противен случай картините изглеждат изкривени спрямо тази линия. Това е нещо по-лесно да се скицира и изучава от наблюдение, отколкото да се рисува от въображение.
Редактирах също страните на чертожната дъска и горната и страничната част на малкия шкаф в ъгъла, за да играя допълнително с перспективата. Не съм убеден, че последното е подобрение.
Предложена промяна на композицията: премахване на повече перспективни линии
Горна част: Оригинална картина "Матис в оранжево" от Лоти (вижте коментарите ми в галерията на проекта "В стила на живописта на Матис").
отдолу: Предложената от мен промяна е да се намали броят на линиите, показващи перспективата на стаята, да се оставят да се попълват от въображението на зрителя.
Предложена промяна на композицията: адаптиране на перспективата
Горна част: Оригинална картина "Синьо ателие след Матис" от Мади Бъкман (вижте коментарите ми в галерията на проекта In the Style of Matisse Painting Project).
Долу вляво и вдясно: Предложената от мен промяна е да се премахне цялата или част от линията, която разграничава пода и стената отзад. Това играе повече с перспективата, като премахва ясното разграничение между това, което е под и какво е стена. Мисля, че най-много харесвам версията с част от линията, тъй като създава интригуваща линия, която изисква по-внимателно разглеждане.
Предложена промяна на композицията: Опростете елементите
Горна част: Оригинална картина "Моето ателие" от Мари Плохарц (вижте коментарите ми в галерията на проекта "В стила на живописта на Матис").
отдолу: Предложената от мен промяна, за да направя картината повече в стила на Матис, е да се сменят повече елементи в очертания, да се опрости композицията, оставяйки изкуството в цвета да доминира по-силно. Също така проверете перспективата на отделни елементи, като лавицата за книги. Те трябва да са точни във всеки елемент, макар и не непременно във връзка един с друг (в този стил).
Предложена промяна на композицията: Увеличете зоната на сянка
Наляво: Оригинална картина от проекта „Цвет и неговата допълваща живопис“.
вдясно: Мисля, че частта от фигурата, която е най-отдалечена от светлината, иска да бъде в повече сянка. Оставете краищата на краката и коленете да изчезнат в тъмното, така че не цялата фигура е на светлина. Това помага да се фокусира вниманието върху лицето, както и да се увеличи настроението на сцената.
Също така трябва да има повече сянка в самата фигура, където сенките биха били хвърляни от, например, ръка. Използвайте глазура с тъмен цвят на фона, за да поставите това.
Предложена промяна на композицията: изрязване отгоре и отдолу
Горна част: Оригинална картина от проекта за градска абстракция.
отдолу: Мисля, че тази композиция е подходяща за изрязване отгоре и отдолу, така че е много по-широка от висока. Този формат ще работи с обекта (очертанията на града), за да подобри усещането, че той се простира от хоризонт до хоризонт и да направи формите на сградите да доминират повече в композицията. В момента за мен количеството пространство, което небето и преден план заемат, се борят срещу сградите.
Предложена промяна на композицията: Намалете детайлите до цвят и увеличете
Горна част: Оригинална картина от проекта за градска абстракция.
отдолу: Имайки предвид предизвикателството на проекта да абстрахира градска сцена, мисля, че тази картина може да бъде изтласкана по-нататък в абстракция. Намалете детайлите в елементите, за да изобразите само цвета, който добавят към сцената, например колите и лодките.
Също така мисля, че композицията би била по-силна, ако сближаването на мощните диагонални линии от пътя беше повече на третата линия (Правило на третините) и сградите се простираха от върха. Това увеличава въздействието на силните линии и създава по-интересни форми в отрицателно пространство в горната част на композицията.
В променената снимка на картината също използвах художествен лиценз, за да увелича размера на знамето, така че да запълни горния десен ъгъл. При този размер той отразява сградата под нея, както по размер, така и по форма, и елиминира разсейващо малко негативно пространство около нея.
Предложена промяна на композицията: Намалете отрицателното пространство
Горна част: Оригинална картина от проекта „Натюрморт със синя живопис“.
отдолу: Усещам, че натюрмортите не доминират в пространството, че около тях има твърде много негативно пространство. Изрязването на част от това, независимо дали само отляво или също и отдолу, кара сините обекти да заемат по-голяма част от общата площ.
Предложена промяна на композицията: Добавете отрицателно пространство
Горна част: Оригинална картина от проекта „Натюрморт със синя живопис“.
отдолу: Мисля, че добавянето на допълнително отрицателно пространство към лявата страна на композицията би довело до повече пространство за дишане на обектите в този натюрморт. Тъй като в това пространство "нищо не се случва", това няма да отклони вниманието от самите обекти.
Предложена промяна: Намалете наситеността
Горна част: Оригинална картина Изгрев на Джо Тиминс (от проекта за рисуване в стила на Уистлър).
По-долу: Рисуването с намалена интензивност на цветовете. Когато се разглежда от гледна точка на стила на рисуване на Уистлър, мисля, че цветовете в тази картина са твърде ярки, твърде наситени. Гамата от тонове отговаря на Whistler's Ноктюрно картини, които нямат много тъмни тонове. Снимката на картината в долната част е редактирана, за да се намали наситеността и интензитета. Мисля, че има различно настроение от оригинала, по-ведро, може би малко мрачно.
Предложена промяна на композицията: Изтриване на дърво
Наляво: Оригинална картина от проекта In a Forest Painting.
Център и дясно: Мисля, че двойката дървета отляво нарушава баланса на композицията. Хващат окото и не ви позволяват лесно да минете в далечината, в дълбините на гората. Бих нарисувал или едно, както е показано на централната снимка, която манипулирах в програма за редактиране на снимки, или може би и двете дървета. Като алтернатива, изрежете композицията наполовина, както е показано вдясно.
Последният е вариантът, който предпочитам, въпреки че като картина върху платно, това ще наложи да я свалите от носилките и след това да я разтегнете отново.
Единство между елементите в композицията на картината
Горна част: Оригинална картина от В проект за горска живопис.
Долу вляво и вдясно: Мисля, че докато всички части на тази горска сцена са красиво изрисувани, те не седят удобно заедно, че цялостната композиция няма единство. Дърветата от лявата страна, в центъра и отдясно се чувстват като от различни видове гори: зелените сякаш се сблъскват, подлесът се променя и светлината изглежда различна. За мен всеки от тях прави картина самостоятелно и се оказвам, че изрязвам част от сцената, както е показано на снимките.
