Кой би си помислил, когато Адолф Сакс изобретил саксофона през 1846 г., че той ще се превърне в един от най-широко свирените и горещо обичани инструменти в света на джаза. През последните 160 и няколко години саксофонът беше едновременно ансамблов инструмент - какъвто беше случаят с големия групи от 20-те години на миналия век - и соло инструмент - както беше вярно в малките комбинации, които започнаха да се появяват в 1940-те години. Има много саксофонисти, които са оставили своя отпечатък в музиката. Ето 10 от най-известните.
Сидни Бечет
Сидни Бечет всъщност започва като кларинетист. Започва да свири на шестгодишна възраст на инструмент, взет назаем от брат му. Когато навърши 17 години, той свири с много от най-добрите музиканти в родния си град в Ню Орлиънс и се впусна на турне в Тексас и други южни щати с пианиста Кларънс Уилямс.
В началото на 20-те си години той преминава към сопрано саксофон и преминава от регионално популярен до световно известен. В световете на Леонард Фъдър в
Лестър Йънг
Роден в Удинвил, Мисисипи и обучаван на тромпет, саксофон, цигулка и барабани от баща си Лестър Йънг подскачаше около редица групи, преди да се приземи с операцията на Флетчър Хендерсън като заместник на Коулман Хокинс. Концертът не продължи дълго, тъй като тихият подход на Young не беше възприет благоприятно в сравнение с по-големия по-смел звук на Hawkins.
Десетилетия по-късно Йънг е смятан за един от най-влиятелните саксофонисти в историята, чийто стил на свирене прехвърли жанра от силния горещ звук на големите банди към по-хладния, по-интимен звук от 50-те години на миналия век комбинации.
Коулман Хокинс
Докато стилът на Лестър Йънг помогна за извеждането на саксофона от ансамбъла и в светлината на прожекторите, Коулман Хокинс го запази там. Един от доминиращите играчи от 30-те години на миналия век, той започва кариерата си с групата на Флетчър Хендерсън. През 1939 г. той сформира биг бенд от девет души и записва Тяло и Душа, запис, който го направи нарицателно име.
След турне с група от 16 души в началото на 40-те, той организира записваща сесия с Чарли Паркър и Дизи Гилеспи през 1944 г., смятана от повечето за първата бибоп сесия в записи. Дълбоко топлия звук на Хокинс беше инструментална стъпка в привеждането на саксофона до пълната му зрялост като джаз инструмент.
Бен Уебстър
Най-известен с работата си с оркестъра на Дюк Елингтън от средата на 30-те до края на 40-те, Бен Уебстър беше похвален от много критици за топлия му, чувствителен подход към тенор саксофона, стил, който е възприел от Коулман Хокинс.
Уебстър беше често записван играч, чиито дати през 30-те и 40-те включваха концерти с Уди Херман, Били Холидей и Джак Тийгардън. По думите на Енциклопедия на джаза, тонът му беше „голям и топъл, стилът му ярък и силен“.
Чарли Паркър
Човек, чиято история е колкото лично тъжна, толкова и професионално невероятна, Чарли Паркър започва да свири на алт саксофон, когато е на единадесет години. На 15 напуска училище и попада в „лоша тълпа“, с която развива вкуса към наркотиците, които ще го измъчват през по-голямата част от живота му.
Поруган от по-голямата част от джаз братството на Канзас Сити, той прекарва лято извън града като тийнейджър, завръщайки се в града, посявайки семената на забележителния си стил. През следващите 20 години, до смъртта си през 1955 г., той ще има неоценимо влияние върху джаз импровизацията, не само върху саксофона, но и върху всички други инструменти.
Canonball Adderley
Първоначално наречен "Cannibal" заради невероятната си способност да се храни, името, което по-късно ще стане известно като "Cannonball", се роди в много музикално семейство. В хода на кариерата си той ще работи с брат си Нат, както и с Джордж Ширинг, Майлс Дейвис, Дайна Вашингтон и Сара Вон. Като лидер, тонът му беше хибрид на двама от любимите му, Чарли Паркър, от когото разработи подхода си на по-високо темпо, и Бени Картър, от когото се научи да свири балади.
Лий Кониц
Все още играейки от време на време на 85-годишна възраст, Лий Кониц започва кариерата си в края на 40-те години, когато той е на турне с Клод Торнхил и впоследствие свири с Майлс Дейвис на срещите му в Royal Roost в 1948.
Оттогава Кониц играе с кой е кой от жанра, вариращи от Стан Кентън до Бил Фризел. В Наръчник по джаз, Бари Уланов пише, че Кониц е „Добре надарен с мелодична находчивост, отличителен тон и тънко усещане за време“.
Сони Ролинс
Роден Теодор Уолтър Ролинс в Ню Йорк, Сони Ролинс не се интересуваше малко от музиката до гимназията, когато започна да свири на тенор саксофон. Въпреки че е ходил из града в късните си тийнейджърски години, той не е бил напълно сигурен, че ще се занимава с музика до 1948 г. когато започва серия от записващи концерти, включващи срещи с Babs Gonzales, Bud Powell и J.J. Джонсън.
В следващите 60 години Ролинс играе в почти всяка конфигурация, която можете да си представите, от срещи с всички от Майлс Дейвис до Ролинг Стоунс. Влиятелен като Паркър и Колтрейн, Ролинс е известен със своята упорита игра и всеобхватен подход към соло.
Джон Колтрейн
Още през 1960 г. журито все още беше извън стойността и влиянието на Джон Колтрейн, който беше повлиян от Декстър Гордън и Сони Стит и беше успореден от Сони Ролинс. Петдесет години разглеждане – както и шепа записи, записани през последните 7 години от живота му – имат смекчи тези преценки: Колтрейн сега се смята за един от най-влиятелните и изобретателни играчи от 1950-те и 1960-те години.
Уейн Шортър
Заедно със Сони Ролинс, Уейн Шортър е сред най-активните играчи в този списък, все още свири на живо и пуска нови записи. Движено от Ролинс и Хокинс, автобиографията на Шортър включва срещи с всички от Арт Блейки до Майлс Дейвис до влиятелната група, която той е съосновател, Weather Report. Бен Ратлиф от Ню Йорк Таймс нарича Шортър „вероятно най-великият жив композитор в малка група на джаза и претендент за най-великия жив импровизатор“.
