Бибоп е стил на джаз който се развива през 40-те години на миналия век и се характеризира с импровизация, бързи темпове, ритмична непредсказуемост и хармонична сложност.
Втората световна война сложи край на разцвета на люлка и видях началото на бибоп. Големите групи започнаха да намаляват, тъй като музикантите бяха изпратени в чужбина да се бият. Поради тази причина през 40-те години на миналия век се наблюдава нарастване на по-малките ансамбли, като квартети и квинтети. Групите често се състоят от един или два клаксона – обикновено саксофон и/или тромпет – бас, барабани и пиано. По природа, че е в по-малък ансамбъл, бибоп измести музикалния фокус от сложни аранжименти на групата към импровизация и взаимодействие.
Приключенска импровизация
Аранжиментите от суинг ерата се състоят главно от композирани части, но с определени части, предназначени за импровизация. Бибоп мелодията обаче ще се състои просто от изказване на главата или основната тема, разширени сола над хармоничната структура на главата и след това едно последно изявление на главата. За бибоп музикантите беше обичайно да композират нови, сложни мелодии върху добре познати акордови прогресии. Един пример за това е книгата на Чарли Паркър
Отвъд люлеенето
С фокус върху импровизацията, бибоп даде възможност за експлозия от иновации. Докато много аспекти на суинга бяха внесени, като усещането за суинг на базата на триплета и склонността към блуса, бибоп музикантите свиреха мелодии с много по-бързи темпове. Вдъхновен от по-хармонично и ритмично експерименталните играчи от ерата на суинга – като Коулман Хокинс, Лестър Йънг, Арт Тейтъм и Рой Елдридж – бибоп музиканти разшириха палитрата от музикални устройства. Солистите вече не се занимаваха с лиризъм и вместо това наблягаха на ритмичната непредсказуемост и хармоничната сложност.
И не само солистите бяха важни. Появата на бибоп бележи разширяване на ролите на ритъм секция. В бибоп играчите на ритъм секцията вече не бяха просто часовници, а взаимодействаха със солиста и добавяха свои собствени украшения.
Безсмислени срички
Терминът „бибоп“ е звукоподражателна препратка към акцентираните мелодични линии на музиката. Понякога съкратено до „боп“, името най-вероятно е дадено на стила на музиката със задна дата, тъй като самите музиканти често наричат своя стил просто като „модерен джаз“.
Важни Bebop музиканти:
- Чарли Паркър – Алт саксофонистът Чарли Паркър свири в много суинг банди като млад музикант, включително тези на Джей МакШан и Ърл Хайнс. След като барабанистът Джо Джоунс хвърли чинела по него за лошо свирене, Паркър започна да тренира обсебващо. Стилът, който той развива, съчетава лиризъм с несравнимо владеене на хармония и техника. Скоро той често е имитиран от музиканти през 40-те години и до ден днешен джаз музиканти изучават подхода му. Много от неговите композиции се считат за джаз стандарти, включително „Confirmation“, „Moose the Mooche“ и „Billie’s Bounce“.
- Дизи Гилеспи – Тромпетът Дизи Гилеспи вдъхна нов живот на тромпета. Повлиян до голяма степен от Рой Елдридж, Гилеспи разшири границите на инструмента, свирийки бързи и пъргави мелодични линии във всичките му регистри. Заедно с Чарли Паркър, на Гилеспи се приписва дефинирането на бибоп.
- Телониъс Монк – Силно повлиян от стиловете на харлемското пиано на Джеймс П. Джонсън и Фетс Уолър, пианистът Телониъс Монк помогнаха за разработването на бибоп в Minton’s Playhouse, клуб в Харлем, където музиканти през 40-те тестваха своите импровизационни експерименти. Странните и уникални хармонии на Монк се разчупиха от конвенцията и разшириха границите на джаза. Неговите композиции, като „Blue Monk“, „Epistrophy“ и „In Walked Bud“, представляват голяма част от джаз стандартите днес.
- Макс Роуч – барабанист, който е работил с почти всички от върха джаз музиканти през 40-те години на миналия век, Макс Роуч е отговорен за развитието на бибоп подхода към барабаните. Докато свири с Чарли Паркър, Дизи Гилеспи и Майлс Дейвис, Роуч измести фокуса от бас барабана към чинелата като основен елемент за отчитане на времето на барабанната сета. Това даде възможност за по-свободен и по-гъвкав звук като цяло, давайки на солистите пространство да експериментира с ритъма и позволявайки на барабаниста да взаимодейства със солиста.
