The Velvet Underground's трайният урок в историята на рокендрола е следният: не е важно колко плочи продаваш, а кой ги купува. Разбира се, отвъд тези, които просто изместиха най-много единици през 2000-те, лежаха лентите, които всъщност повлияха на звука на ъндърграунд музика през десетилетието. Някои бяха милионери, продаващи платина, други бяха най-незначителните фигури, но именно тези десет изпълнители се очертаха най-голямо върху съвременните изпълнители от 2000-те. От пионерите до, хм, пионерите, това са десетте най-влиятелни алтернативни ленти на десетилетието.
Това беше десетилетие на Radiohead, наистина. През 2000 г. те издадоха Хлапето А, умишлено артистично произведение на чудо, което заличи багажа им Anthemic Guitar Rock за 50 приключенски минути и създаде нов еталон за радикално преоткриване на кариерата, вдъхновяващ много затънали групи да мислят извън кутията и да приемат странно. Ако това не беше достатъчно, през 2007 г. Radiohead разкриха В дъги
Щрихите
Никоя група не е имала по-голямо влияние върху модата на 00-те — както музикална, така и друга — от The Strokes. Чрез страхотността на своите конфитюри и дендизма на гардероба си, хлапаците от Ню Йоркър спасиха комерсиално жизнеспособния рок енд рол от най-ужасния му най-лош: ню-метъл. Изчезнаха шапките, пиърсингът на лицето и жалко увисналите панталони, изметнатите ресни, блейзърите и невероятно тесните панталони. След пристигането на The Strokes през 2001 г. нещата никога няма да бъдат същите: скоро всеки град в западния свят беше пълен на „ретро“ риф ленти, дефинирани от прическата коса и крака с пръчки (поглед, който някои гледаха по-ентусиазирано от други). За съжаление, за Strokes и всички нас, качеството на тези, които последваха, често беше схематично.
Моето утринно яке
Групите можеха да вземат много неща от My Morning Jacket като вдъхновение: силата да разклащате Flying V по ироничен начин, желанието да свирите привидно безкрайно набори (не се сещам за нито една група, която бих искал да гледам да свири три часа, но това съм само аз) и решимостта да се появя в скапания Камерън Кроу филми. Но непрекъснатият подарък на My Morning Jacket за инди света е следният: силно реверберирани хармонии. В първите си (и най-добри) два албума, MMJ се спуснаха до изоставен силос за зърно в задните гори на Кентъки, за да получат неземната реверберация, която заливаше гласа на Джим Джеймс толкова магически. И през десетилетието оттогава той действа толкова популярен, колкото Band of Horses и Fleet Foxes силно „заимстваха“ от подобен звук.
Пламтящите устни
По времето, когато '00-те свършиха, 'The Coyne' по някакъв начин узурпираше 'The Vedder' като най-имитирания вокален стил в рока. Където някога са били многобройни смъртоносно-сериозни млади мъже rumarrrowwwПроправиха си път през дрезгави, напълно нечетливи стенания, сега десетки полу-сериозни млади мъже пеят в нестабилни, нестабилни фалцети. Чуйте английския фронтмен на Windmill или Passion Pit Майкъл Ангелакос и е трудно да не си помислите: „Уау, някой е ученик в училището на Койн! Другото продължително влияние на Пламтящите устни върху мюзикъла пейзаж? Превръщане на вашите предавания на живо в огромни експлозии от положителна енергия. Разбира се, може би не всички носят костюми за животни, но Lips са убедили всички от Yeah Yeah Yeahs до Arcade Fire да се опитат повече.
Аркадният огън
Говорейки за Arcade Fire, през 2009 г. стана очевидно, че ултра-епичните канадци са се превърнали в мързелива стенография за „много хора на сцената“, когато Disneyfied, филмът с рок тематика остави своя собствена следа на влияние: припеви от масирани вокали, масивни крещендо, разбити пиана и неистови, ние-всички-ще-умрем-та-нека-да живеем-точно-сега! енергия. След като децата на плаката на възраждането на рока — The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes — поискаха намален редукционизъм, Arcade Fire бяха изключително отговорни за реабилитирането на кеша на сериозността, емоционално величие.
Семейство Даниелсън
Достатъчно лошо беше, че Polyphonic Spree нагло открадна бялата роба на семейство Даниелсън, блясък на слънце и ръкопляскане през 2000 г., но скоро всичко, което правеше този християнски клан някога да изглежда толкова странен, стана инди-рок обикновено място. Авторско изработване концептуални албуми? Извличане на лирично влияние от библията? Пеете в нелепи фалцети? Да се обличаш в костюми на сцената? Преструваш се, че си в култ? 'Защо не!' може да е бил вик към края на 2000-те, но Даниел Смит и неговата дрипава конгрегация бяха на тази мисия от Бог, тъй като навремето нещо, наречено „електроника“, се смяташе за бъдещето на музиката и страдаше от прашките и стрелите на правенето така. Сега, Danielson са просто „култово“ действие в стандартната му употреба.
Danielson Famile всъщност често са само бележка под линия: групата, в която някога е свирил Суфджан Стивънс, който дразни класациите, скубя бифкейк. Благодарение на лудата си идея за албум за всеки щат, Стивънс моментално порази славата на приятелите си и се превърна в едно от най-признатите инди изпълнители на всички. Но музикалното наследство на Стивънс беше нещо съвсем друго. Със своите сложни партитури и дръзкия класицизъм, Суфджан почти сам популяризира понятието „камерен поп“, вдъхновявайки цял набор от класически обучени деца от музикалното училище, за да възприемат прости, народни музикални форми — фолк, пънк, инди-поп — както с чувство за хумор, така и с дух на достойнство. В свободното си време той по някакъв начин спаси и коледната плоча от царството на кича.
Колектив на животните
Когато Animal Collective удари хипстърското съзнание с 2004-та Изпяли щипци, в началото не беше очевидно колко много биха повлияли на музиката. В крайна сметка звукът им беше нещо странно и уникално, продукт на хиляди различни влияния, минаващи през хиляди часове съвместно свирене. Как биха могли мигновено да се появят отклонения, ако на Animal Collective е отнело цяло десетилетие, за да се превърне в Animal Collective? И все пак до 2009 г. г Павилион Merriweather Post управляваха света, AC wannabes без китари бяха във възход, без да се вижда край. Или, както каза Los Angeles noiseniks Health: „Насладете му се, докато можете, защото [Павилион Merriweather Post] е толкова добър, че ще вдъхнови собствената си лавина от Creeds и Coldplays, базирани на тази AC ера.” Еееее!
Танц на банда
Въпреки че са връстници и приятели на Animal Collective, Gang Gang Dance не са постигнали никъде близо до кросоувър успеха на своите приятели. Но дори и през 2005 г Божиите пари все още не е признат като шедьовър, определящ десетилетието от целия свят, много групи са черпили влияние от Вдъхновената смесица от жанрове на Gang Gang Dance и общото пренебрегване на правите звучности и композиционните ортодоксии. Всъщност, бърз списък с тоалети, работещи много след GGD — Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, This Are Powers, Yeasayer— чете се като почетен списък от впечатляващи действия, насърчени от художника дръзки. Да не говорим, че пробивният джем на Santogold/Santigold, “Creator”, звучеше по-скоро като факсимиле на GGD, гарнирано с вокали на MIA.
Скуки
Влиянието на скуката върху формата на популярната музика може да е било незабележимо за някои, но това със сигурност не намалява тяхното значение. Подобно на Radiohead, дългогодишният японски екип се преоткри през първата година на десетилетието; 2000-те безсмъртни Vision Creation Newsun — близо до най-великия албум на десетилетието — открива Boredoms да се отказват от трептящ, провокативен шум за продължителни, психеделични тренировки, които търсят трансцендентност чрез силата на общите перкусии. В останалите аспекти „племенният подход“ се превърна в един от най-устойчивите идеали на десетилетието; скоро става рутинно да виждаш банди, пълни с членове, които се блъскат с всякакви звънци и дрънкулки. Това е звук, който мнозина определят като Бруклин, но всъщност всичко е Скука.
