Топ 10 на песните на рок групата Oasis

Тъй като се появи по-късно в кариерата на групата, след като нейната суперзвезда силно намаля, „Stop Crying Your Heart Out“ не получи кредита, който заслужава като една от най-силните балади на Oasis. Започвайки с тъжна фигура на пиано, песента скоро се превръща във все по-красива ода за надежда, дори когато нещата изглеждат мрачни. Песента улавя Oasis в най-добрия му зрял период.

Не е по-малко песен, отколкото отношение към музиката, тази рокерска версия се застъпва за приемането на законни и незаконни вещества, за да отвлече вниманието от ежедневието. Едва ли е коментар за реалността на работническата класа и по-скоро празник на бомбардировките ви имайте предвид, песента олицетворява ранните дни на групата, мечтаеща за слава, но и търсеща следващото си добро време.

Вкус на "Магическа мистериозна обиколка„Бийтълс от епохата, „Go Let It Out“ е изцяло закачена позитивност и зашеметяващи китарни рифове. Избирайки го като първи сингъл от албума "Standing on the Shoulder of Giants", Ноел Галахър се опитваше да остави излишъка от "Be Here Now" зад себе си и групата. Тази песен не се стреми към висините на най-грандиозните моменти на Oasis, но здравата му мелодичност я прави спяща в каталога на групата.

Водещият сингъл за дългоочаквания "Be Here Now" беше толкова епичен, колкото цялата шумиха около издаването на албума. Още по-впечатляващо е, че отговаря на шума. "Знаеш ли какво имам предвид?" обяви възхода на група, която може да тъпче толкова мощно, колкото техните хард-рок връстници, а солото в края е особено вдъхновено. Жалко, че целият албум не беше толкова фантастичен.

Добре, така че може би някои от текстовете са доста глупави („Slowly walking down the hall/Faster than a cannonball“), но Лиъм Галахър изпълва неговия думите на брат с меланхолична болка, докато членовете на групата взривяват припева на песента със спираловидна вълна от смътно психеделично китари.

Въпреки че никога няма сингъл от албума "Definitely Maybe", "Slide Away" е една от най-обичаните песни на Oasis, заслужено включена в компилацията с най-големите хитове "Stop the Clocks". Ноел Галахър има умение за любовни песни, които настръхват от енергия, съпоставяйки електрически китари с двусмислени текстове за връзки, които се клатушкат на ръба на бедствието. "Slide Away" демонстрира това триене между оптимизма и предпазливостта, което води до стягащ, буен рок.

Удивително е, че този оргиатичен химн на китарата беше изведен като би-сайд на сингъл "Morning Glory", преди да бъде спасен за колекцията outtakes „Главният план“. В един рядък момент на братско обвързване и двамата Галахъри пеят в „Acquiesce“ – Лиъм взема стиховете, а Ноел скача за хор. Поради тези разделени вокални задължения, както и рефрена „Ние имаме нужда един от друг/Ние вярваме един в друг“, мнозина подозират, че песента е за двамата мъже и тяхната връзка.

Тази акустична балада стартира Oasis в Щатите. Години наред феновете смятаха, че Ноел Галахър е написал "Wonderwall" в знак на почит към тогавашната си приятелка Мег Матюс. Но след като двойката се омъжи и по-късно се разведе, Галахър призна, че медиите са го направили разпространи това погрешно схващане и той не искаше да нарани чувствата й по това време, като коригира неточност.

"Definitely Maybe" е най-известен със своите нахални рокери, но най-обичаното парче в албума е това разтегнато, обнадеждаващо китарно блаженство. Написано като отговор на Нирвана Нещастието на фронтмена Кърт Кобейн въпреки славата му, Ноел Галахър извика песен, която начерта линията в пясъка между оживения обхват на Oasis и тъжния гняв от неговото гръндж състезание.

Ако Oasis винаги са копнеели да бъдат Бийтълс, тази вълнуваща балада беше толкова близка, колкото тази група някога. Следвайки началото на пианото от "Imagine" на Джон Ленън, "Don't Look Back in Anger" пристъпва към брилянтно доближаване до величието на пеенето на песни от края на Бийтълс като "Хей Джуд." И доказвайки, че той не е просто велик автор на песни, Ноел Галахър пое главните вокали за тази песен. Комбинирайки майсторството на емоционалните балади на групата с усещането за славата и разбитото сърце на младостта, "Don't Look Back in Anger" е колкото поразителна, толкова и трогателна.