Обхващайки седемдесет години, класическият период е време, когато композиторите започват да привличат царуването на много музикални стилове от бароковия период чрез създаване на строги композиционни „правила и разпоредби“. И все пак в тяхната твърдост, велики композитори като Хайдн и Моцарт успяха да създадат едни от най-великите класически музикални произведения, които светът е имал известен. Въпреки това, Хайдн и Моцарт не са били сами в стремежа си към музикално съвършенство, има шепа на композитори от класическия период, чийто принос към класическата музика промени хода на музиката завинаги. Без повече приказки бих искал да ви запозная с най-големите композитори от класическия период.
Хайдн беше забележителен композитор, олицетворяващ смисъла на композицията от класическия период и въпреки че не беше толкова крещящ като по-младия Моцарт, музиката му винаги оставаше вярна на формата. Хайдн, за разлика от повечето композитори, е имал „надеждна и стабилна“ работа, като композира, режисира, преподава, изпълнява и управлява музиканти от кралското семейство Естерхази. През това време Хайдн композира много музикални произведения за изпълнение на придворния оркестър. Със зашеметяващ обем от работа, включително над 100
Знаете ли, че почти половината от живота на Моцарт е прекарал в обиколки на европейския континент? Роден през 1756 г., Моцарт е музикално чудо, което започва да композира на петгодишна възраст. Малко след като талантът му беше открит, баща му побърза да го заведе на турнета със сестра му. Трагично, Моцарт умира на 35-годишна възраст. Въпреки краткия си живот, Моцарт много напредва музика от класическия период, допринасяйки с над 600 композиции. Неговият композиционен стил е подобен на този на Хайдн, само че е по-ярък и приживе често е критикуван, че има „твърде много ноти“.
Антонио Салиери (1750-1825)
Салиери обаче може би е завиждал на музикалния гений на младия Моцарт слухове, че Салиери отравя Моцарт всъщност са просто слухове. Салиери беше уважаван капелмайстър, който беше известен най-вече с приноса си към операта. Въпреки това през 1804 г. Салиери внезапно спира да композира опери и вместо това пише само музика за църквата. Салиери е приятел с Хайдн и дава уроци по музика на Лудвиг ван Бетовен.
Кристоф Уилибалд Глук (1714-1787)
Благодарение на Кристоф Уилибалд Глук, оперите, каквито ги познаваме днес, могат да бъдат коренно различни. Глук революционизира операта, като смекчи контраста между речитативите (диалогът между една ария към следващата) и арии чрез вплитане на основни мелодични теми и оркестрови пасажи в речитативите, докато те се вливат в арии. Той пише своите партитури в съответствие с текста на операта, подобно на начина, по който съвременните композитори композират филмови партитури, а също така смесва френски и италиански оперни стилове. В края на 1760-те Глук позволява на Салиери да учи с него и да стане негово протеже.
Муцио Клементи (1752-1832)
Като „баща на пианофортето“, Клементи беше силен и гласов промоутър на пианото. Клементи е бил майстор на много музикални занаяти, включително изпълнител, композитор, издател, учител, аранжор и дори производител на инструменти. Той пътува много из Европа, като събира и публикува музикални ръкописи, включително тези на Бетовен, и продава пиана. Той също така преподава на студенти, които продължават да преподават на велики композитори като Шопен и Менделсон години по-късно. Най-забележителното произведение на Клементи са неговите композиции за пиано: Gradus ad Parnassum и три сонати за пиано (оп. 50).
Луиджи Бокерини (1743-1805)
Луиджи Бокерини е живял по едно и също време с Хайдн. Всъщност музиката им е толкова тясно свързана, че музиколозите често наричат Бокерини „съпругата на Хайдн“. За съжаление, музиката на Бочернини никога не надмина популярността на Хайдн и за съжаление той умира в бедност. Подобно на Хайдн, Бокерини има богата колекция от композиции, но най-забележителните му произведения са сонати и концерти за виолончело, както и китарните му квинтети. Въпреки това, най-популярното и незабавно разпознаваемо класическо музикално произведение е неговият знаменит Менует от струнния квинтет Op. 13, бр. 5 (вижте видеоклип в YouTube на известния Менует).
Карл Филип Емануел Бах (1714-1788)
Вторият от тримата синове, родени на великия композитор, Йохан Себастиан Бах, Карл Филип Емануел Бах (наречен отчасти в чест на Георг Филип Телеман, приятел на Бах-старши и кръстник на C.P.E. Бах), е много почитан от Моцарт, Хайдн и Бетовен. C.P.E. Най-ценният принос на Бах към класическия период (и музикалния свят като цяло) е неговата публикация, Есе за истинското изкуство да свириш на клавишни инструменти. Той моментално се превърна в окончателната техника за пиано. И до ден днешен той все още се преподава до голяма степен по целия свят.
Мнозина гледат на Бетовен като на моста, свързващ класическия период с романтичен период. Бетовен пише само девет симфонии. Сравнете това с Хайдн и Моцарт, които заедно са написали над 150 симфонии. Какво прави Бетовен толкова специален? Това беше успешният опит на Бетовен да разчупи калъпа на силно структурираните и рафинирани правила на класическата композиция от периода. Неговите композиции, особено известната Симфония № 9, отвориха вратите на композирането с емоционална изоставеност.
