Най-влиятелните гръндж групи

Никоя група не направи повече, за да победи царуването на лепкавия метъл за коса от 80-те от това трио. Нападайки своята несигурност и социална неловкост със сардоничен хумор, фронтменът Кърт Кобейн направи пънка приятен за масите с невероятно закачливи радио куки. „Nevermind“ беше най-важната марка на групата, което доказва, че личната мъка може да бъде основа за мощно писане на песни, което достига до милиони слушатели. И когато Nirvana гръмна след самоубийството на Кобейн, групата породи едно от най-големите изпълнители на съвременния рок: The Foo Fighters.

на Нирвана съперник в класациите усъвършенства арена-рок вариация на гръндж, подчертана от процъфтяващите, съпричастни истории за тийнейджърско разочарование и семейна дисфункция. "Ten" направи името си, но следващите албуми разкриха група, която се интересува от фолк-рок, пънк и всякакви други жанрове, които им харесват.

От сиатълските банди, които се катапултираха към мейнстрийм успеха, Soundgarden беше най-задължен на отминали метъл групи като Black Sabbath и Led Zeppelin. Крис Корнел имаше добър външен вид и величествени тръби, но недооцененият китарист Ким Тайил осигури гъстата гъста маса от пауър акорди и пламенни сола. "Superunknown“ е както най-добрият, така и най-продаваният им албум, записът, който накара останалата част от конкуренцията да изглежда положително слаба в сравнение. Корнел ще продължи да се радва на успех като солов изпълнител и фронтмен на супергрупата Audioslave, до трагичното му самоубийство през май 2017 г.

Тъмните лирични теми бяха отличителен белег на сиатълските групи, но никой не копае толкова дълбоко, колкото този квартет. Използвайки мрачната спешност на метала, като същевременно се отказва от достъпността на своите популярни гръндж колеги, Alice in Chains описва бича на наркоманията в албуми като "Dirt" и "Алис в окови." Фронтменът Лейн Стейли виеше и киташе като човек до брадичката си в плаващ пясък, но за съжаление темата му не беше изцяло измислена – той почина през 2002 г. предозиране.

Grunge губи популярност през 1996 г., което може да обясни защо въпреки че тази година този гаражен рок издаде най-силния си албум "Dust", той едва направи вълни. Скоро групата се разпадна, но те оставиха след себе си наследство от груби рокери, които отхвърлиха студиен лак за сурово изгаряне. Оттогава водещият певец Марк Ланеган се премести да участва от време на време с вокали в Queens of the Stone Age.

Понякога истинските пионери на дадено движение се забравят след групите, които последваха. Такъв е случаят с Green River, най-добре запомнен сега като групата, чиито членове включваха бъдещи сътрудници на Pearl Jam. Тяхната продукция от средата на 80-те остава мистерия за повечето фенове на рока, но търсят „Dry as a Bone/Rehab Doll“, която играе като план на това, което трябваше да дойде през 90-те.

Нещастна тема, която стои в основата на историята на звука на Сиатъл, е броят на артистите, починали млади. Смъртта на Стейли и Кобейн е по-широко известна, но вокалистът на Mother Love Bone, Андрю Ууд, претърпя фатално предозиране с наркотици през 1990 г., точно когато групата му изглежда се насочва към известност. „Stardog Champion“, известен също като „Mother Love Bone“, съставя каталога на групата на един диск, подчертавайки меланхоличния дух на Ууд, който беше потушен твърде рано.

Супергрупа с кауза, Temple of the Dog обедини членове на Pearl Jam и Soundgarden, за да отдадат почит на техния починал приятел Андрю Ууд. Техният едноименен албум съдържа очакваните размисли за смъртта, но певецът на Soundgarden Крис Корнел разкрива и по-мека, по-романтична страна, търсейки любовта като начин да помогне за поддържане на скръбта залив. Разбира се, като се има предвид евентуалното самоубийство на Корнел, е трудно да се слуша Temple of the Dog без тази ирония в ума.

Класните клоуни на жанра, Mudhoney парадираха с разхвърляна свобода, която гарантира, че никога няма да бъдат суперзвезди, но което доведе до поредица от игриви албуми, които звучаха така, сякаш са записани на живо Гаражът. За непосветените, най-доброто място за начало е „March to Fuzz“, компилация с най-големите хитове, която обхваща техните върхове от 80-те и 90-те, включително безсмъртния им сингъл „Touch Me I’m Sick“.

Те бяха грубо наказани за хомогенизираната си гръндж естетика, когато станаха основни радиостанции благодарение на едноименния си дебют от 1993 г. Но въпреки че има много валидност в твърденията, че квартетът представлява най-циничната комерсиализация на дълбоко усетената сцена на Сиатъл гняв и разочарование, хитове като „Far Behind“ се превърнаха в шаблон за мейнстрийм рок групи, които търсят комбинация от мелодия и интроспекция.