10-те най-добри песни на Майкъл Джексън от 70-те

Ако някога искате да чуете пряката връзка между наследството на Майкъл и тези на неговите стилистични предшественици, просто чуйте този зашеметяващ, кавър на по-ранен Smokey и песента Miracles, която изненадващо беше изместена на би-страна зад „I Want You Back“. Можете да видите защо Бери Горди искаше да направи Майкъл следващия Франки Лаймън, но вие може също да чуя, че неговата стилистична широта вече е надминала тази на Лимън: Майкъл засяга всичко - от ду-уоп през Джаки Уилсън до Сам Кук в своя десетгодишен вокал водя. Цялата история на R&B, с други думи.

Всички обичат „I Want You Back“ и „ABC“ и с основателна причина. Но това е третият сингъл в поредицата на Jackson 5 на корпорацията, а също и третият, който използва същото формула, всъщност подобрява първите две - просто е по-сигурна, както в груува, така и в Michael's доставка. Това е звукът на най-младия от оригиналните 5, който поема контрола над своя инструмент веднъж завинаги. И се върнете назад и разгледайте този втори стих отблизо: това е спретнат малък исторически капкомер, достоен за Коул Портър.

Добре е отбелязано, че Майкъл притежава вокална зрялост далеч над годините си, от вида, който би му позволил да се справи с почти всяка песен и да я издаде убедително. Но това се получи Може би утре, написана от някой повече от два пъти по-възрастен от него, е изцяло на друго ниво на съществуване - всеки тийн разбира загуба и копнеж, но романтична и сексуална мания? Особено за дете, което не е излизало? Откъде идва такова нещо?

Да, това е любовна песен към плъх. Поне така е в контекста на маркетинга на продължението на ужасите от 1972 г. Бен, в което главният герой намира най-добър приятел в гризач-убиец. Но Майкъл, проявявайки мъдрост над годините си, знае достатъчно, за да игнорира контекста и да го изпее от сърце, ода от един самотен дете също отчаяно търси „къде да отиде“. Класически случай на задържано развитие, Майкъл никога не спира да вярва в това една мишка може да е приятел (ако е във филмите, трябва да е вярно), но погрешните му привързаности, ако това са те, започнаха тук.

Джаксън за първи път се опитаха да фънк чак във втория си албум, ABC от 1970 г., където всъщност свършиха прилична работа като кавър на Джордж Клинтън „Ще се обзаложа“. Но това по-модерно възприемане на жанра, което почти преминава в територия на blaxploitation, е първото да позволи на Майкъл наистина да развие блус гласа, който щеше да му служи толкова добре, когато трябваше да стане наистина сериозно. Не е много песен, особено в контекста на наследството на братята, но все пак важна стъпка за бъдещата соло звезда.

Gamble-Huff „Enjoy Yourself“ беше официалното въведение на братята към втората половина на десетилетието и със сигурност "Dancing Machine" (хитът, който вдъхнови създаването на танца на робота!) им даде малко улица кредит. Но това разбиване, написано от самите Майкъл и Ранди, създаде шаблона за всичко, което Moonwalker ще направи в следващите си два солови албума: ефирен отгоре, но неотложна като ада отдолу, видът песен, който внушава и след това доказва, че танцът не е просто представяне на свободата, а валидна форма на то.

„Това получаваш (за това, че си учтив)“ (1978)

Бъдещите дихателни балади в средно темпо на Краля на попа имат своя произход точно тук, в този самонаписан номер, който предвещава всичко от „Човешката природа“ до „Момичето е мое“ с невероятната си история за един „Джак“, който очевидно си мисли, че може да си купи пътя към любовта, ако е достатъчно мил. Проституция? Криза на средната възраст? Кой знае, но това е странен избор на материал за 21-годишна суперзвезда, със сигурност. И защо енигмата, която беше Майкъл, също ще твърди, че „той плаче за теб, той плаче за мен“?

От албума На разстояние от стената, това беше първата голяма балада на Майкъл и отново той влага огромно количество от личната си енергия в песен, която не е написал, не за да ни впечатли със своята чувствителност (което би направил хак), а по-скоро за да прогонва собствените си демони на самотата и разкайвам се. Това, което новата соло звезда може да съжалява, остава сама по себе си очарователна странична лента; но това задушено ридание в края, което продуцентът Куинси Джоунс силно искаше да отсече, беше истинско.

Донякъде неумело преименувано от „Хотел разбито сърце“ след заплаха за съдебен иск от имението на Елвис, този тъмен, остър като бръснач номерът полага пряка основа за работата му от осемдесетте години, като се занимава както с манията за почти кинематографични ниво. Написан от Майкъл, той включва продължително интро за пиано, което преминава в гладък фънк, разбит от разтърсващи роботизирани интерлюдии; може би, което е по-важно, той включва първата поява на много от характерните му вокални тикове - ритмично съскане, безкрайно рекламиране, неговия "възрастен" баритон и прочутото "хи хи!"

Друга много важна стъпка за бъдещия крал на попа: той беше направил песни за обединяването на света и песни за забавление и се забавлява, но това беше първият път (и за съжаление един от единствените) музиката създаваше връзка между две, което предполага, че собствената му сила да докосва другите може директно да доведе до отключване на някаква по-добра версия от тях, която се задържа дълбоко вътре. Което звучи смешно за по-циничните сред нас; отново, световното изливане на скръб за смъртта му предполага, че той притежава точно такава сила.