Докато никой никога не би оспорил това метал за коса беше жанр, пълен с разнообразие, формата можеше да се похвали с шепа архетипи, най-известният от които вероятно е славната силова балада. Въпреки че има много примери, от които да избирате, е невъзможно да се обсипе някоя от тези мелодии изключително с похвала или отрицателна критика. Но някак си този синдром на смесена чанта не пречи на значително количество удоволствие да се промъкне в изживяването от слушането им. Ето един поглед към 10 от най-добрите, без определен ред, вариращи от класика на формата до примери за спални с високо качество.
„Всяка роза има своя трън“ от Poison
Най-забележителното нещо в тази емблематична класика за коса метъл е колко солидна е тя. През петте или повече години, през които тази типична глем поп-метъл банда заемаше част от духа на времето, публиката очакваше доста скучно, неотличимо парти-тайм продукция. Тази оценка на романтиката се вкисва съдържа истинска емоция и показва много приличен усет за писане на песни от страна на фронтмена на Poison Брет Майкълс. Следователно статутът му на един от най-добрите моменти на поп метъла е заслужен и заслужен.
"Небето" от Warrant
Преди няколко години фронтменът на Warrant Jani Lane се отчая от факта, че песента, с която групата му е най-запомнена, е ужасяващата, отвратителна като ядрена атака, известна като „Черешов пай“. Въпреки това, трябва да бъде някаква утеха за него, че "Небето", напълно успешна акустична балада, която отново изразява истинска емоция вместо празни мачо пози, представлява доста почтено наследство за банда. Може да е малко трудно да се разграничи този русокос вокалист от неговите конкуренти, но имаше много по-лоши усилия от тази мелодия, които някак си получиха повече признание.
"Никой не е глупак" от Пепеляшка
В началото на кариерата на групата, Cinderella се отличава със запазването на зловещо, донякъде агресивно предимство, дори когато членовете напълно възприемат все по-популярния гламур визия. Такъв мрак подхранва този атмосферен скъпоценен камък от дебюта на групата „Night Songs“ от 1986 г. и създава прекрасен брак с чакълестия, страховит вокален стил на фронтмена Том Кейфър. Разбира се, тази група от Източното крайбрежие така или иначе не се вписваше истински като метъл изпълнител, бързо преминавайки към по-блус материал за второто си издание. Независимо от това, тази страхотна песен остава централна точка на възпламеняване на 80-те за метъл баладия.
"Love Bites" от Деф Лепард
Може би най-добрата пауър балада досега, само тази песен би могла да закрепи жизненоважно място за Def Leppard в хард рок пантеон. Разбира се, имаше много други причини за господството на тази британска група през 80-те, но в нито един момент момчетата от Шефилд разбират нещата по-правилно, отколкото на този прецизен, завладяващ и щателно произведен шедьовър. Като оставим футуристични мигания и бипкания, песента представя най-добрата версия на вокалния стил на Джо Елиът и прожекторите недооцененото свирене на китара на Фил Колън и покойния Стив Кларк, което придаде на групата силно мелодичност звук.
"Home Sweet Home" от Motley Crue
Независимо дали искате да го признаете или не, тази задвижвана от пиано балада от лошите момчета на Лос Ей от 1985 г. албумът беше безпогрешно прототип за много от песните, които щяха да последват от голямата им коса братя. Шаблонът на тази подписна песен на Motley Crue призовава за разкриване лирично на скритата досега чувствителна страна (нежно поддържана от пиано, клавиатури или акустична китара) и точно достатъчно експлозии на китара-герой, за да избегнете изплашването на този изключително важен юношески мъж демографски. Интрото на пианото е солидно, а мелодията е почти достатъчно силна, за да компенсира типично тънката вокална доставка на Винс Нийл.
„Помня те“ от Skid Row
Въпреки че е изкушаващо да се подчертае "18 & Life" на тази малко по-груба лента за коса в това пространство, тя ще се противопостави на установената формула на баладата за коса. На едно или друго ниво не трябва ли да е така за любовта сладка любов? Така че тази песен попадна в списъка вместо това, което ни най-малко не е смущаващо и подчертава изящното свирене на китара от Dave "the Snake" Sabo. Наистина, театралните вокали на Себастиан Бах са основната атракция, въпреки че основното нещо, което много хора помнят, е бездомният пич от видеото и неговата киселинна хубавица от преследваното му минало.
"Когато децата плачат" от Бял лъв
Вито Брата беше талантлив фронтмен и солото му тук остава очарователно слушане, дори ако Майк Трамп вокалите, колкото и да бяха изкривени от датския му акцент, бяха склонни да вдъхновяват смях, а не предназначения емпатия. Винаги е била коварна територия, когато лентите за коса се опитват да станат сериозни и това със сигурност е случаят с тази плитка пропаганда за световен мир.
„Отново отивам“ от Whitesnake
Като оставим Tawny Kitaen настрана (или седнал, може да се каже), тази песен работи толкова добре, защото Дейвид Ковърдейл омаловажава нормалната си склонност да се опитва да звучи като Робърт Плант. О, все още има много позиране (както и изображения на орнамент на жена като качулка), но основната сила на тази песен е, че в това е завладяващо универсално изследване на скалистия романтичен път, който се сблъсква с всички ни едновременно или друг. Като един от най-оживените бракове на рок китара и синтез-тежки клавиатури в аналите на хеър метъла, мелодията винаги ще бъде достойна класика от 80-те.
"Кари" от Европа
О, Джоуи Темпест, с буйния си вой и къдравите скандинавски кичури със сигурност е понесъл много злоупотреби от „истински“ рокери от 80-те, но истината е, че оперният поп-метъл на групата му винаги е бил по-добър, отколкото се смята за. Това важи и за тази песен, извисителна ода на скандиванската кралица на сърцата на Джоуи с ясно шведското име. Европа остана встрани от своите събратя в косите метали по редица начини и общата чистота беше един от тях. Никакви мърляви скитници или нощи на разврат не населяваха текстовете на групата, само незастрашаващи шегаджии от космическата епоха и истинска преданост като тази.
"Цената" от Twisted Sister
Най-подценената и нечувана песен е запазена за последно в този списък. Заедно със своите кохорти, Дий Снайдър, най-страшният драг крал с лице на клоун на планетата, произведе химни с юмруци и по-опростен хард рок. Но с тази мелодия групата се възползва от ограничените очаквания и предоставя изненадващо мелодична, дори леко провокираща силна балада, която всъщност е остаряла забележително добре. Добре... може би не забележително, но Снайдър доказва, че има доста изразителен глас и групата умело рита зад него с отчетлива, леко сдържана агресия, която запазва значителна твърдост и песъчинка.
