Западна Германия през 70-те години на миналия век беше плодородно време за прогресивна, променяща ума музика. Множество млади ренегати, за да създадат нов германец, освободен от призрака на миналото, изкован дълбоко в психеделичен, експериментален и електронен звук. Когато тези удивителни албуми пристигнаха на английските брегове, той беше наречен krautrock, но това не беше жанр, базиран на уникален звук. От психеделични китарни изроди до студени маниаци на синтезаторите, краутрокерите не са искали да звучат един друг, а като никоя друга музика, която някога е била автор. Това са определящите албуми от една от най-вдъхновените епохи в историята на алтернативната музика.
Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)
През десетилетията проектът на Едгар Фрозе Tangerine Dream бавно се превърна в жалък ню-ейдж синтезатор, но когато бяха основани, групата действаше в разгара на авангардизма. Работейки с виолончелиста Клаус Шулце (който ще основава Аш Ра Темпел) и перкусиониста Конрад Шницлер, първото въплъщение на Tangerine Dream работи в ръбовете на футуристична психеделия. Не се вижда синтезатор
Амон Дуул II „Йети“ (1970)
Роден в комуна в Мюнхен (чиито редици включваше печално известната банда Баадер Майнхоф), Amon Düül II бяха обща рок група. На техния знаков втори рекорд, 73-минутен двоен албум Йети, те бяха джем от общо седем членове на пълен работен ден — включително някой просто наречен „Shrat“ на бонгите — и много помощници на непълно работно време. Повече от всеки друг краутрок изпълнител, Amon Düül бяха много задължени на британския прог-рок; техните луди, напълно превъзходни композиции, съчетаващи виртуозно свирене с радикални стилистични промени и дух на „anything goes“. С чуруликащи флейти, ударени гонги, драскотини на цигулка, китарни сола и всякакви етнически перкусии, Amon Düül II звучи в ретроспективен поглед като група, която вечно „усеща атмосферата“.
Гуру Гуру „НЛО“ (1970)
Куп фри-джаз музиканти, завладяни от рокендрола (и, добре, също и киселина), Гуру Гуру взе тяхното експериментално, интерпретативно, импровизационно обучение и го приложи към психеделика рок. Дебютният им албум — наречен, без ирония, НЛО— пътувания стремглаво в далечните области на известната аудио галактика; групата издава всякакви луди звуци от напълно нормативен състав от китара, бас и барабани. 10-минутното заглавно парче на албума е безстрашно потапяне в напълно свободна форма, напълно откачени транс-състояния и е последвано от пърженото, задушаване на флейта "Der LSD Marsch", чието заглавие дава доста добър пример за навиците за поглъщане на Гуру Гуру, както по онова време, така и в бъдеще.
Can 'Tago Mago' (1971)
При техния величествен дебют през 1969 г Чудовище Филм Таго Маго радикален, новаторски албум, който се удвоява като почукване с пръсти, тръшкане на бонг.
Neu! "Neu!" (1972)
Барабанистът Клаус Дингър и китаристът/студио-бофин Майкъл Ротер бяха свирили заедно в ранна версия на Kraftwerk и се влюбиха в това как се чувстваха да свирят тези машинни ритми. И така, те основаха Neu! и се заеха със създаването на „нова“ музика, водена от просто, неограничено повторение. С Дингър, който управляваше постоянния, неограничен 4/4 ритъм, който щеше да стане негов подпис, двойката изигра дълги парчета, които бавно увеличаваха интензивността и напрежението. Подобно на кола, която трепти по накъсаните линии на магистралата, този „моторен ритъм“ има усещане за постоянно движение; на пътуване напред. За, Ной! целта беше самата свобода. Дебютният им едноименен албум се оказва източник на вдъхновение за следващите поколения, търсещи освобождение.
Клъстер „Клъстер II“ (1972)
За мнозина ембиънт музиката предизвиква представи за спокойствие; било то в широки звукови пейзажи или ерзац ню-ейдж плаващ танк muzak. И все пак, най-добрата ембиънт музика — звук, който берлинското дуо Cluster почти основава — не е успокояващо, а напрегнато. Ханс-Йоахим Рьоделиус и Дитер Мьобиус са автори на безродни вълни от зловеща електроника звук, като галактика от НЛО честоти, сблъскващи се в каша от музика минус метър, ритъм, хармония или контрапункт. За разлика от други краутрок групи, които определено разтърсен, Cluster бяха на ръба на чистата безформеност; тяхното пържене на веригата, въртене на копчета и настройване на синусоида, разположени на радикалния режещ ръб. Истински пионери, Cluster ще има неописуемо влияние върху бъдещите поколения абстрактни електронърди.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
Кариерата на Popul Vuh беше неразривно свързана с тази на гениалния режисьор Вернер Херцог, един от най-ярките светлини на Юнгер Deutscher Film, едновременно кинематографично движение, чиито проекти за изграждане на нова немска култура отразяват този на краутрокери. Проектът на Флориан Фрике беше идеално подходящ за сферата на кинематографичната партитура, защото за разлика от много от техните връстници, управлявани от ритъм, те правеха зловеща, плаваща, променяща формата музика. Смесвайки синтезаторни дронове със северноафрикански перкусии, Фрик създава екологични песни, които освобождават спиритизма от неговото литургично минало, празнувайки славния, хипи-иски пантеизъм.
В Den Gärten Pharaos е разделен на две продължителни, любящи тренировки, в които звукът на Popol Vuh почти се ражда пред очите ви.
Аш Ра Темпел 'Schwingungen' (1972)
Там, където други групи се впуснаха във визионерския футуризъм, Ash Ra Tempel — по същество приятели от старата школа Мануел Гьотшинг и Хартмут Енке - бяха доволни от началото на 70-те и особено от "развлекателния" климат. Играйки на набор от чудовищни шкафове, от които купиха втора ръка Пинк Флойд, ART направи напълно зашеметяваща, космическа, раздалечена психеделия, в която дървени духови и настроени перкусии танцуваха с неистови барабани и крещящи, ревербиращи китарни водещи. Най-добрият им рекорд беше епичният им втори сет, Schwingungen, но неговите халюциногенни тренировки често са засенчени от по-скандалните му последващи действия от 1973 г. Seven-Up, в който те излязоха с д-р Тимъти Лиъри(!) до Швейцария и записаха сред обилни киселинни пътувания и от време на време оргии.
Фауст „Фауст IV“ (1973)
През 1973 г. Фауст спечелиха репутация на „трудна“ група, благодарение и на сътрудничеството си с Тони Конрад, Извън Синдиката на мечтите, и печално известните ленти на Фауст, колаж за изрязване и поставяне от студийни фрагменти, продавани в Обединеното кралство за 48 пенса — същата цена като сингъл — като промоционално въведение за английската публика. И все пак шедьовърът на Фауст, Фауст IV, е всичко друго, но не и трудно да се обича; започвайки с епичния, огромен, набъбващ, 12-минутен "Krautrock", в който разяждащата китара, блясъци на синтезатор, спирали на орган и пърхащи перкусии бавно се натрупват до небесни висоти. Песента не е дала името на жанра, както мнозина погрешно мислят; по-скоро Фауст се смееше на това, което британската преса наричаше музика.
Хармония „Musik Von Harmonia“ (1974)
хармония отбеляза нещо като краутрок „супергрупа“, въпреки че нито Neu! или Cluster — от чиито редици произлиза групата — бяха точно суперзвезди по времето си. Съпоставяне на китарните деконструкции и електронните перкусии на Майкъл Ротер със синтезатора и електронните експерименти на Ханс-Йоахим Рьоделиус и Dieter Möbius, Harmonia, изкована в смелия нов свят на ембиънт-рока, превръщайки се в слюнен фенбой от така наречения „изобретател“ на ембиънт музиката Брайън Ено. Дебютният LP на Harmonia е аудио еквивалент на мираж: полузабележима мъгла от проблясъци и блясъци, чието неуловимо, ефимерно качество разпалва огньовете на вдъхновение у внимателния слушател. Това и понякога звучи като кич синт глупост.
