Най-добрите рок инструментали от 60-те бяха много смесени, тъй като биг-бенд R&B, джаз и джам блус от 50-те се развиха, за да приемат много музикални източници от цял свят. Разбира се, технологията също се намеси, което доведе до по-силни органи, по-дебели барабани и китари, които ставаха още по-гадни с разпадането на поп културата. Имаше много новаторски инструментални рок хитове от 60-те години на миналия век, песни, които определят соул, сърф и др.
Никога не е правил Топ 40 когато беше пуснат, но тази версия на гръцки стандарт от 20-те години стана изключително популярна. Почти всеки сърф и инструментален акт го обхваща. Дик Дейл получава заслугата, защото тази песен е била почти непозната, преди да я популяризира. Когато член на публиката го заложи, той не може да свири на една струна уд, Дейл (който е от ливански произход) си спомни мелодия, на която го е научил дядо му. Песента е популярна в гръцката култура и силно повлияна от близкоизточната музика. Дик изсвири мелодията с обичайната си маниакална скорост, а останалото е история. Когато приятел на режисьора Куентин Тарантино препоръча тази песен за заглавието на последния му филм „Pulp Fiction
Стив Кропър и "Дък" Дън от Букър Т. и MGs, хаус групата за исторически Stax лейбъла в Мемфис, вече беше поразил инструменталната заплата година преди тази класика. Те направиха първия си хит с химна на афтърпартито „Last Night“. „Green Onions“ не съдържа вокална кука в стил „Tequila“, но това, което имаше, беше Booker T. Удивителните умения на Джоунс на органа на Хамънд и жилавият блус на Кропър водят на китара. Наречен на името на основна храна за соул, "Green Onions" е въплъщение на южняшка нахална и джаз готина. Мелодията създава невероятно количество отношение и атмосфера около прост аранжимент, написан със стандартни, отворени блус акорди. Много хора вярват, че заглавието е препратка към марихуаната, а не към готвенето.
Вторият инструментал за рифове на джаз-поп стандарта „Softly, As in a Morning Sunrise“, „Walk, Don’t Run“ е въпреки това е различен от безсмъртния „Sleepwalk“ на Санто и Джони. Тази версия изисква много повече свобода мелодията. Обикновено, на Предприятия пренаписа го изцяло около старите акорди (заимствайки силно от версията на Джони Смит от 1954 г.), ускори го до скоростта на сърф-рок и остави минорните клавиши, за да създаде загадъчно, но все още разтърсващо малко число. И въпреки че Дик Дейл свиреше „Let’s Go Trippin’“ публично през далечната 1958 г., Ventures го победиха в студиото, отбелязвайки този номер като официалното пристигане в класацията на сърф музиката. Беше толкова популярен, че отново попадна в класациите четири години по-късно в актуализирана версия и намери нов живот в невероятно коледно съчетание с „Sleigh Ride“.
Не много хора осъзнават, че единият голям хит на Bar-Kays всъщност е възприемчивост Джеймс Бонд заглавие на филма (но не и заглавна песен) „Goldfinger“. Това е отчасти, защото тази песен започна в студиото като версия на J.J. "But It's Alright" на Джаксън - докато се появи клаксона и не издуха всичко с горя риф. Исак Хейс и Дейвид Портър, екипът на Stax за писане на крак песни и продуцент, предложиха да използват пародийното заглавие. Защо песента започва с цитат от „Mary Had a Little Lamb“, обаче, може да се гадае, освен ако не са направили обратно повикване към известния край наСтиви Уондър „Връхчетата на пръстите, Pt. 2.” Със сигурност е правдоподобно.
Много сърф групи просто опипваха звук, а не непременно сами сърфираха. Семейство Chantays бяха от Санта Ана и всъщност познаваха спорта. Те кръстиха този инструментал на гигантска и особено страшна вълна в Хавай, известна като тръбопровода Banzai. Те обаче направиха и няколко услуги на самия звук: решението си да миксират баса и китари над барабаните, например, и силно арпеджиран бас, от вид, който обикновено се среща само в камерна музика. И двете иновации ще се окажат значително влияние върху метала и пънк групи на бъдещето. Типично за времето, "Pipeline" се задържа като B-страна, докато диджеите не разбраха, че има злато.
Пряка връзка между R&B от 1950-те и фънк експлозията от края на 60-те, “Cissy Strut” е написана след Meters Китаристът Лео Носентели се умори да отваря концертите на групата с друг популярен инструментал, „Hold It“ на Бил Догет. Че песента използва седми-аугментиран девети акорд, който сега е типичен за фънк музиката, но барабанистът Ziggy Modeliste го прикачи към истински Ню Орлиънс параден бит. Резултатът не само създаде NOLA фънк, но направи по-бавен, по-тежък фънк в реда на деня. Веднъж на Джеймс Браун „Funky Drummer“ беше изсвирен в края на 80-те, хип-хоп диджеи започнаха да семплират тази песен, която имаше още по-чиста атака.
Още кравешки звънец! Южноафриканският джаз тромпетист Хю Масекела използва добре този превъзходно мек летен стандарт, кавър на замбийска новост. Масекела намери мелодията на купен от него запис с 45 оборота в минута, наречен „Mr. Бик № 5.” Дори не трябваше да бъде записа на първо място, но последният албум на Masekela беше малко кратък, така че песента беше дублиран. Певецът Philemon Hou написа нова мелодия за Хю точно там на сесията. Този номер беше толкова популярен, че групата Friends of Distinction всъщност написа думи към него и го направи хит отново, но не се заблуждавайте - това е оригиналът. Китаристът Брус Лангхорн, за когото също беше известно, че свири на турски „рамков барабан“, беше обект на песента на Дилън „Mr. Човекът тамбура." Изглежда никой не знае кой е изсвирил епичната каубелка на тази песен.
"Wipeout" от Surfaris почти изобщо не се придържа към тенденцията. Оригиналното заглавие беше „Switchblade“, което със сигурност би навредило на ефира. Този най-известен от сърф песни съчетава духа на най-добрите барабанни инструментали от 50-те с най-горещия жанр на своето време, да не говорим за маниакално интро с любезното съдействие на мениджъра на групата: „Хахахахаха! Wipeout." Записан за 15 минути, за да попълни B-страна, "Wipeout" просто взе акордите от страната A и добави няколко много племенни барабани от Рон Уилсън (всъщност стар ритъм от маршируването му в гимназията банда). Благодарение на някои предприемчиви диджеи, тази измислица се превърна в чудо с един удар, което плаща сметките завинаги.
Един от няколкото гладки базирани на пиано джаз Преобразяване на трио, за да удари класациите през 60-те години на миналия век, тази радикална трансформация на другия голям хит на Доби Грей от триото Рамзи Люис наистина улови късното нощно усещане на опушен джаз клуб. Именно там е записан „The In Crowd“ — по-точно Bohemian Caverns във Вашингтон, окръг Колумбия. Всъщност едно от най-хубавите неща в песента е как тълпата играе на групата. Тази корица се оказа много по-малко датирана и следователно по-издръжлива от оригинала. Люис беше постоянна опора в класациите на албуми в продължение на две десетилетия, прилагайки своя стилен подпис към цели албуми на Бах, боса нова, и Бийтълс.
"Nut Rocker" е най-добрият вид нов запис - тоест от лудия вид. Някак верен на Чайковски"Люкс "Лешникотрошачката".„докато заплашваше да излезе от релсите всеки момент, този древен мешап първоначално беше записан от сесийна група под името Джак Б. Пъргав и бързите. Съпернически ръководител на инди лейбъл убеди продуцента, легендарния Ким Фоули, че неговите сесийни музиканти Б. Бъмбъл и Стингърите биха могли да го направят по-добре. Това те направиха. Закотвена от също толкова легендарния барабанист от Ню Орлиънс Ърл Палмър, групата представи толкова маниакално изпълнение, но толкова близко до духа на оригиналния „Марш на дървените войници“, че аранжиментът се превърна в хит отново за прогресив рокаджиите Emerson Lake и Палмър. Издаден през 1962 г., той е може би последният ритъм на дивата рок революция от 50-те.
