Топ 10 на математически рок албума

Тъй като без вълна се отклони от пънк рок, превръщайки своите революционни тенденции в атонални, аритмични, така че също така мат-рокът се отклони от хардкора, като основни елементи на хардкора — скорост, прецизност, обем — и използването им по нови начини. Но там, където без вълни се оценяваше пълната липса на музикално обучение, математическите рокери бяха чудовища с технически умения. Движението, което процъфтява в началото на 90-те, включваше назъбени ръбове: ъглови китара, стоп-старт ритми, песни, изградени от парчета звук. Ето десет албума, които помогнаха да се определи сложното изчисление на жанра.

Бастро „Диабло Гуапо“ (1989)

През 90-те години Дейвид Гърбс и Джон Макентайр ще изследват най-далечните предели на съзерцателния звук за почесване на брадичката съответно в Gastr del Sol и Tortoise. Но през 80-те години двойката все още беше обвързана със своите пънк корени. Bastro е създаден в резултат на Squirrel Bait, тийнейджърската хардкор екипировка, в която Grubbs и басистът Кларк Джонсън (и бъдещите членове на Slint) си режат зъбите. Обединявайки се с Джони Мак, тримата се заеха да създадат делириозна, главозамайваща форма на шумно, бързо, натоварен пост-хардкор, изграден върху неистови темпове, хаотични метри и нелепа прецизност със спиране на стотинка. През 1989 г., когато триото пусна своя дебютен LP, никой не се сети да го нарече математически рок. Но

Диабло Гуапо е първият истински пример за жанра.

Хранител 'Burner' (1994)

По времето, когато Merge сглоби тази компилация от сингли от Virginia's Breadwinner, групата се разпадна. Но те вече си бяха затвърдили репутацията на основополагащ, окончателен пример за математически рок. Инструменталистите от Ричмънд, Вирджиния владееха стандартните си инструменти за пауър-трио — китара, бас, барабани — като оръжия; понякога с парииране, прецизност на рапира; друг път като тъпи и ударни. Тяхната многомерна музика е жива с луда сложност. Понякога Breadwinner звучат като група с перфектен концерт; движещи се заедно като части от взаимосвързани машини. Друг път те звучат като трима пичове, които се опитват да свирят три различни песни едновременно.

Shellac 'At Action Park' (1994)

Известно раздразненият аудио инженер Стив Албини всъщност е покровителят на математическия рок. По същество заради ролята му на продуцент; подвижна (аналогова!) лента на безброй комбинации, работещи някъде в рамките на жанра. В музикално отношение първите му две групи — Big Black и Rapeman — бяха духовни влияния върху жанра, но всъщност изобщо не бяха математически рок групи. В крайна сметка Роланд от Big Black барабанна машина не беше точно разгръщането на полиритми в 11/8. Shellac беше първото облекло на Албини, което направи математика-рок музика: цялата остра ъгловатост, прецизност стоп-старт и напрежение на навиване. Дебютният им LP, В Екшън Парк, пристигна, когато Албини беше в най-популярния си/известен — свеж запис Нирвана'с В утробата, и представиха група напълно оформена: шумна, злобна и ядосана.

Американски клен „Дълга коса на три етапа“ (1995)

Силно повлиян от Captain Beefheart — и неговата „теория за експлодиращи ноти“ — американският Maple от Чикаго свири експлодирана форма на рокендрол, в която китарите паднаха и се преобърнаха един върху друг в колапс, докато супер силен бас и спешни, настойчиви барабани свиреха по-традиционно „люлеене“ звук; макар и в кратки спастични, звънтящи изблици. Дебютният им албум, продуциран от Джим О'Рурк Дълга коса на три етапа, пристигна точно когато математическият рок започваше да развива своята идентичност. LP обикновено се приема като шумна, хаотична бъркотия, но слушането на песни като "Magic Job" — чиито китари звучат като рояк от стършели - разкрива група, която по техния бифхъртски начин беше толкова добре проучена, че всеки привиден инцидент беше точно във времето.

Дон Кабалеро „Дон Кабалеро 2“ (1995)

Don Caballero са ne plus ultra на мат-рока; окончателният, примерният, началото и краят, най-пъргавият от изперкалия, непобедимият. Дон Каб, както ги наричаха децата, се похвали с Йън Уилямс, изчуквайки луди модели на китара като някакъв човек-пиано, и Деймън Че, мощен перкусионист, чието свирене навсякъде наведнъж подсказваше на слушателите, които свирят у дома, че той може би има допълнително обятия. Но Don Cab не беше само пичове, които можеха да свирят: четирите им плочи с „класически състав“, издадени между 1993 и 2000 г., бяха произведения с пънк-рок чистота и амбиентно безпокойство. За всичките си хиперактивни инструментални тренировки, Дон Кабалеро 2 е като нещо за настроение; дълги участъци, посветени на шума, шума, несъответствията и странностите.

Малка гора „Фламандски алтруизъм (съставни части 1993–1996)“ (1996)

За маниаците на математическия рок (които феновете на мат-рока са по дефиниция), дебютната плоча за A Minor Forest в Сан Франциско изигра забавна игра с Аудиоинженерите близнаци на Shellac: половината е записана със Стив Албини, половината с Боб Уестън, като списъкът с песни е пинг-понг за всяка песен между двете. В музиката на A Minor Forest имаше също толкова залпово сравнение/контраст, която използва разлики в тона — между дисониращи и чисти китари — и сила на звука, както и математически рок трикове за смяна на клавиши и превключване времеви подписи. Централният елемент на Фламандски алтруизъм (съставни части 1993–1996) е епосът „Така че Исус беше на Тайната вечеря...,” екипировката е безкрайно изложена в 14-минутно шедьовър, който се преоткрива десетки пъти.

Буря и стрес „Под гръм и флуоресцентна светлина“ (2000)

След години на хипер-прецизност в Don Caballero, шестструнният виртуоз Иън Уилямс се разхлабва (наистина) в много по-разхвърляната Storm and Stress. Дебютът им от '97 беше развалина в фриджаз от разбиване на стъклото, китара, спазматичен бас, абсурдист лиризъм и непостоянни перкусии. Но когато първият S&S LP направи динамичен, почти насилствен спектакъл от какофонична аритмия, 2000-те Под гръм и флуоресцентна светлина установи, че групата прави нещо по-неочаквано: използва ритмичното несъответствие като изследване в изолация. Докато меланхоличната китара трепти, тъжни вокали, зловещи клавишни и барабанни тикове на Tourettic плуват като кораби преминавайки през нощта, има изящна самота в начина, по който тези отделни части никога не идват съвсем заедно.

Hella 'Hold Your Horse Is' (2002)

Ако просто слушате вкъщи, е трудно да повярвате Дръжте коня си е дело само на двама пичове. Навсякъде буквално летят ноти: милиони точки, тирета и наклонени черти от звук на китара. Звучи като барабани, падат завинаги по стълбите. Този нелеп шум беше дело на двойката от Сакраменто Спенсър Сейм (на китара) и Зак Хил (на барабани). След като math-rock започна да изостава като движение, дебютът им Hella — издаден на Убийте рок звезди sister imprint 5 Rue Christine— предостави нов момент в ръката за феновете на нелепата ритмична сложност и спиране-старт инструментална хаос.

Lite „Filmlets“ (2006)

Имаше множество експериментални японски групи, чиито музика се приведе в съответствие с движението математика-рок. Но Lite открито се идентифицират с жанра; те са ученици по звукови звукови пейзажи, потопени в милион математически-рок и пост-рок записи. Въпреки че предпочитат тихите към силните вълни и „атмосферното“ намерение на пост-рока, квартетът от Токио свири толкова чисто, прецизно и изперкало, че поклонниците на математическия рок ги обожават. Над ритъм-секция, която никога не изпуска нота, различна от 4/4, китаристът Нобуюки Такеда и Козо Кусумото тъкат взаимосвързани модели, които създават звънтящи хармонии и шеметни полиритми. Ефектът, за разлика от много групи тук, е повече приятен, отколкото провокативен.

Марни Стърн 'Преди счупената ръка' (2007)

Когато дебютният LP на Марни Стърн, Преди счупената ръка пристигна, нейното раздробяване на китара имаше повече смисъл, отколкото в нейните сетове на живо. Създаден в лига с барабаниста на Hella Зак Хил, LP остана верен на нравите на математическия рок: напълно неистов и шеметно сложен; с пръски от китара и удари от барабани, пръснати върху движещи се композиционни платна. През 2007 г. също е дебютът на балтиморските ученици по изкуствата Ponytail и външното признание от Япония на Nisennenmondai; което предполагаше, че хипермъжкото минало на math-rock е отстъпило на по-малко специфично за пола настояще.