Матово рисуване във филм: от боя към цифрово

Един от най-известните кадри в историята на киното е заключителният кадър на похитителите на изчезналия кивот (1981), който се развива в правителствен склад на САЩ, пълен със стотици каси. В действителност почти целият кадър е създаден чрез техника, наречена матово боядисване. Стотиците сандъци всъщност бяха картина върху парче стъкло, което беше комбинирано със заснети елементи (в този случай работник, бутащ сандък върху количка), за да завърши кадъра. Това, което иначе би изисквало изграждане или закупуване на стотици каси за изстрел, който трае само около 20 секунди бяха постигнати с малко филмова магия, която остава неразпозната от повечето публика. Всъщност режисьорите използват матово боядисване повече от 100 години.

Матовата живопис, разработена като техника за разширяване на сценичните елементи на кадъра, като например широкото използване на матови картини за изобразяване на пейзажите от джунглата на остров Череп в

Кинг Конг(1933) и силуета на Лондон от началото на 20-ти век, изобразен в Мери Попинз (1964). Използва се и за завършване на трудни, опасни или по друг начин невъзможни за заснемане кадри (включително тези, които биха били невероятно скъпи). Например Статуята на свободата в края на Планетата на маймуните (1968) е матова картина, защото изграждането на пълномащабна реплика или дори детайлна миниатюра вероятно би било непосилно скъпо за производството. Във филма на Чарли Чаплин от 1936 г Модерни времена, матова картина беше използвана за завършване на вълнуващ кадър, в който изглежда, че персонажът на Скитника на Чаплин опасно кара ролкови кънки, докато е със завързани очи на ръба на дупка в пода. В действителност Чаплин никога не е бил в опасност, защото „дупката“ е просто картина върху стъкло, поставена на няколко фута пред камерата под точния ъгъл, за да изглежда, че е част от сцената.

Докато използването на матове за блокиране на определени части от изображението беше техника, използвана в ранните дни на създаването на филми, с пионера на филма Жорж Мелиес често използвайки матове в работата си, традиционните матови картини се рисуват с боя на маслена основа върху прозрачно стъкло, за да се комбинират по-лесно с филм. Ранният американски режисьор Норман Доун е кредитиран за популяризирането на използването на техники за боядисване с матово стъкло в неговия филм от 1907 г. Мисии на Калифорния за да изобрази исторически сгради, които вече не са стояли. В рамките на няколко години матовото боядисване се превърна в предпочитаната техника за изобразяване на грандиозни структури, които би било твърде скъпо за изграждане или снимки на огромни тълпи, които биха били твърде скъпи или сложни стреля.

Разбира се, много майсторски художници на мат не получиха заслуженото признание за работата си, защото техните композиции са толкова безпроблемни, че публиката не може да разграничават, че значителна част от даден кадър е създадена от визуален ефект (въпреки че някои матови художници бяха признати в номинациите за Оскар за най-добър визуален Ефекти). Освен това много матови картини бяха бързо изхвърлени от студиата след завършване на заснемането на кадър.

Някои от най-известните кадри с матово рисуване в историята на киното включват:

• Дълъг кадър на Изумрудения град в Магьосникът от Оз(1939)
• Огромните градски пейзажи на Древен Рим в Бен-Хур (1959)
• Много от сцените на планината Ръшмор в Север по северозапад (1959)
• Много от пейзажите в оригинала Междузвездни войни трилогия, включваща много от интериора и екстериора на Звездите на смъртта в Междузвездни войни (1977) и Завръщането на джедаите (1983), екстериора на двореца на Джаба Хът в Завръщането на джедаите, екстериорите на Cloud City в Империята отвръща на удара (1980) и дълги кадри на Милениумния сокол и в трите филма.
• Екстериорът на Крепостта на самотата на Супермен в Супермен (1978)
• Футуристични градски пейзажи на Лос Анджелис Блейд Рънър (1982)
• Силата на Готъм Сити в Батман (1989)
• Дълъг изстрел на RMS Carpathia в Титаник (1997)

Отличените с награди матови художници включват Питър Еленшоу (Мери Попинз, Островът на съкровищата), Харисън Еленшоу (Междузвездни войни, TRON), Кристофър Евънс (Завръщането на джедаите, Титаник) Марк Съливан (Робокоп), Албърт Уитлок (телевизори Стар Трек, земетресение), и Матю Юричич (Блейд Рънър).

Въпреки че боята и четките рядко се използват за матово боядисване в днешните филми, техниката все още често се използва във филмите и телевизията с цифрови инструменти. Спиращите дъха пейзажи, виждани във филми като Властелинът на пръстените трилогия и Черна пантера (2018) и телевизионни сериали като Игра на тронове (2011-2019) са подобрени или изцяло създадени чрез цифрово матово боядисване. Докато един-единствен матов художник или малък брой матови художници може да работи върху филм в ерата на рисуването, десетки дигитални матови художници може да работят върху най-новите холивудски блокбъстъри. Въпреки това, цифровото матово рисуване не се ограничава само до високобюджетни филми, изпълнени с визуални ефекти. Цифровото матово боядисване се използва във филми, телевизионни сериали и реклами с различни бюджетни размери.

Въпреки че процесът и инструментите са се променили, целта не е — да се създаде безпроблемно идеалната среда, предвидена от създателите на филма.