Розите са популярна тема за художниците и са много забавни за рисуване. Деликатната форма на венчелистчетата, фините разлики в цветовете и нюансите и неговата проста изтънченост го правят перфектен обект.
В този урок ще преминем през стъпките, необходими за нарисуване на роза с помощта на цветен молив. Урокът е лесен за следване и всичко започва с подходящите материали и красиво цвете.
Червена роза е идеалният обект
Материалите, от които се нуждаете
Добър набор от цветни моливи ще ви помогне да постигнете различните тонове на розата. Стандартният комплект от 24 цветни моливи Prismacolor Premier е добър избор за начинаещи, въпреки че можете да използвате моливите по ваш избор.
Също така трябва да има гумичка и острилка за моливи. Може също да ви е полезно да имате безцветен молив за блендер. Това помага за изглаждане на засенчването и може да добави към мекия вид на розовите листенца.
За хартията изберете такава с ярко бяла основа за най-драматичен ефект. Гладката текстура също ще помогне, така че помислете за нещо като бяла хартия от Стоунхендж или добра дъска на Бристол.
Изберете вашето цвете за справка
Добрата тема е важна. Ако имате розова градина, можете да седите в обществена градина или искате да си купите прясна роза, опитайте се да рисувате от живота. Вашата работа ще има много повече вътрешен "живот" и по-убедителен триизмерен вид.
Ако искате да рисувате от снимка, уверете се, че това е обществено достояние, което можете да използвате законно.
Снимката, използвана в примера, е от Тифани Холмс от фондовата борса. Избрано е, защото е с приятен отворен цвят и е все още свеж, но не прекалено стегнат. Самата снимка е доста ясна и семпла ъглова композиция е много приятна.
Създайте референтна стойност на розата в сивата скала
Може да бъде предизвикателство да видите стойности в силно оцветен обект като роза. За да ви даде по-добра представа за тоналното картографиране на обекта, можете да обезцветите снимка в програма за рисуване. Това елиминира цвета и ви позволява да го видите в сивото, което по същество е всичко, което са тоновете.
В същото време можете също да увеличите контраста и яркостта, за да видите как светлината пада върху цветето. За топъл, неутрален вид може да се добави филтър за сепия.
Помислете за създаване на няколко версии на снимката и използвайте всички като ориентир, докато рисувате. Оригиналът ще ви даде идеи за цвят и засенчване, сивата скала е добра за тон, а регулирането на яркостта и контраста може да помогне за осветлението. Всичко това се използва, за да помогне за формиране на триизмерна ментална картина, от която да се рисува.
Начертайте контура на розата
Първата стъпка е да нарисувате очертанията на розовите листенца. Помислете за вашата композиция и се уверете, че имате достатъчно място за стъблото и пълния цъфтеж на вашата хартия.
Освен това помислете дали ще рамкирате чертежа в бъдеще. Ако е така, оставете граница, за да позволите постелката.
Скициране със свободна ръка
Рисуването на розата на ръка ви дава по-спокойна и енергична рисунка. Трябва да се опитате да допуснете несъвършенствата и да не се разочаровате от липса на точност по-късно в процеса.
Когато рисувате със свободна ръка, може да откриете, че е най-добре да работите отвътре навън, като същевременно поддържате вътрешните детайли сравнително минимални, докато не скицирате свободно целия цвят и стъбло. Това ви позволява да коригирате пропорциите, ако е необходимо.
Ако работите от снимка и ако точността е важна за вас, можете да продължите и да проследите някои насоки, ако желаете.
Рисувайте с леко докосване
Работете много леко в началото и бъдете наясно с акцентите. Краищата на розовите листенца са светли, така че не искате да ги очертавате с тъмен молив.
Използвайте червения молив, за да скицирате много леко основните форми, като работите отвътре навън.
Засенчване на основния цвят на розата
След като контурът е завършен, можете да започнете да наслоявате цвят във вашата роза.
Започнете с фон дьо тен, който ще ви позволи да смесите светли и тъмни тонове по-късно. Вашата роза може да е малко по-различна, но примерният основен цвят е направен с наситено, леко хладно червено (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Започнете със светли нюанси
Много от тези засенчени зони ще бъдат по-тъмни, но най-добре е да започнете, като поставите доста равномерен и светъл слой цвят. Това ще спре хартиените влакна да захващат пигмента, което затруднява смесването му.
По същата причина е добра идея да засенчвате някои зони с безцветен блендер молив (като Prismacolor PC1077). Добавете тази основа, където най-светлите цветове ще бъдат върху венчелистчетата.
Докато засенчвате, се стремете към доста гладка повърхност. Един от начините да постигнете това е да използвате повече кръгови движения с молива. Ако използвате силно насочено засенчване, помислете за контурите на формата, върху която работите. Използвайте посоката на знаците, за да предложите това, докато наслоявате цвета.
Засенчване на подтоновете на розата
Повърхността на обект рядко е напълно плътен цвят, дори ако действителната повърхност е боядисана в един цвят. Сенките и пряката, непряката и отразената светлина създават вариации на повърхността.
В тази роза можете да видите синьо-виолетов оттенък в много области, така че това е засенчено, преди да добавите още един слой червено. За това Prismacolor PC932 Violet е добър избор.
Имате много място за грешки в този вид наслояване, така че не се страхувайте да експериментирате. Опитайте различни цветове и начини за нанасяне на слоеве, за да получите интересни ефекти.
Засенчване на тъмните зони и сенките
Розата започва да се оформя. Сега трябва да изградим някои от по-тъмните тонове.
С ограничен избор от цветове, ще трябва да наслоите тъмни моливи, а не просто да изберете наситено червено. Зеленото може да е добър вариант, но ако искате сенките в розовите листенца да са много тъмни, черното е по-добър избор.
Гледайки референтната снимка, можете да видите тъмни вени във венчелистчетата, така че опитайте се да ги следвате, докато рисувате. Бъдете много внимателни, за да запазите светлините на този етап, защото е по-лесно да добавяте, отколкото да изваждате от чертеж.
Изграждане на цветни слоеве
Повече цветове са наслоени върху рисунката на розата и можете да използвате комбинация от червени, за да направите това. Например PC924 Crimson Red е основният цвят и малко PC922 Poppy Red се използва към краищата.
Малки кръгови щрихи улавят слоевете отдолу и повърхността бързо става твърда и почти полирана. Изненадващо е колко бързо можете да създадете цветове с помощта на този метод.
Използването на други цветове на червено, оранжево или друг цвят – в зависимост от ефекта, който търсите – помага да не се уморява окото. Това прави цветовете да изглеждат възможно най-богати, което е страхотно при работата с цветни моливи.
Добавяне на още подтонове
Има някои много дълбоки, тъмни зони върху тази роза, така че слоевете непрекъснато се натрупват.
За добавяне на вариация и прохлада, малко виолетово синьо PC933 и индиго синьо PC901 са използвани във външните венчелистчета. Първо засенчете леко и обработете зоната с един молив, след това с другия, като се припокривате, докато вървите.
Използва се и някакво насочено засенчване. Това предполага извивката и текстурата на венчелистчетата.
Забележете, че краищата на венчелистчетата са едва очертани. Довеждайки сенките до тях, "очертанието" ще се формира от контраста между по-светлото венчелистче и тъмната сянка.
Добавяне на крайните слоеве цвят
Процесът на наслояване продължава върху всяко венчелистче. Започнете да наслоявате тъмните тонове с червено в сенките. След това пренесете червеното напред към върховете на венчелистчетата, като използвате различни червени моливи.
Използването на червените моливи с безцветен блендер по краищата на венчелистчетата ги поддържа ярки и светещи. Там, където са твърде матови, може да се използва малко розово или бяло. Въпреки това, сведете до минимум използването на бяло, тъй като понякога може да изглежда скучно. Можете също да използвате гумичка, за да премахнете малко цвят и да добавите бяло за по-добър контраст.
Изглежда, че много рисуване се е случило на този етап. В действителност това е просто продължение на процеса, докато обикаляте венчелистчетата. Продължете да се позовавате на вашия референтен източник, за да проверите къде трябва да бъдат светлините и тъмните и да прецизирате детайлите, както сметнете за добре.
Полирайте, ако желаете
Можете също да продължите да наслоявате, като работите усилено върху чертежа, за да създадете полирана повърхност. Полиране означава, че сте наслоили, докато не можете да добавите повече молив. Това създава богата повърхност, подобна на бижу.
Полирането не работи добре на някои меки хартии. Може да се наложи да спрете до напълно полирана повърхност.
Начертайте стъблото и листата
След като цъфтежът приключи, сте готови да добавите стъблото и листата. В примера основният слой е нарисуван леко с помощта на PC946 Dark Brown и PC909 Dark Green.
Готовата рисунка на розата
За да завършите рисунката на розата, просто трябва да завършите листата и да добавите малко сенки.
Завършете листата и стъблото
Използвайте същия подход за наслояване на подтонове, както сте направили върху венчелистчетата. Добавете светлини и след това повече основен цвят, но помислете да запазите листата и стъблото малко по-светли от цъфтежа. Това ще гарантира, че красивото цвете ще остане във фокуса на рисунката.
За да завършите тези части, в примера бяха използвани комбинация от PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.
Добавете вашата основна сянка
Сянката помага за поставянето на обекта върху повърхност, така че да не изглежда сякаш плува в пространството.
Дръжте засенчването хоризонтално, така че повърхността да изглежда плоска и да не е наклонена. Добавянето на слой безцветен блендер първо помага да се запази гладко засенчването върху назъбена хартия. След това черното се използва за леко засенчване в сянката и може да се използва гумичка за омекотяване на градуирането.
