Балансът е един от по-лесните Елементи на композицията да видите и скоро ще откриете дали естествената ви склонност е към съвършено балансирана или симетрична композиция или небалансирана, асиметрична. Не че едното е по-добро от другото, но който и да изберете като основен компонент на вашата композиция, оказва влияние върху цялостното усещане от завършената картина. Симетричният има тенденция да се чувства по-спокоен, а асиметричният по-жив.
Използваме известната картина на Мона Лиза, за да илюстрираме ролята на баланса в една картина, защото докато това е предимно балансирана композиция, позиционирането на фигурата е леко изместено от центъра, или извън равновесие.
Симетричният баланс създава хармония
Лицето в портрет обикновено е фокусна точка, и тази картина не е изключение. Виждаме лицето право и се създава баланс, тъй като виждаме равни количества от лицето от двете страни на носа. (Ако лицето беше под ъгъл, щяхме да видим повече от едната страна на лицето, отколкото от другата.) Но ако начертаете линия надолу в центъра на лицето, ще забележите, че не е разположен в центъра на платното, а малко по пътя към наляво. Така балансът е донякъде подкопаен, макар че без внимателно вглеждане е трудно да си сложите пръста точно защо. Но композицията води до това, че лицето се очертава от картината към зрителя, което й придава по-голямо въздействие.
Погледнете фона, като анализирате доминиращите цветове. Ще видите, че образува хоризонтални ленти, които съм показал в червено на снимката. Различните ширини на тези ленти добавят визуален интерес към композицията, това е промяна на ритъм, но е нежно. Тънкият ефект от намаляващата ширина на лентите към върха засилва ефекта на перспективата на фона.
Сега погледнете лентите от гледна точка на отрицателно пространство около главата. Колко е голям всеки и равен ли е от двете страни на фигурата? Например, в отрицателното пространство около раменете й има повече от лявата страна, отколкото от дясната. Това, което на пръв поглед изглежда балансирано, не е напълно.
Слоеве на баланс в картина
Има няколко други слоя на баланс в допълнение към този, създаден от Леонардо да Винчи на фона на неговия Мона Лиза рисуване. Търсете силни линии и форми, повторения и ехо. Местата, където е използван определен цвят, както и светлина и сянка.
На снимката по-горе съм маркирал местата, където виждам силни диагонални линии. На фигурата са три, като се започне от ръцете и предмишниците, където по-светлите тонове на кожата и акцентите върху плата изпъкват на фона на тъмнината на роклята й. Над това линиите, образувани от горния край на дрехата й, а след това над тях линиите, където светлият тон на брадичката й среща тъмните сенки под нея.
Вижте къде се пресичат тези три групи линии, как едната е подравнена с носа й (който е разположен извън центъра, както аз споменати по-горе) и как другите две са подравнени вдясно от центъра на лицето й, но всъщност по-близо до центъра на платно. Това не е съвсем симетрично баланс добавя фино безпокойство към композицията, едно от онези трудни за разбиране мистериозни качества на тази картина. В допълнение, комбинацията от двете форми на баланс, хоризонталните ленти, споменати на предишната страница, които дърпат окото нагоре с перспектива, и диагоналните ленти, които привличат окото обратно надолу и към центъра, действат заедно, за да поддържат окото да се движи около картината, вместо да го оставят да избяга от ръб, край.
Друг слой на баланс е в светлината и тъмнината на фона, които създават диагонали, които водят окото ни в далечината. Забележете как компонентите на композицията на далечно разстояние вляво са под ъгъл, докато отдясно са хоризонтални. Сега сравнете цветовете, използвани в двете части на картината. По отношение на цвета и тона, те са доста сходни, което подобрява усещането за баланс. Но по отношение на модела, те не са, което добавя усещане за дисбаланс или безпокойство. Това не е направено случайно от художника, това е умишлен композиционен избор.
Сега погледнете картината с думата "кръг" в ума си. Как са подредени пълни кръгове и полукръгове или криви, за да водят окото? Очевидните са овалът на лицето й, полукръговете на челото срещу линията на косата и горната част на косата й срещу небето. Но те също са там в гънките на плата покрай ръцете й, позицията на пръстите на лявата й ръка, горната част на очите й. Колкото повече гледаш, толкова повече виждаш. За да анализирате влиянието на това върху композицията, направете а миниатюра на кривите, карта на случващото се.
