Можете ли да посочите пет жени художници? За Национален месец на историята на жените, на Национален музей на жените в изкуствата предизвиква всички чрез кампания в социалните мрежи да назоват пет жени художници. Би трябвало да е лесно, нали? В края на краищата вероятно можете да изтръгнете поне десет мъже артисти без много да мислите. Назоваването на половината от този брой жени не би трябвало да е проблем. И все пак за мнозина е така.
Можете да се присъедините към NMWA и няколко други институции в разговора, като споделите истории на жени художници, използвайки хаштага #5 жени художници в Twitter и Instagram. Научете повече за инициативата в блога на Националния музей на жените в изкуствата, Broadstrokes.
Кратък преглед на историята на жените в изкуството
Според "Знаете ли", списък със събрани факти за жените в изкуството на уебсайта на NMWA, „По-малко от 4% от художниците в секцията за модерно изкуство на Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк са жени, но 76% от голите са жени“. (От
Жените винаги са участвали в изкуството, било то да го правят, да го вдъхновяват, да го колекционират, или да го критикуват и пишат за него, но по-често са били възприемани като музи, отколкото като художници. До последните няколко десетилетия техните гласове и визии, различни от тези на няколко „изключителни“ жени, чиято работа стана широко признат, маргинализиран и подчинен, относително невидим в историята на изкуството.
Жените са имали много препятствия по отношение на признаването: техните произведения на изкуството често са били привеждани само до статут на "занаят" или "ръчна работа"; имаха трудности да получат необходимото образование и обучение за изобразително изкуство; те често не получават заслуга за работата, която вършат, като голяма част от нея се приписва на техните съпрузи или колеги от мъжки пол, както в случая с Джудит Лейстър; и имаше социални ограничения по отношение на това, което се приемаше като тема за жените. Струва си да се спомене също и фактът, че жените понякога сменяха имената си, приемайки мъжки имена или използвайки само инициалите си с надеждата да имат своята работа взети сериозно или биха загубили работата си, ако я подпишат с моминското си име, само за да поемат името на съпруга си, когато се оженят, често много млади възрасти.
Дори онези жени художници, чиито творби бяха търсени и възхитени, имаха своите критици. Например през 18-ти век във Франция, където жените художници бяха доста популярни в Париж, все още имаше някои критици, които смятат, че жените не трябва да показват работата си публично, като Лора Аурикио есе, Жени художници от осемнадесети век във Франция, описва: "Въпреки че много критици аплодираха новата им известност, други се оплакваха от нескромността на жените, които биха показали своите умения толкова публично. Всъщност памфлетистите често смесваха изложбата на картини на тези жени с показването на телата им и те бяха преследвани от непристойни слухове."
Жените бяха до голяма степен изключени от учебниците по история на изкуството като широко използвания H. У. „История на изкуството“ на Янсън, публикувана за първи път през 1962 г., до 1980-те, когато най-накрая бяха включени няколко жени художници. Според Катлийн К. Дезмънд в книгата си „Идеи за изкуството“, „Дори в преработеното издание от 1986 г. се появяват само 19 илюстрации на женско изкуство (в черно и бяло) заедно с 1060 репродукции на произведения на мъже. Тези изключения бяха катализатор за изучаване на историята и идеите на жените художници и за нов подход към изкуството история." През 2006 г. излезе ново издание на учебника на Янсън, което сега включва 27 жени, както и декоративни изкуства Най-после студентките виждат в учебниците си по изкуство модели за подражание, с които могат да се идентифицират.
В тяхното интервю "Момичетата партизани говорят за историята на изкуството срещу Историята на властта" в The Late Show With Steven Colbert (14 януари 2016 г.), Colbert посочва, че през 1985 г. Гугенхайм, Музеят Метрополитън и Музеят Уитни имаха нула самостоятелни изложби на жени, а Музеят на модерното изкуство имаше само една соло обувка. Тридесет години по-късно числата не се промениха драстично: музеят на Гугенхайм, Метрополитън и Уитни имаше по една самостоятелна изложба на жени, Музеят на модерното изкуство имаше две самостоятелни изложби на жени. Тази постепенна промяна илюстрира защо Guerrilla Girls са все още активни днес.
Проблемът днес се крие в това как да се справим с пропускането на жени художници в учебниците по история. Пренаписвате ли историческите книги, вмъквайки жените художници там, където им е мястото, или пишете нови книги за жените художници, може би засилвайки маргинализирания статус? Дебатът продължава, но фактът, че жените се изказват, че мъжете не са единствените, които пишат учебниците по история и че има повече гласове в разговора е хубаво нещо.
Кои са петте жени художници, които познавате или които са ви вдъхновили? Присъединете се към разговора на #5womenaartists. Имената за списъка може да включват хора като Мод Луис, Фрида Кало, Мери Касат и баба Моузес.
Допълнително четене и гледане
Кратка история на жените в изкуството, Академия Хан: есе, очертаващо накратко историята на жените в изкуството.
Джемайма Кърке: Къде са жените - Отключи изкуството: кратко забавно видео за историята на жените в изкуството.
Изложби и колекции от месеца на женската история: онлайн ресурси за жени от различни национални музеи и организации.
КАНОН ФУДЪР, от Alexandra Peers of Art News: статия, която поставя под въпрос и изследва стандартите на учебниците по история на изкуството и тяхната уместност за днешните студенти.
