Рисуваш от няколко години, показвал си работа в групово шоу в местния арт център и може би дори си продал една-две картина. Готови ли сте да надхвърлите титлата на любител артист?
Разграничаването на аматьори от професионални артисти е труден бизнес. Не е въпрос само на способността ви да създавате хубави картини. Освен това няма нищо общо с това дали имате „истинска“ работа или не. Има много фактори, които влияят на предприемането на тази стъпка и тя не се случва незабавно.
Колкото и много любители артисти да мразят да го чуват, успехът не се случва за една нощ и не се основава само на умения или личност. Професионалните художници са посветили години от живота си на създаването и продажбата на своето изкуство.
Много малко художници стават сензации за една нощ и се отправят към галериите на Ню Йорк. Отнема време и има професионални артисти на всяко ниво, които продават на различни места. Колкото и да са разнообразни, има редица общи неща, които професионалните художници имат и ето няколко въпроса, които да си зададете.
#1 - Какъв носител използвате?
Аматьорските галерии са изпълнени с акварелни картини. Въпреки че няма нищо лошо в акварела и има някои страхотни професионалисти, работещи в средата, това често е знак, че сте любител художник.
Много художници започват с акварел, защото вярват, че е по-лесно. В някои аспекти това е вярно, но ще намерите тези акрили и водоразтворими масла са също толкова лесни за научаване и тези бои са по-добри в скриването на грешките на начинаещите (и има грешки, признайте го).
Не е нужно да се гмуркате направо сложността на маслените бои но може да използва акрилите като стъпка в тази посока. Правейки това, вие ще научите техники, които професионалистите използват, като работа с импасто и използване на среди за манипулиране на боята.
Дори професионалните акварелисти знаят и могат да използват други среди за рисуване и е важно да го правят проучете опциите си докато все още сте нов в изкуството. Може дори да откриете, че ви харесва повече друга медия.
Също така е важно да използвате качествени бои, независимо коя среда изберете. След като имате основа в техниката, започнете да инвестирате в консумативи за изкуство от професионален клас и ще забележите разлика в качеството на работата си.
#2 - Какво рисуваш?
Следващият въпрос, който трябва да си зададете, е какво рисувате? Пейзажите и натюрмортите са идеални за начинаещи и има много професионалисти, които се придържат към тези теми през цялата си кариера, но в света има още много неща за рисуване.
Опитвали ли сте абстрактно рисуване? Какво ще кажете за импресионизма? Може би смесените медии са вашето истинско призвание. Работата е там, че никога няма да разберете, докато не опитате и няма причина да се задържате по същата тема, освен ако наистина не я обичате и не сте опитвали други.
Всеки професионален художник започва с едни и същи теми. Някои продължиха с тях и ги усъвършенстваха, а мнозина излязоха извън тези конвенционални граници. Те предизвикаха себе си да намерят вдъхновение извън красива планинска сцена и това често ги води до създават по-изразителни картини с по-дълбоко значение както за себе си, така и за зрителите (и в крайна сметка за купувачите).
Освен това просто рисувате копие на снимка? Въпреки че това е често срещана референция за художник и е добра за практикуване на вашите умения за дълбочина, перспектива и цветове, в дългосрочен план не е идеална.
Все още можете да използвате снимка като справка за цветя или пейзажи, но само като справка. Вместо да копирате снимката, използвайте я, за да очертаете собствената си интерпретация на обекта. Това е основно умение, което всеки художник трябва да научи, докато расте.
#3 - Как е вашата финална презентация?
Професионалните художници знаят, че всяка картина не е завършена, докато окончателното представяне не бъде усъвършенствано. Те също така не чакат, докато картината приключи, за да мислят как ще виси на стена.
Ако посещавате достатъчно художествени изложби, бързо ще забележите, че професионалните художници не се придържат към стандартни размери на платно или хартия. Може дори да не използват традиционни повърхности. Това е така, защото субстратът - неговият размер, форма и текстура - е внимателно подбран за това конкретно произведение на изкуството.
Много професионални художници опъват собствените си платна или изрежете твърди плоскости до размери, които не се намират в магазините за изкуство и занаяти. Една картина може да е по-добра върху квадратно платно, докато друга трябва да бъде върху дълга правоъгълна дъска с намерението да добавите рамка. Всичко е за визуализиране на крайното произведение на изкуството и работа на тази идея от самото начало.
Рамкирането е друга област на презентация, в която аматьори и професионалисти се различават. Много любители художници ще хвърлят картина в рамка като закъснение, без да се съобразяват с това как работи с произведението. Професионалистите, от друга страна, избират рамкиране (и постелки, ако е необходимо) много внимателно, така че нищо да не отклонява картината.
Освен това имайте предвид, че рамки не винаги са необходими. Ще забележите, че много професионални картини, които имат този 'WOW' фактор, са дълбоки платни, които висят голи на стената.
#4 - Разработили ли сте стил?
Когато измислите избраната от вас среда, проучите темата и научите как професионално да завършите картините си, следващата стъпка е да развиете личен стил. Какво прави вашите картини различни от всяка друга картина? Вашите картини сплотени ли са като цяло или сте навсякъде?
Личният стил идва заедно с техника, среда и предмет и има тенденция да се развива естествено с течение на времето. Стилът не означава, че рисувате едно и също нещо отново и отново или използвате една и съща цветова палитра на всяко платно. Отнася се до външния вид и усещането на вашите картини.
Салвадор Дали изследва много художествени среди, но всички те имат различен стил на Дали. Същото важи и за Пикасо, който дори се занимава с грънчарство, което има неговия стил.
Всеки артист има стил и когато започнете да го развивате, тогава наистина знаете, че сте на път да станете професионалист. Ключът към намирането му е да следвате визията си, да използвате своя артистичен лиценз и да рисувате, рисувате, рисувате!
#5 - Каква е вашата мотивация?
Артистите говорят за мотивацията си през цялото време. Какво те кара да ставаш от леглото всяка сутрин, за да рисуваш? Как намирате енергията, която да прекарвате всеки уикенд, разнасяйки произведенията си на изкуството на панаири и шоута? Защо правиш това, което правиш?
Всеки артист, както професионален, така и любител, има свои собствени мотиви. Като цяло всички обичаме да правим това, което правим, и получаваме удовлетворение от създаването. За професионалния артист това надхвърля това.
Някои художници искат да предадат дълбоко послание във всяка картина. Други просто се надяват да си изкарват прехраната, правейки това, което обичат. И все пак всички професионални художници знаят, че те имат да създават и те ще направят всичко необходимо, за да продължат да го правят.
От другата страна много художници-любители чакат вдъхновението да дойде. Ако не са в настроение, не си правят труда да гледат платното. Те дори може да спрат да рисуват, ако в деня им се появи друга дейност.
Професионалистите не се разсейват лесно или се откъсват от текущата си работа, някои дни може дори да е необходимо природно бедствие, за да ги извадите от студиото. Отдадеността е основната им мотивация и те знаят, че трябва да продължат да работят, трябва да станат от леглото, трябва да рисуват колкото е възможно повече.
Професионалните художници постоянно търсят вдъхновение за следващата картина. Те също така знаят, че следващата картина ще бъде по-добра от предишната и че винаги има място за подобрение. Това ги вълнува.
#6 - Активен ли сте в общността на изкуството?
Изкуството може да бъде много самотен живот, изпълнен с часове и седмици сам в студиото. И все пак всеки добър артист знае, че в даден момент трябва да излезе в света. В крайна сметка оттам идва вдъхновението.
Галерийни изложби, панаири на изкуството и местни художествени организации поддържат връзка между художниците с други художници. Много художници смятат, че откриването на приеми е важно за тяхната работа и дори може да го разглеждат като заместител на фирмен пикник. Това е шанс за взаимодействие с други художници и професионалисти в общността на изкуството.
Вместо да бъдат самотници или състезателни, много професионални художници очакват с нетърпение да говорят с други художници. Те сравняват бележки, говорят за скорошна работа или общи познанства и показват подкрепа един на друг.
Много градове имат жизнени, активни художествени общности и това е една бариера, през която художниците-любители трябва да пробият. Ако сте срамежлив или нов на сцената, посещавайте художествени събития и стойте в сенките, за да наблюдавате как си взаимодействат другите художници. Представете се на художници, на които се възхищавате, или измислете леки разговори, за да започнете разговор.
Успешните художници знаят, че успехът им не зависи само от качеството на работата им или от това колко е достъпна. Личността играе голяма роля в общността на изкуството и с купувачите. Колкото по-интересни сте, толкова по-добре се приема вашето изкуство. Много художници се борят с това и са естествени интроверти, но се научават да стават по-отстъпчиви с течение на времето.
#7 – Готови ли сте да гледате на изкуството като на „работа“?
Има определена работна етика, която професионалните художници имат. Няма значение дали изкуството им е кариера на пълен работен ден или начинание на непълен работен ден след ежедневната им работа, те все пак разбират, че изкуството е работа и те я третират като такава. Това е наистина страхотна работа, но въпреки това е работа.
Има много повече да си професионален художник, отколкото просто да създаваш страхотно изкуство, което хората ще купуват. Преди някой да купи, той трябва да знае за това.
Това означава, че художниците трябва да се рекламират и да показват работата си в галерии, музеи и на панаири на изкуството. Те трябва да попълнят приложения и предложения, да ценят работата си, да управляват разходите и да планират всеки елемент, който влиза във всяко от тези части от пъзела.
Освен това някой трябва да почисти банята в студиото. Има също уебсайт и компютър за поддръжка, снимки, които да се направят, за да се покаже работата онлайн, и някой трябва да се увери, че студиото няма да остане без боя или платно (или кафе).
Много художници правят всичко това сами или с помощта на няколко членове на семейството, приятели или от време на време асистент или представител. Това е много работа и ще се натъкнете на доста художници, които прекарват повече време в обикновените задачи, свързани с продажбата на изкуството си, отколкото в създаването му.
Защо? Защото ако не го направиш продавам вашата работа, за която нямате пари направи повече изкуство!
Това е реалността на професионалния артист и не е най-лесният път в живота. Мнозина се сблъскват с препятствия и въпреки това често намират големи и малки успехи, за да ги мотивират.
Доколкото всички художници биха искали просто да творят осем часа на ден или да се отбият до кафенето всеки следобед реалността е, че това е бизнес и доста често зависи от художника да управлява цялото нещо.
Професионалните художници са майстори в управлението на времето и организацията, защото трябва да бъдат. Представата за летливия художник, който се скита по цял ден и понякога размахва четка по платното, е мит.
Готови ли сте да станете професионалист?
Отново това е труден въпрос и само вие можете да отговорите. Има погрешно схващане, че животът на професионалния художник е или розов и прекрасен, или прекаран в глад. Нито един от тях не е напълно точен и няма двама еднакви художници.
Независимо дали преследвате професионална художествена кариера или не, продължавайте да творите. Ще намерите лично удовлетворение от рисуването, което малко други хобита могат да ви дадат. Не се обезсърчавайте и просто рисувайте!
