Преди Кейичи Сато и Казуйоши Катаяма да се сдвоят, за да създадат Тигър и Бъни, те създадоха друга серия, която показа любовта им към комиксите за супергерои от типа на Marvel/DC, The Big 0.
Big O включва протагонист, подобен на Брус Уейн (в комплект със стоически иконом), който използва гигантски робот, за да запази мир в Paradigm City и също така да се опитаме да разрешим мистерията защо всички в града са загубили спомените си десетилетия преди. Първоначално шоуто и необяснимо се представи лошо в Япония, но спечели достатъчно силен фен след чужбина, за да позволи да бъде възложен втори сезон. Главният писател на сериали Чиаки Дж. Конака също така работи върху мрачните, киберпънки Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze и Giant Robo.
Механична серия с брилянтна концепция, Broken Blade се развива в свят, по-скоро наподобяващ фентъзи обстановка с меч и магия, където въпросната механика се захранва от местния еквивалент на магия.
Някой открива истинска механика от предишна ера (тоест нашата) и целият ад избухва. Сериалът не почива само на концептуалните си лаври – той също е подхранван от солидно писане и бързо движеща се сюжетна линия.
Първата влюбена в училище Рентън не е момичето на седалката до него в клас, а момичето, което разбива гигантски робот през тавана на къщата му!
Тя е част от отстъпен екипаж от пилоти, които той е боготворил от години, но се присъединява към тях и пилотира гигантски робот за сърфиране в небето, който е едно от ключовите им части от екипировката, се превръща в по-приключение, отколкото е готов да дръжка.
Аниме сериалът Eureka Seven включва механични дизайни от не друг, освен дизайнера на персонажи на Macross Шоджи Кавамори и работи като напомняне, че дори механичното шоу е толкова добро, колкото неговите герои.
Този грандиозен OVA проект от 90-те години на миналия век, Giant Robo, започва като широкообхватен сблъсък между силите на доброто и злото по целия свят и след това мутира в нещо още по-дълбоко и по-добро: екшън епос със сърце и а душа.
Аниме сериалът е адаптиран от мангата на Мицутеру Йокояма (Tetsujin 28, Sally the Witch) от създателя на G Gundam, Ясухиро Имагава. Той е пълен с препратки от цялата кариера на Йокояма, включително герои от неговите адаптации на китайските класики „Романсът на трите кралства“ и „Водният марж“. Освен това има повече от няколко мимолетни кимания към друг японски сериал на живо, Джони Соко и неговия Летящ робот.
За съжаление Giant Robo остава недовършен.
Всяко дете от 80-те години на миналия век помни Voltron, аниме сериала за пет робота с форма на лъв, които се комбинират в един гигантски робот, за да се борят със злото.
Първоначално наречена GoLion в Япония, тази аниме поредица всъщност беше по-успешна в англоезичната си инкарнация, отколкото в оригиналната японска версия. Дотолкова, че бяха поръчани допълнителни епизоди за англоезичните пазари дори след като анимето Voltron беше отменено в Япония.
Оригиналният Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) беше първокласно парче от приключението с гигантски робот от 80-те години на миналия век с любезното съдействие на GAINAX, който десетилетие по-късно ще създаде другото първокласно приключение с гигантски робот, Neon Genesis Евангелион.
Gunbuster започва с доста глупава нотка, момиче с амбиции да стане космически пилот като нея бащата в крайна сметка осъществи мечтите й, но с течение на времето се развива в нещо много по-амбициозно и сериозно.
Diebuster, духовното продължение, пуснато две десетилетия по-късно, има само най-слабата връзка с оригинала, но още повече от забавния дух и широко отвореното чудо на своя предшественик. Имайте предвид, че Diebuster е издаден както в съкратен формат на игрални филми, така и в по-дълга версия OVA; вземете последната версия, когато е възможно.
Над върха. Това са единствените думи, които отдават справедливост на Gurren Lagann и започват с дете, което открива част от гигантски робот и завършва, повече или по-малко, с гигантски роботи, които хвърлят галактики една към друга, като хвърлят ножове. Има много нещо между тях, същата смесица от нелепо и възвишено, която човек свързва с произведенията на GAINAX.
Ако Mobile Suit Gundam беше бащата на mecha anime и Evangelion the Sin, Macross е най-малкото Светия Дух.
Първата част от франчайза, Super Dimension Fortress Macross, е излъчена през 1982 г., няколко години след като първият Gundam се появи в ефир, и въпреки повърхностните прилики между франчайзи, война с гигантски роботи, армии в космоса и т.н., Макрос носеше собствен вкус, който беше малко по-личен и емоционален, отколкото мащабната политика, която движеше Gundam показва.
Макрос също заслужава да се спомене, тъй като е изходният материал за Robotech, англоезичното шоу от 80-те, което запозна много публика с анимето.
Сред най-добрите последващи действия на Macross е Macross Plus, OVA с всички елементи, които направиха Macross страхотен, любовен триъгълник, зрелищна въздушна и пространствена битка и някои спекулации за живота в бъдещето, напълно кипене. Срамота е, че по-голямата част от останалата част от франчайза е в капан в съдебни спорове относно неговата собственост и разпространение.
Насмешлив фарс, който отчасти е любовен почит към меха анимето и отчасти изпраща на най-глупавите му ексцесии, Martian Successor Nadesico представя млад готвач, който предпочита да робува на скара отколкото пилотът на гигантски робот е призован да се бори с извънземна заплаха като част от екипажа на Nadesico, под командването на външно хладната, но удивително компетентна Юрика Мисумару.
Доста от хумора идва от това, че героят е фен на шоуто в шоуто, Gekigangar 3, но повечето смехове произлизат от начина, по който стандартните механо-аниме сюжетни елементи са поставени върху техните глави... или са им смъкнали панталоните около глезените.
Широко признат като едно от първите въплъщения на меха аниме, каквото го познаваме, Mazinger Z (издадено за кратко на английски като "Tranzor Z") излезе в началото на 1970-те и произлиза от едноименната манга на Go Nagai.
Почти неразрушим робот, създаден от Super-Alloy Z, попада в ръцете на младия Kouji Kabuto и се превръща в негово оръжие срещу зловещия Доктор Хел и неговата армия от роботи-зверове. (Формулата на гигантски робот срещу. чудовища роботи също бяха рекапитулирани във Voltron, наред с много други предавания.)
В близко бъдеще Япония роботите, известни като "трудове", се използват за строителни работи и други тежки задачи. Има достатъчно проблеми с лейбъристите, че местната полиция има свои собствени ченгета, които да се справят с престъпленията, свързани с труда: Patlabor.
Първоначално манга поредица от края на осемдесетте, аниме адаптация беше представена на големия и малкия екран (като театрална филм и OVA, съответно) от Мамору Оши (режисьор на адаптацията на голям екран на Ghost in the Shell) и Fumihiko Такаяма. Непрекъснатостта на телевизионните сериали, изцяло отделен набор от събития, се състои от 47-епизодно шоу и 16-епизоден набор от OVA.
Откъдето започна всичко, горе-долу. В продължение на десетилетия и десетки предавания франчайзът Gundam използва своя сценарий за война на бъдещето, човек срещу брат си, за да извие произволен брой истории за любов, лоялност, дълг и предателство. Огромният размер на франчайза може да бъде плашещ за новодошлите, но ако всичко друго не успее, можете да гледате какво предаванията са пуснати в хронологичен ред: започнете с оригиналния Mobile Suit Gundam и продължете по своя път нагоре.
Оригиналните романи за първото шоу от поредицата, написани от създателя на сериала Йошиюки Томино като начин за възстановяване на материал, който не е разрешен от телевизионната цензура, също са пуснати на английски език.
Обичайте го или го мразете, няма съмнение, че Neon Genesis Evangelion, както в оригиналното му издание от 1990-те, така и в по-новото издание на Rebuild of Evangelion беше толкова важно в меха жанра, колкото и в анимето в общи линии.
Списъкът с влияния от Evangelion може лесно да запълни цяла статия: ъглови, впечатляващи дизайни на EVA; костюмите, носени от пилотите; динамиката на взаимоотношенията в актьорския състав; списъкът продължава.
RahXephon първоначално беше отхвърлен от мнозина като клонинг на Evangelion, отчасти оправдано, като се има предвид огромния брой предавания, които или имитират Evangelion, или го копират направо.
Както в това шоу, RahXephon включва млад мъж, който може да контролира гигантска машина във война срещу непримирими извънземни нашественици, но дотук приликите свършват: голяма част от сюжета включва силата на музиката да променя, лекува и унищожава и начинът, по който животът се променя за хората, заседнали в заловено от извънземни Токио, където времето се движи с една пета скорост от външната страна свят. Ако не друго е амбициозен и показва как е възможно да се използват много от същите основни тщеславия като Evangelion, докато в същото време се движите в различни посоки.
Необичайна меха серия, достатъчно странна и отличителна, за да бъде достойна да бъде спомената тук. "Ridebacks" на заглавията са малко като трансформиране на мотоциклети, а когато млад балет танцьорката претърпява контузия, слагаща край на кариерата, тя открива, че талантите й са от огромна полза за шофиране на един от тях.
Двойно, когато тя се окаже въвлечена в революционно движение и трябва да избира между приятен, спокоен живот и отстояване на нещо. По-скромният обхват на това шоу, в сравнение с галактиката като Gundam или Macross, не работи срещу него, ако не друго, това го прави още по-достъпно и интригуващо.
Sakura Wars е франчайз, който първоначално започва като игра на Sega Saturn от 1996 г., но оттогава се разклонява, за да обхваща множество платформи и дори множество аниме превъплъщения.
Основната идея обаче остава същата: в алтернативна вселена Япония през първите години на 20-ти век, екипаж млади жени с различна степен на псионични способности се маскират като членове на трупа, подобна на Такаразука... тоест, когато не са облечени в броня, задвижвана от дух, и да се бият с извънизмерни чудовища.
Телевизионното аниме въплъщение на франчайза е може би най-удовлетворяващо и най-добре изпълнено от групата, но другите (OVA, различни филми) също си струва да се разгледат като последващи действия.
Друг проект от Big West, същата компания, която създаде поредицата Macross, Orguss включва механичен пилот, хвърлен в друго измерение, където той се превръща в идол на някои от местните... и враг на другите. Orguss 02, продължението, включва приблизително същата сюжетна самонадеяност като Broken Blade ("древен" механизъм е открит от цивилизация, която не разбира нейното значение), но я премества в неочаквана и доста емоционално ангажираща територия.
За съжаление и двете са трудни за намиране: първата серия никога не е била пусната на английски, а втората очевидно е излязла от печат.
Разположен в един бъдещ град, където супергероите се борят за корпоративно спонсорство, Тигърът и Бъни се справят със стар ръка в тази конкретна игра (и тази, която е към края на своята доходност) се съчетава с нова нова лице.
Двамата трябва да работят заедно, за да победят по-голяма заплаха от собственото им его. Пръскащи и стилни неща, от същия създател като The Big O, и заредени с широко намигване както на меха аниме, така и на комикси за супергерои.
Извлечен от поредица от романи на Чохей Камбаяши (два от които след това са преведени на английски с любезното съдействие на Хайкасору), Юкиказе включва боен пилот и неговата военна машина, защитавайки земята от по-нататъшно нахлуване на извънземни през измерителна врата, която води до друга планета.
Последователностите от въздушни битки в шоуто са умопомрачителни и са сред най-добрите от всяко аниме в жанра.
