Думата "барок" идва от италианската дума "barocco", което означава причудливо. Тази дума за първи път е използвана за описване на стила на архитектурата главно в Италия през 17-ти и 18-ти век. По-късно думата барок се използва за описание на музикалните стилове от 1600-те до 1700-те.
Композитори от периода
Включени са композитори от периода Йохан Себастиан Бах, Джордж Фридрих Хендел, Антонио Вивалди, между другото. В този период се развива операта и инструменталната музика.
Този стил на музика непосредствено следва ренесансовия стил на музика и е предшественик на класическия стил музика.
Барокови инструменти
Обикновено носейки песента, където а basso continuo група, която се състоеше от инструменталист, свирещ на акорди, като клавесин или лютня и инструменти от тип бас, носещи басовата линия, като виолончело или контрабас.
Характерна барокова форма беше танцова сюита. Докато парчетата в танцова сюита са вдъхновени от действителна танцова музика, танцовите апартаменти са предназначени за слушане, а не за придружаващи танцьори.
Хронология на барокова музика
Бароковият период е време, когато композиторите експериментират с форма, стилове и инструменти. По това време цигулката също се счита за важен музикален инструмент.
| Значителни години | Известни музиканти | Описание |
| 1573 | Якопо Пери и Клаудио Монтеверди (Флорентинска камерата) | Първата известна среща на Флорентинската камерата, група музиканти, които се събраха, за да обсъдят различни теми, включително изкуствата. Говори се, че членовете са се интересували от възраждането на гръцкия драматичен стил. Както монодиите, така и опера се смята, че са излезли от техните дискусии и експерименти. |
| 1597 | Джулио Качини, Пери и Монтеверди |
Това е периодът на ранната опера, който продължава до 1650 г. Операта обикновено се определя като сценична презентация или творба, която съчетава музика, костюми и декори, за да предаде история. Повечето опери се пеят, без изговорени реплики. По време на бароков период, оперите са извлечени от древногръцката трагедия и често е имало увертюра в началото, със солова партия и двете ан оркестър и хор. Някои примери за ранни опери са две изпълнения на „Евридика“ от Якопо Пери и другата на Джулио Качини. Друга популярна опера е "Орфей" и "Коронацията на Попея" от Клаудио Монтеверди. |
| 1600 | Какчини | Начало на монодия, която ще продължи до 1700 г. Монодия се отнася до акомпанирана солова музика. Примери за ранна монодия можете да намерите в книгата "Le Nuove Musiche" от Джулио Качини. Книгата е сборник от песни за фигурен бас и соло глас, включвайки и мадригали. „Le Nuove Musiche“ се счита за едно от най-важните произведения на Качини. |
| 1650 | Луиджи Роси, Джакомо Карисими и Франческо Кавали | През тази средна барокова епоха музикантите правят много импровизации. Basso continuo или фигурен бас е музика, създадена чрез комбиниране на музика от клавиатура и един или повече бас инструменти. Периодът от 1650 до 1750 г. е известен като ерата на инструменталната музика, когато се развиват други форми на музика, включително апартамент, кантата, оратория и соната. Най-важните новатори на този стил са римляните Луиджи Роси и Джакомо Карисими, които са предимно композитори на кантати и оратории, съответно, и венецианецът Франческо Кавали, който е основно оперен композитор. |
| 1700 | Арканджело Корели, Йохан Себастиан Бах и Джордж Фридерик Хендел | До 1750 г. това е известно като период на високия барок. Италианската опера става по-изразителна и експанзивна. Композиторът и цигулар Арканджело Корели става известна и на музиката за клавесина също се отдава значение. Бах и Хендел са известни като фигури на къснобароковата музика. Други форми на музика като канони и фуги еволюира през това време. |
