Когато бяха създадени първите анимационни филми с големи имена, те не се смятаха за „детски предавания“, а за забавления за всички възрасти. Най-доброто аниме за всички възрасти е точно това: за всичко възрасти, където родителите и децата могат да седят един до друг (и където родителите няма да кимат!).
Ето списък с някои от любимите ни анимета, които предлагат по нещо за всички, млади и стари – и които в много случаи възнаграждават повторните гледания при израстването.
Възрастната публика може да има трудности да си представи класическото творение на Осаму Тезука като нещо друго, но не и носталгия, но имаше време, когато беше напълно ново за западната публика – всъщност беше на първото аниме, показано по телевизията в Съединените щати, макар и с много преработка. Оттогава са издадени множество итерации на шоуто, както черно-бяло, така и цветно, но всички те са доста близо не само до оригиналните сюжетни линии на Tezuka, но и до неговия нежен хуманизъм. Това и те са страхотно забавление за малкото дете във всички нас. (CGI филмът от 2009 г., за съжаление, не издържа толкова добре, въпреки огромния бюджет за анимация.)
Няма начин Studio Ghibli и неговия основател Хаяо Миядзаки не може да бъде в този списък: толкова много от това, което са произвели, заслужава да бъде видяно от повечето, които могат. Но не всичко, което са продуцували, е за всички аудитории — на ум ми идва рейтингът PG-13 — и така Котката се завръща е едно от няколкото заглавия в каталога им, които са напълно подходящи за всички възрасти. Когато момиче на име Хару спаси котка от блъскане от преминаващи коли, тя в крайна сметка става гост - и също затворничка – от Котешкото кралство, където тя трябва да се бори не само, за да избяга, но и да остане напълно човек. Това е една от многото продукции на Studio Ghibli, която е адаптирана от друг източник — в този случай едноименната манга на Aoi Hiiragi (тя също е създала изходния материал за Шепот на сърцето, също профилиран тук).
Когато младата Асуна улавя странни предавания на нейния кристален комплект, тя открива, че те излизат от пещера далеч под нейния провинциален град, където я очаква грандиозно приключение. Режисьор Макото Шинкай (5 сантиметра в секунда) създаде това приключение като изричен почит към филмите на Studio Ghibli – толкова много, че много от отделните докосвания, като създанията в сянка, изглеждат прекалено познати, а филмът също е малко дълъг за сюжетна линия. Но той работи благодарение на чистото си широкогабаритна визуализация и за да има смела героиня, по-младите зрители вероятно ще се идентифицират.
Действието на този очарователен сериал се развива не в Япония, а в Париж в края на 19-ти век, където момиче на име Юне се оказва, че живее и помага на железар. И Юне, и нейното ново осиновително семейство имат съответните културни шокове: първите опити на Юне със сиренето са весело, а Клод (внукът на железаря) е доста изненадан от начина, по който Юне обичайно се простира на първо. Това е въведение както в японската, така и във френската култура, както за млади, така и за стари зрители, със страхотно изглеждащо припомняне на периода.
Службата за доставка на Кики
Адаптация на Студио Ghibli на любима детска книга от Япония (вече и на английски), Кики от заглавието е млада обучаваща се вещица, която трябва да се докаже, когато се мести в нов град. Там тя използва уменията си да кара метла, за да работи като пратеник – и намира нови приятелства и дори шанс да спаси положението. Фиктивната обстановка в европейски град на филма има вкус, който възрастните в публиката ще оценят (нивото на детайлност е невероятно), но историята определено не оставя никого в студа.
Моят съсед Тоторо
Може би един от най-хубавите моменти в целия каталог на Studio Ghibli/Miyazaki. Убежището в провинцията за две малки момиченца се превръща във врата към фантастична страна на чудеса и красота, тъй като те откриват, че къщата, в която живеят, има множество свръхестествени приятели. Вълшебната атмосфера, която този филм предизвиква, може би е най-задушевно реализираната от този вид; това е филмът, който се чувства като топъл полъх на летен въздух.
Този пълномащабен CGI игрален филм започва с умна концепция: какво ще стане, ако имаше магически подземен свят, където всичко, което сме загубили, е изчистено от раса от магически същества? Момиче на име Харука се натъква на този свят, когато губи огледало, принадлежало на покойната й майка и се впуска в приключение, за да вземе огледалото от остров Барон на Обливион – който има свои собствени проекти за то. Анимацията в стил PIXAR е от Production I.G, студиото, което обикновено се свързва с такива високотехнологични продукции като.
Поньо
На друго място сме писали как Поньо е не само филм за деца, но се чувства малко като направен филм от дете, в неговата невинност и учудване с широко отворени очи (дори пред лицето на бедствие). Младо момче спасява златна рибка, която всъщност е дъщеря на магьосник, който живее под океана, и когато случайно го пропие с капка от собствената си кръв, той придобива формата на буен човек момиче. Жалко, че баща й иска да я върне — и той е готов да отприщи всякакви видове хаос, за да го осъществи. Екологичното послание на филма е често срещана тема сред филмите на Studio Ghibli, въпреки че няма нищо, което да казва, че трябва да резонира само с родителите в публиката, а не с децата. Най-добрият повтарящ се момент (на английски): Поньо казва „Шунка!"
Миядзаки излезе от пенсионирането си, за да режисира филма (и да рестартира кариерата си), след като среща с нацупеното дете на приятел вдъхнови главния герой в този филм. Чихиро е мрачна, защото се мести в нов квартал, но след като е била хваната в капан в гигантски дворец, подобен на курорт за свръхестествени същества, тя трябва да работи (в повече от един смисъл на думата), за да освободи родителите си от трансформиране в прасета. Рейтингът на PG за тази продукция на Ghibli е за „някои страшни моменти“ — облеченият в черно No-Face е призрак, а сцената, в която Чихиро родителите се превръщат в прасета е разтърсващо дори за някои възрастни — но чувството за екзотично чудо, което прониква в тази история повече, отколкото я балансира навън.
Добре дошли в космическото шоу
Група деца от селско училище са пометени в космоса, когато спасяват извънземно, което прилича на куче. Тяхното приключение, обхващащо галактиката, в крайна сметка се превръща в мисия за завръщане у дома, но те се оказват изправени пред много препятствия, както вътре, така и извън тяхната група.
Този забележителен филм е възпрепятстван донякъде от два проблема: достъпен е само на английски в Обединеното кралство и е малко дълъг в третото си действие. Но никога не е скучно, чистата изобретателност и енергия на филма като цяло са голям плюс и има усещане за чудо с широко отворени очи – винаги страхотно нещо за такъв филм – което никога не спира.
Друга работа на Aoi Hiiragi, адаптирана за филм на Studio Ghibli, и то прекрасна. Шепот на сърцето включва момиче в този неудобен период, когато тя е извън детството, но не съвсем в юношеството, и как през това време тя случайно среща момче на нейната възраст, което има трансформиращ ефект върху нея живот. Това е вид филм, който може да се гледа, когато е млад и да се наслади, и след това да се връща отново и отново в последователни възрасти от живота си, като всяко гледане дава нещо ново.
