Точно както западните страни създават филми и телевизионни сериали, вдъхновени от собственото си минало и култура, Япония също рутинно копае в своите собствени история и митология за своите развлекателни продукции.
Един от най-популярните жанрове в японските телевизионни сериали и аниме е самурайската историческа драма и макар да варират от чисто фентъзи до почти исторически точни, има някои страхотни продукции, от които да избирате.
Ето някои от най-добрите анимета на самурайска тематика, всяко с малко по-различен подход към материала. Някои от тези самурайски аниме сериали са комедия, докато други са по-драматични и дори трагични. Любимият ви самурайски аниме сериал попадна ли в списъка?
Редактирано от Брад Стивънсън
Футаро Ямада, един от най-плодотворните автори на Япония от 20-ти век, слива бойните изкуства със свръхестествена фантазия и дори малко научна фантастика в многобройните си романи на тема нинджа. Свитъците на Kouga Ninja (1958-9) са неговият поглед върху Ромео и Жулиета, филтриран през интригата нинджа срещу нинджа от началото на 16 век. Преди това е била храна за други адаптации, но нито една не е толкова поразителна като тази - сама по себе си е адаптация на ужасяващото творение на Масаки Сегава в манга.
Звездните любовници тук са издънки на два враждуващи клана нинджа, Куга и Ига, и двамата притежават зрелищни сили, но с цената на това да бъдат отбягвани от обществото като цяло. Той е насилствен, стилизиран и зрелищен, но също така включва забележително прочувствена история, която подбива и придава тежест на всичко, което се случва.
Белязаният мечник Манджи е практически неубиваем благодарение на проклятието, наложено върху него от мистериозна стара вещица: той трябва да убие хиляда зли мъже, преди да може отново да получи привилегията да умре. (Само защото той не може да бъде убит, не означава, че не може да бъде наранен, което прави тази конкретна марка безсмъртие смесена торба.) Когато той е привлечен от waifish Rin да помогнете й да отмъсти на убиеца на баща си, в началото той е безразличен - но след това разбира, че опонентът му може да е просто битката, която е търсил за целия си живот.
Оригиналният комикс на Хироаки Самура се счита за един от най-добрите отпечатани на всеки език или жанр, което го прави труден за следване. Шоуто прави доблестен опит да запази и двата запазени стила на изкуството на Самура и наистина улавя някои от ядосаното черно на оригинала хумор, но е най-добре, ако не се сравнява твърде тясно с оригинала и просто се наслаждава самостоятелно като мрачно стилно отмъщение на тема самурай история.
Абстрактно, това е вашата стандартна история за търсене: двойка несъответстващи авантюристи тръгват да търсят дванадесет меча на легендата. В детайлите почти всичко за Катанагатари е необичайно. Нито един от двамата герои не владее оръжие: за един, нейното оръжие е нейният ум; за другия това е неговото тяло. И мечовете, които намират най-често, не са мечове, каквито ги опознаваме.
Почти всичко в Катанагатари е експериментално, но в добър смисъл: експериментът почти едностранно се изплаща. Историята е адаптирана от едноименния цикъл от романи на плодовия японски поп писател Нисиоисин и прераства от обикновена лекомислие в нещо по-широко и по-дълбоко. Освен това, вместо стилизирания груб реализъм, който обикновено се използва за визуално изобразяване на подобни истории (вижте Острието на безсмъртния за повече по този въпрос), цялото нещо е визуализирано в поп-арт стил, напомнящ на западните графични дизайнери Сиймур Чваст или Милтън Глейзър. (Всички дизайни всъщност са оформени директно след илюстрациите в оригиналния роман, с любезното съдействие на илюстратора предприеме.) Ако търсите нещо наистина нестандартно, започнете от тук.
Преди анимето да има своя собствена секция в Suncoast и свои собствени канали по кабел, Ninja Scroll (като Акира преди него) беше широко разпространена между феновете на научната фантастика, ужасите, фентъзито и „възрастните“ анимации, придобивайки квази-ъндърграунд репутация от уста на уста, която направи всичко възможно да оправдае.
Заплетеният сюжет може да се сведе до едно изречение: Лошият фехтовач Кибагами Джубей среща един след друг необичаен враг и ги изправя в двубой до смърт. Почти всичко останало е просто извинение за привличане на публиката от една екшън сцена към следващата – или за показване на едно разнообразие от стилизирано, странно насилие след друго. Първокласната анимация е режисирана от дългогодишната аниме легенда Йошиаки Каваджири (също от компилацията Animatrix). Беше продуциран и кратък телевизионен сериал, само с слаба връзка с филма (главно заглавието и личността на главния герой), въпреки че вече не е в печат.
Великолепно шоу, което не привлича достатъчно внимание, Отоги-Зоши се връща към Япония от епохата Хейан - 1100-те години, когато декадентска аристокрация губеше от издигащата се класа воини. Там млада принцеса се маскира като умиращия си брат, завършен мечник, и се заема да събере пет свръхестествени артефакта, които ще внесат хармония в земя, сгърчена от вълнения. По пътя тя събира множество кохорти, много от които се основават свободно или не толкова свободно на фигури от японската история и митология.
Втората половина на шоуто не е толкова впечатляваща до голяма степен, защото вече не е история за самурай. Той представя същите герои в днешните роли и ги поставя в сюжетна линия, която има само най-слабата връзка с първата половина. Но все пак е много по-усвояващ от повечето от конкуренцията.
Лесно най-известното и най-обичаното самурайско аниме, Kenshin всъщност се развива след края от епохата на самурай в Япония — в периода Мейджи от 1870-те, през първите години на Япония модернизация. Неговият герой е бивш убиец, превърнал се в скитник, мечът му сега е символично обърнат, за да демонстрира как се е заклел да убива. Скоро той се сблъсква с жена инструктор по фехтовка, нейната нахална ученичка и неуспешна streetfighter — всички приятели, които е длъжен да защитава срещу хора от някои свои много тъмни кътчета минало.
Шоуто е адаптация на повечето (също отлични) манга със същото име и въпреки по-скоро произволно написан трети сезон, който няма нищо общо с изходния материал, все още си заслужава усилие. Отлична предистория OVA, по-малко от отлично продължение на OVA, среден игрален филм, който се развива през непрекъснатостта на шоуто и също посредствено OVA преразказване на втората дъга на историята (издадена през 2012 г.) завършват картина.
Интригуваща концепция: класиката на Акира Куросава Седемте самураи (страхотен филм във всеки жанр), адаптирана за анимация и транспониран в смътно футуристична обстановка, но с повечето от основните си концепции непокътнат. Първоначалната идея, широко имитирана оттогава, е все същата: село под заплахата от нападение от бандити влиза в търсене на воини, които да ги защитят - мъже, които ще ги защитават за нищо повече от няколко хранения на ден и тръпката на битка. Ако сте запознати с оригинала, начинът, по който е преработен е интригуващ; ако не сте, все още е страхотна история за чест, смелост и разрязване на космически кораби наполовина с мечове. да.
Изтокът и Западът не само се срещат, но и се сблъскват челно, сливат се и създават нова форма на живот. Един хладен и отстранен ронин пресича пътеки с яростен, яростен кавгаджия - само за да се спасят и двамата на ръба на смъртта от леко закачлива сервитьорка в чайна, която ги наема с мисия да намери някой от нея минало.
Всичко в шоуто — заглавните карти в стил клубен флаер, графитите във фона, собствените тоалети и нагласи на героите — е смесица от самурайска традиция и хип-хоп отношение, два стила, които бихте си помислили, че не могат да бъдат по-малко съвместими, но са били брилянтно смесени тук. Западната „b-boy“ или градската улична култура отдавна оказва голямо влияние върху модата и стила в Япония и това шоу е един от най-поразителните артефакти на този вид кръстосано опрашване. Фантастичен саундтрак също.
Представете си поредица за Втората световна война, където Чърчил, Хитлер, Сталин, Хирохито и Мусолини се дуелиха помежду си със светлинни мечове и летяха стимпанк цепелини. Sengoku Basara носи същия луд дух на изобретателност към него, с изключение на това, че вместо за Втората световна война става дума за периода на сенгоку в Япония - края на 1500 г. когато различни цветни и силно митологизирани воини поведоха съответните си армии в битка една срещу друга, за да завладеят всички Япония.
Не очаквайте напълно точен урок по история. Очаквайте едни от най-трескавото унищожение, буйно мачо и постоянно превъзходни екшън сцени, правени някога на телевизионен екран. И докато сте в това, очаквайте и история, която натрупва изненадващо количество сърце и душа и се превръща в нещо повече от просто механизъм за доставка на широкомащабни битки.
Двама самурая, всеки с гротескни рани, които трябваше да сложат край на съответните им кариери, се изправят един срещу друг. Как те се превърнаха в смъртни врагове е изследвано в тази клинично точна, красиво направена и удивително болезнена серия. Абсолютно не е за хора със слаби сърца, стомаха, далака или черния дроб, но също така е направен с перфектен занаят и умение и стои самостоятелно само поради това, че е толкова напълно безкомпромисен. Ако Дейвид Кроненбърг (Мухата, Скенерите, Видеодромът) беше режисирал филм за самурай, това можеше да е така.
Анимирано връщане към всеобхватните самурайски екшън приключения от миналото (Скритата крепост, Goyokin), с декорации, които може би не са били възможни в екшън филм за начало. Историята е доста елементарна: скитащият мечник се забърква в защитата на младо дете, което е преследвано от различни злодеи по кой знае каква причина. Но сюжетът едва ли има значение, когато се използва за настройване и разиграване на един наистина зашеметяващ набор от визуализации след друг. Фактът, че това е оригинална история за екрана - а не адаптация на комикс, както обикновено се случва - е още по-голяма изненада.
