Филмите на Хаяо Миядзаки и Studio Ghibli

Първата игрална продукция на Миядзаки с него като режисьор все още се нарежда сред най-добрите му, ако не и най-добрите в всичко от аниме. Адаптирано от собственото на Миядзаки манга, също в печат в страната, той се занимава с постапокалиптичен свят, в който млада принцеса (Навсикая от титла) се бори, за да предпази своята нация и съперник от война за древна технология, която може да ги унищожи и двете. Има безкрайни алюзии за съвременните проблеми – надпреварата в ядрените въоръжавания, екологичното съзнание – но всичко това отстъпва на една изключително завладяваща история, разказана с красота и яснота. Оригиналното издание на САЩ (като "Warriors of the Wind") беше позорно съкратено, което остави Миядзаки предпазлив от разпространението на филмите си в САЩ в продължение на почти две десетилетия.

Известно също като "Лапута", това е още едно от големите и славни приключения на Миядзаки, заредено с образи и поредици, които отразяват любовта му към летенето. Младият селянин Пазу среща момиче на име Шита, когато тя пада от небето и на практика каца в скута му; двамата научават, че висулката, която притежава, може да отключи неразказани тайни в „замъка в небето“ от заглавието. Както в „Навсикая“, младите и невинни трябва да се борят срещу машинациите на циничните възрастни, които имат очи само за военните машини на града. (Това беше първата истинска продукция на Studio Ghibli; "Nausicaä" е официално направен от студиото Topcraft.)

Режисьор от кохортата на Ghibli Исао Такахата, това е мрачно изображение на живота (и смъртта) през последните дни на Втората световна война, когато Съюзническите запалителни бомби взеха много цивилни жертви в Токио – история, която не се съобщава толкова често, колкото атомните бомбардировки на Хирошима и Нагасаки. Извлечен от романа на Акиюки Носака, той показва как двама младежи, Сейта и малката му сестра Сецуко, се борят да оцелеят в овъглените руини на града и да отблъснат глада. Трудно е за гледане, но и невъзможно за забравяне и определено не е детски филм поради графичния начин, по който изобразява последиците от войната.

Лесно най-обичаният от всички филми на Миядзаки и повече от почти всички негови други за света, видян през очите на децата. Две момичета са се преместили с баща си в къща в провинцията, за да бъдат близо до болната си майка; те откриват къщата, а гората наоколо е истинско огнище на свръхестествени духове, които играят и им правят компания. Синопсисът не отразява сюжета на филма, нежната атмосфера, където това, което се случва, не е толкова важно, колкото как е видяно от Миядзаки и неговия творчески екип. Почти всеки родител трябва да вземе копие от това за тях деца.

Жизнерадостна адаптация на любима детска книга от Япония (също вече на английски), за млад обучение на вещици която използва уменията си да кара метла, за да работи като куриер. Става дума повече за прищявка и сблъсък на герои, отколкото за сюжет, но Кики и групата хора, с които тя се сприятелява, са забавни за гледане. Ефектен за гледане също; екипът на Ghibli създаде нещо, което представлява измислен привкус на европейски град за филма. Най-големият проблем са последните около 10 минути, натрупване на пет коли от разказване на истории, което инжектира произведена криза, където такава всъщност не е била необходима.

Заглавието означава „The Crimson Pig“ на италиански и звучи като малко вероятно материал: бивш боен пилот, сега прокълнат с лицето на прасе, изкарва прехраната си като войник на късмета в своята хидроплан. Но е наслада, сливането на европейска обстановка след Първата световна война с винаги идиличните визуализации на Миядзаки – почти може да се счита за негова отговор на "Казабланка". Първоначално предназначен да бъде кратък филм по време на полет за Japan Airlines, той беше разширен до пълен отличителен белег. Майкъл Кийтън (в ролята на Порко) и Кери Елвис са представени в Disney's Английски дублаж на филма.

Кадър от променящи формата си японски миещи мечки, или тануки, се сблъскват със застрашаващите природата начини на съвременния свят. Някои от тях избират да се противопоставят на посегателството на човечеството по начини, които приличат на еко-саботьори; някои вместо това избират да се асимилират в човешкия живот. Това е чудесен пример за това как анимето често копае японската митология за вдъхновение, въпреки че имайте предвид, че има някои моменти, които може да не са подходящи за по-младите зрители.

Момиче с амбиции да бъде писател и момче, което мечтае да стане майстор на цигулка, се пресичат и се научават да се вдъхновяват. Единственият филм, режисиран от Йошифуми Кондо, на когото Миядзаки и Такахата имаха големи надежди (той също работи по "Принцеса Мононоке"), но чиято режисьорска кариера е прекъсната от внезапната му смърт на тази възраст от 47.

В земя, напомняща предмодерна Япония, младият принц Ашитака тръгва на пътешествие, за да открие лек за гнойна рана, която получи от ръцете на странен звяр — рана, която също му дава голяма сила в ужасна цена. Пътуването му го довежда до контакт с принцесата от титлата, диво дете, което се съюзява с духовете на гората, за да я защитят от посегателството на надменната лейди Ебоши и нейните сили. В известен смисъл това е преработка на „Nausicaä“ с различен вкус, но едва ли е клонинг; това е толкова вълнуващ, сложен и нюансиран филм (и толкова красив), колкото вероятно ще видите на всяка среда или език.

Адаптация на комикса от живота на Hisaichi Ishii за различните злополуки на едно семейство, той счупи ранга от другия Ghibli продукции във външния си вид: тя се придържа тясно към дизайна на героите на оригиналния комикс, но възпроизведен и анимиран в нежен акварел стил. Историята има малък сюжет, а по-скоро серия от слабо свързани сцени, които работят като комични медитации върху семейния живот. Тези, които очакват приключения в небето или някоя от другите отличителни белези на Ghibli, може да са разочаровани, но въпреки това това е сладък и приятен филм.

Твърди се, че Миядзаки е бил готов да се пенсионира след "Мононоке"; ако беше, може би нямаше да направи още един от върха филми в кариерата му и най-успешният финансово от всички филми на Studio Ghibli досега (274 милиона долара в световен мащаб). Намусената млада Чихиро е изтръгната от черупката си, когато родителите й изчезват, и тя е принудена да ги изкупи, като работи в нещо, което се равнява на летен курорт за богове и духове. Филмът е пълен с странни, византийски изкушения, които може да намерите в една от детските книги на Роалд Дал. Удивителното чувство на Миядзаки за визуални изобретения и неговата нежна съпричастност към всички негови герои, дори и „лошите“, също блестят.

Нахална фантазия за момиче, което спасява живота на котка и се отплаща, като е поканено в Кралството на Котките – въпреки че колкото повече време прекарва там, толкова по-голям е рискът, че никога няма да може да се върне У дома. Продължение, нещо като "Шепот на сърцето:" котката е героят в историята, написана от момичето. Но не е нужно първо да виждате Heart, за да се насладите на тази очарователна версия на мангата на Aoi Hiiragi.

Адаптация на романа на Даян Уин Джоунс, в която момиче на име Софи се превръща от проклятие в възрастна жена и само магьосникът Хаул - собственикът на "движещия се замък" от заглавието - може да отмени щета. Много от елементите на запазената марка на Миядзаки могат да бъдат намерени тук: две враждуващи кралства или невероятният дизайн на самия замък, подхранван от огнен демон, който влиза в пакт със Софи. Миядзаки всъщност беше заместител на оригиналния режисьор Мамору Хосода („Летни войни“, „Момичето, което прескочи времето“).

Синът на Миядзаки Горо пое кормилото за тази свободна адаптация на няколко книги от Урсула К. Серията Earthsea на LeGuin. Самата Легуин откри, че филмът се е отклонил драстично от нейните произведения и критиците осъдиха крайния продукт, че е технически впечатляващ, но разказващ хаос. Той остана неиздаван в САЩ до 2011 г.

Описван като „Търсенето на Немо“ на Миядзаки, „Поньо“ е насочен към по-младата публика по същия начин, по който беше „Тоторо“: вижда света така, както би го направило дете. Малкият Сосуке спасява това, което смята за златна рибка, но всъщност е Поньо, дъщеря на магьосник от дълбоко в морето. Поньо приема човешка форма и става приятел на Сосуке, но с цената на разрушаването на естествения ред на нещата. Зашеметяващите, ръчно нарисувани детайли, които тълпят почти всеки кадър – вълните, безкрайните ята риби – са истинско съкровище за гледане в епоха, когато повечето подобни неща се изплюват от компютрите.

Още една успешна адаптация на детска книга, тази по „Кредитополучателите“ на Мери Нортън. Ариети е малко момиче... много малка, тъй като е висока само няколко инча - и живее с останалата част от семейството си "Кредитополучател" под носа на обикновено човешко семейство. В крайна сметка Ариети и нейните роднини трябва да потърсят помощта на най-малкия син на човешкото семейство, Шо, за да не бъдат прогонени от скривалищата си.

На фона на оживена следвоенна Япония, подготвяща се за Олимпийските игри през 1964 г., момиче, което загуби баща й от Корейската война завързва колебливо приятелство — и вероятно повече — с момче в нея клас. Двамата се обединяват, за да спасят порутения клуб на училището от разрушаване, но след това откриват, че споделят връзка, която никой от тях не би могъл да предвиди. Вторият филм (след "Приказки от Земноморието") в конюшнята на Гибли е режисиран от сина на Хаяо Миядзаки, Горо, и е много по-добър.

Това е измислена история за живота на Джиро Хорикоши, дизайнерът на Mitsubishi A5M и A6M нула, японски изтребител от Втората световна война. Късогледото момче иска да бъде пилот, но мечтае за италианския авиоконструктор Джовани Батиста Капрони, който го вдъхновява да ги проектира вместо това. Той беше номиниран за Оскар за най-добър анимационен филм и наградата Златен глобус за най-добър чуждоезичен филм.

Резачка за бамбук открива главния герой като мъничко момиче в светещ бамбук и също така намира злато и фин плат. Използвайки това съкровище, той я премества в имение, когато навърши пълнолетие и я кръсти принцеса Кагуя. Тя е ухажвана от благородни ухажори и дори от императора, преди да разкрие, че е дошла от луната. Този филм беше номиниран за Оскар за най-добър анимационен филм.

Това беше последният филм за Studio Ghibli и аниматора Макико Футаки. Дванадесетгодишната Анна Сасаки живее с приемните си родители и се възстановява от астматичен пристъп в морски град. Тя среща Марни, русо момиче, което живее в имение, което понякога изглежда порутено, а друг път е напълно реставрирано. Този филм беше номиниран за Оскар за най-добър анимационен филм.