Диптих (произнася се дип-кърлеж) е произведение на изкуството, създадено в две части. Това може да бъде картина, рисунка, фотография, дърворезба или друго плоско произведение на изкуството. Форматът на снимките може да бъде пейзажен или портретен и двете части обикновено са с еднакъв размер. Ако художник добави трети панел, това ще бъде триптих.
Използването на диптиха в чл
Диптихите са популярен избор сред художниците от векове. Обикновено двата панела са тясно свързани един с друг, въпреки че може да се използва и диптих за едно парче, което продължава върху два отделни панела. Например пейзажист може да избере да нарисува сцената върху два панела, които след това се показват заедно.
В други случаи двата панела могат да бъдат различни гледни точки към една и съща тема или да споделят цвят или композиция с различни теми. Често срещан пример за това биха били портрети, рисувани на семейна двойка, с по един човек във всеки панел, използвайки същата техника и цветова палитра. Други диптихи могат да се фокусират върху контрастиращи понятия, като живот и смърт, щастлив и тъжен или богат и беден.
Структурни вариации
Традиционно диптихите бяха закрепени на панти като книги, които могат да се сгъват. В съвременното изкуство е обичайно художниците да създават два отделни панела, предназначени да бъдат окачени един до друг. Други художници могат да изберат да създадат илюзията за диптих върху един панел. Това може да се направи по различни начини, включително боядисана линия за разделяне на парчето или единична постелка с два прозореца, изрязани в нея.
Историята на диптиха
Думата диптих идва от гръцкия корен "дис,", което означава "две" и "ptykhe", което означава "сгъване." Първоначално името е използвано за обозначаване на сгъваеми плочи за писане, използвани в древните римски времена. Две дъски — най-често дървени, но също и костни или метални — бяха закрепени заедно, а вътрешните повърхности бяха покрити със слой восък, който можеше да бъде изписан.
През по-късните векове диптихът се превръща в обичаен начин за показване на религиозни истории или за почитане на светци и други важни фигури. Пантата ги превърна в лесно преносими олтарни образи и предотврати повреда на произведенията на изкуството.
Британският музей ги категоризира като „религиозно/ритуално оборудване“ и те обхващат вековете в културите по целия свят, включително будистката и християнската вяра. Много от тези парчета, като напр един диптих от 15-ти век с участието на Свети Стефан и Свети Мартин, са издълбани в слонова кост или камък.
Примери за диптих в класическото изкуство
В класическото изкуство има много примери за диптих. Оцелелите произведения от най-ранните времена са рядкост и най-често се съхраняват в колекции на най-големите музеи в света.
Диптихът на Уилтън е интересно произведение от около 1396 г. Той е част от това, което остава от колекцията от произведения на крал Ричард II и се помещава в Националната галерия в Лондон. Двете дъбови панели се държат заедно с железни панти. Картината изобразява Ричард, който е представен от трима светци на Дева Мария с Младенеца. Както беше обичайно, противоположните страни на диптиха също са изрисувани. В този случай с герб и бял елен (елен), които символизират Ричард като собственик и почетен.
По подобен начин Лувърът в Париж, Франция държи интересен диптих на художника Жан Госарт (1478–1532). Това парче, озаглавено "Диптих на Жан Каронделе" (1517), представя холандски духовник на име Жан Каронделе срещу „Богородица с младенеца“. Двете картини са с подобен мащаб, цветова палитра и настроение и фигурите са обърнати една към друга.
По-интересна е задната страна, на която има герб на духовника на единия панел и череп с изкълчена челюст на другия. Това е поразителен пример за изкуството vanitas и често се тълкува като коментар за морала и човешкото състояние, намеквайки за факта, че дори богатите трябва да умрат.
Модерен пример за диптих
Един от най-известните диптихи в модерното изкуство е "Диптих на Мерилин" (1962, Тейт) от Анди Уорхол (1928–1987). Парчето използва онзи прочут портрет на Мерилин Монро, който Уорхол често използва в копринените си щампи.
Единият панел с размери шест на девет фута изобразява перфектни повторения на актрисата в пълен цвят, докато другият е в висок контраст черно-бяло с очевидни и умишлени недостатъци. Според Тейт, произведението разиграва продължаващите теми на художника за „смъртта и култа към знаменитостта“.
Източници
- „„Диптих на Мерилин“, Анди Уорхол, 1962 г. Тейт.
- Royal Holloway и Института за исторически изследвания (IHR), Лондонския университет. „Диптихът на Уилтън“. Диптихът на Уилтън (Портрет на Ричард II)
- „Работен диптих на Жан Каронделе.“ Диптих на Жан Каронделе | Музей Лувър | Париж
