В Бакуман, на манга относно направата манга създадени от Цугуми Оба и Такеши Обата, две тийнейджъри преследват мечтите си да станат професионалисти манга създатели. В продължение на 20 тома тийнейджърите се превръщат в млади мъже, които се трудят над чертожните си дъски, за да постигнат целта си: да вкарат популярен сериал в Седмичен скок Shonen списание.
Това не е лесна кариера за японските творци, но е е възможно да се изкарва прехраната като а манга-ка в Япония. Въпреки това, за създатели извън Япония, които рисуват комикси със силно манга влияние, много по-трудно е да бъдеш публикуван и да ти се плаща, особено в супергерой Северна Америка, ориентирана към комиксите. Възможно ли е да се изкарва прехраната в манга в Северна Америка? Какво ще е необходимо, какво трябва да се промени, за да се създадат реални възможности за създателите на „манга“ в Северна Америка?
Изкарването на прехраната в манга само за късметлиите ли е?
Тази тема се появи на 2012 Фестивал на комиксите в Торонто когато Светлана Чмакова (създател на
По-късно същата сутрин хвърлих въпроса на Брайън Лий О'Мали (Скот Пилгрим), Беки Клунан (Демонстрация и Източното крайбрежие се издига), и Адам Уорън (Мръсна двойка и Упълномощен), които всички са много успешни създатели на комикси, чиято работа е силна манга влияния. Триото бяха участници в панела на TCAF в неделя сутрин, озаглавен „Making манга в Северна Америка." Подобно на Чмакова, всички те бяха благодарни за успеха, на който се радват в момента, но изразиха съмнение, че за други ще бъде лесно да последват стъпките им.
9 причини, поради които американската икономика за създаване на манга е разбита
Сега какво манга е публикуван на английски в Северна Америка повече от 30 години, сега имаме поколение, ако не две, може би три поколения създатели, които са повлияни от японските комикси. Мнозина искат да си изкарват прехраната правене на комикси. Има много таланти, но в момента има изгледи тези млади художници да си изкарват прехраната само с рисуване мангаКомикси в стил в Северна Америка? Е, не са страхотни. Ето защо:
- По-малък пай = по-малко филийки - В сравнение с Япония, по-малко хора на глава от населението купуват и четат редовно комикси, така че индустрията за публикуване на комикси в Северна Америка е много, много по-малка / генерира много по-малко пари.
- Искате да бъдете публикувани в манга списание? Мечтайте - За разлика от Япония, има няколко северноамерикански антологични списания, които представят нови създатели на комикси.
- американски манга читателите са склонни да пренебрегват/игнорират „фалшива“ манга - Докато северноамериканските читатели на манга обичат манга от Япония, те не са склонни да покажат същото ниво на подкрепа за домашно съдържание. Това включва сцена на алеята на художниците в много аниме минуси, където pin-up и бутони с фен арт на японски манга героите надхвърлят оригиналните комикси истории и герои.
- Малко любов към домашното манга в магазините за комикси, ориентирани към супергерои - Много магазини за комикси са фокусирани върху продажбата на масови/супергеройски ястия от по-големите издатели, така че самопубликуваните произведения не се радват на голяма популярност там. Същото важи и за повечето книжарници, големи вериги или независими магазини.
- Отпадането на границите/ възхода на дигиталното публикуване - Северна Америка манга издателският бизнес е в състояние на постоянен поток, отчасти поради затварянето на Borders Books and Music, а манга- приятелска търговска верига от магазини. Възходът на дигиталните издателски платформи също променя значително начина, по който книгите се продават и четат.
- Издателите, склонни към риск, са склонни да се отклоняват от оригиналното съдържание - В тези трудни икономически времена малко издатели в Северна Америка са по-малко склонни да рискуват с оригинала.манга-вдъхновени творби от нови създатели. Вместо това те до голяма степен се фокусират върху адаптации на най-продаваните романи за млади възрастни, които имат вградена аудитория и истории с доказан успех. Това е страхотно, тъй като генерира платени концерти за артисти, но в крайна сметка това не са оригинални истории, които те са написали/създали сами, което е мечтата за много амбициозни творци.
- Художествено училище, какво тогава? - Художествените училища в Северна Америка произвеждат множество амбициозни създатели на комикси, които имат малко реални възможности за работа, които ги очакват в дипломиране, или завършват без бизнес/маркетингови умения, необходими за предлагане/продажба на работата си или да бъдат взети от издатели.
- Искате ли да бъдете асистент на художници? Късмет - За разлика от Япония, възможностите за чиракуване/асистент са оскъдни в Северна Америка. Няколко професионални артисти са изразили интерес да получат асистенти, но различни фактори, включително липсата на талант, живеещи в непосредствена близост до Ателието на художник и нежеланието да се поеме отговорността да плати на някого, когато не може да покрие собствените си разходи, беше споменато.
- Уебкомиксите са забавни, но не винаги плащат сметките - Много амбициозни създатели на комикси сега разчитат на уебкомикси за да усъвършенстват занаята си, но повечето уебкомикси са безплатни за четене и само шепа създатели на уебкомикси си изкарват жизнеспособен живот само от работата си онлайн.
Вероятно има повече фактори от това, което е изброено тук, но разбирате идеята.
Какво е необходимо, за да създадете динамична икономика на комиксите?
Една динамична икономика на комиксите се нуждае от талантливи/трудолюбиви създатели + (плащащи) читатели + (плащащи) издатели + обучение (чиракуване/училище по изкуствата). В момента изглежда има недостиг на няколко фронта, така че коригирайте 'манга като избор на кариера в Северна Америка ситуацията не е лесна.
Защо? Е, ако училищата по изкуствата изпомпват повече творци и им дават необходимото обучение, за да успеят (не само рисуване, но и бизнес/маркетинг), къде ще получат първите си платена работа или придобиване на реален опит/чиракуване/възможности да усъвършенстват своите умения и да представят работата си на читателите, ако има само няколко налични възможности?
Дори ако имаме издатели, които са готови да плащат/публикуват произведения на нови художници, това не означава нищо, ако художниците са липса на умения/професионализъм, които могат да представят работата си на издателите, да предоставят постоянно добра работа и да се срещат срокове.
Дори да имаме по-добри комикси/по-талантливи създатели, това не означава нищо, ако нямаме тази критична маса от (плащащи) читатели.
Дори ако имаме читатели, които са готови да платят за нови, оригинални произведения на художници, вдъхновени от манга, това не означава нищо, ако не могат да намерят качествени комикси в техния местен магазин за комикси, книжарница, аниме или комикс, или намерете този скрит скъпоценен камък в огромно море от така себе си/посредствени или просто трудни за намиране уеб комикси на Интернет.
И дори ако всеки създател на комикси реши да го направи сам и избра да публикува/разчита самостоятелно Kickstarter за да финансират своите проекти за комикси, какво се случва, когато открият, че тяхната книга трябва да бъде пусната на пазара и разпространява се в магазини за комикси и книжарници и се публикува, така че пресата и потенциалните читатели да знаят за то? Ще пропуснат ли редакционните/бизнес насоки, които опитен редактор/издател може да предостави, за да могат да изведат работата си на следващото ниво?
Опитвайки се да разбера с какво да си изкарвам прехраната манга в Северна Америка проблемът е огромна, огромна тема. Толкова много искат да го направят, толкова малко успяват и има толкова много за поправяне. Това е дългогодишен проблем и заслужава малко внимание. Затова го пуснах там в Twitter и, момче, получих много страхотни отговори от професионалисти, фенове и бъдещи създатели от Северна Америка, Европа, Южна Америка и Азия.
Ето някои от въпросите, които зададох на Twitterverse: В: Как стигнахме до тук? Къде сме сега? И какво ще е необходимо, за да се създаде среда, в която Н. Американските „манга“ художници могат ли да процъфтяват професионално?
