Изборът на добро заглавие за вашето произведение на изкуството казва нещо за това какво означава рисунката или картината за вас и дава на зрителя улики за приближаването към произведението.
Тъй като приемате изкуството си сериозно, лесно е да преминете малко над върха. Всеки го е виждал: отегчен гол, седящ в студено, лошо осветено студио, озаглавен "Summer Reverie", или изкуствена аранжировка на съдове, озаглавени "Следобеден чай". Вероятно по-лошо е сложното, мистериозно абстрактно парче с безполезното име на „Без заглавие“.
С малко размисъл можете да избегнете объркващо или отблъскващо заглавие и да намерите подходящо за вашето изкуство и публиката.
Първо, аргумент за „без заглавие“
Има основателни причини да имате резерви за големи парчета, които остават без заглавие, но може да има оправдание да поемете по този път. Художниците може да пожелаят да оставят една творба да говори сама за себе си, а не да налага текст на изображението и зрителя. Освен това самата му „безименност“ – липсата на етикет – може сама по себе си да е важна.
Доста често произведенията на изкуството наистина нямат нужда от заглавие. Това е особено вярно за по-малките скици, проучвания и подготвителни работи, много от които са просто това: работни скици, които не са предназначени да стоят сами като произведения на изкуството.
Ако откриете, че излагате такава рисунка на показ, не се притискайте да й дадете фантастично заглавие, което може да е несъвместимо с естеството на произведението. Вместо това идентифицирайте чертежа с име, което включва тема или тема, среда и дата:
- "Пейзажна скица, декември 2001 г."
- „Проучване на фигури без заглавие“
- "Домашна сцена"
- „Страница от скицник: ръце“
- „Учете от Рембранд: Двама философи, Национална галерия"
Фигурни рисунки
Студийните голи снимки с мелодраматично заглавие могат да изглеждат претенциозни, така че бъдете внимателни. Най-добрата ви стратегия е да вземете лист от книгата на Франсис Бейкън и да дадете описателно заглавие.
Разбира се, има само толкова много „стоящи голи“, които можете да направите, преди каталогът ви да стане объркващ. Можете да се борите с това, като използвате уникални функции в заглавието или подзаглавието: подробности като име на модела, дата/час, среда, поза или местоположение:
- „Чертеж на фигура 23“ за основния гол модел
- „Торс: графитен молив“ или „Седнала фигура в въглен“
- „Ривокос модел с нар“ или нещо подобно описателно
- "2-часова поза номер 1"
- "Сара Джейн с драперия"
- "Дейвид в консерваторията"
- Малко хумор: „Настъпва скуката“
Натюрморт
Рисунки на натюрморт може да бъде доста трудно за заглавие. Не го усложнявай.
Творческите настройки на натюрморта ще ви дадат повече възможности за интересни заглавия, с естествени аранжировки на живот, предлагащи история повече от нещо изкуствено. Прилагането на някои мисли към вашата аранжировка на натюрморта, създаване на преднамерено настроение или тема, ще бъде полезно, когато става въпрос за избор на заглавие, интегрирано с творбата.
За по-слабо развити натюрморт работи или проучвания, заглавието ви може да бъде описателно, без да се посочва очевидното. Помислете да използвате време, сезон или настроение като част от заглавието:
- „Натюрморт 1985“ или „Натюрморт: изследване на цветовете“
- „Купа за плодове“, „Намерени предмети“, „Пролетен цъфтеж“ в зависимост от предметите
- "Любимите на Кейти" или "Есента в кухнята"
- „Разговор“, „След спора“ или „Твърде късно“ за метафорични парчета.
Домашни любимци
Домашните любимци могат да предизвикат много емоции у хората, така че художниците твърде често дават на портретите на домашни любимци прекалено емоционални имена, които могат да се срещнат като захарин. Още веднъж, простотата обикновено е най-добрият подход, освен ако не работите с изображение, което разказва много силна история:
- "Уинстън", просто името на домашния любимец
- "Ch. Doogie Zanbern от Прага", пълното родословно име
- "Бранфорд в Сентръл Парк"
Ако сте нарисували тъжен лъв от зоопарка, не наричайте рисунката „Кралят на джунглата“, освен ако не търсите ирония. Ако сте нарисували великолепен див лъв, не го наричайте и така; клишето е твърде болезнено. "London Zoo Lion" или "Lion, Kenya 2000" са прости, но адекватни заглавия.
Непременно бъдете по-креативни, но внимавайте за клишета и сантименталност.
Пейзажи
Понякога местоположението няма значение, но често хората искат да знаят дали познатите им планини са тези, които познават, така че нека заглавието каже на зрителя къде е пейзажът.
Никога не предполагайте, че зрителят ще е запознат със сцената. Дори „известните“ паметници може да са непознати за младите хора или хората в други страни:
- Разкриването на лични познания или връзка е интересно: „Дъбово дърво във фермата на дядо, Онтарио“ разказва на зрителя нещо за художника. също.
- Често заглавието може да долови ирония, контраст или драматизъм в сцената: „Един лято, Гренландия“ за мразовит северен пейзаж или „В очакване на дъжд, Милдура“ за пресъхнал австралийски падок.
Абстрактно изкуство
Освен ако не искате да направите изкуството си неясно (а много художници го правят), заглавието на абстрактно изображение е особено важно. Често заглавието е единственият ключ към изкуството, освен самото произведение:
- Ако се интересувате от официален дизайн, уведомете зрителя да спре на повърхността: „Дизайн в синьо и зелено“ или „Модел № 2: квадрати“ информира зрителя да не търси по-дълбок смисъл.
- Ако работата ви предава концепция, дайте на зрителя ключ към вашето мислене. Заглавия като „Четене на Бекет — може би“ или „Квантово механично главоболие“ ще помогнат на зрителя да разбере и оцени работата ви много повече от „Без заглавие номер 1“.
Последни съвети за именуване на чл
- Избягвайте клишетата, освен ако не се използват за ирония.
- Бъдете подходящи за мащаба и духа на парчето.
- Не бъди претенциозен.
- Дайте информация на зрителя си, без да посочвате очевидното.
- Посочете очевидното, ако трябва, за да идентифицирате парчето.
- По-краткото обикновено е по-добре. Оставете изкуството да говори.
