Jednoduše řečeno, juxtapozice znamená umístění dvou nebo více věcí vedle sebe, často se záměrem porovnávat nebo kontrastovat prvky. Běžně se používá ve výtvarném umění ke zdůraznění konceptu, vytvoření jedinečných kompozic a přidání intrik obrazům, kresbám, sochám nebo jakémukoli jinému typu uměleckého díla.
Juxtapozice v umění
Juxtapozice se někdy nazývá kolokace, i když termín, který je často vyhrazen pro umístění slov nebo ve vědách. Umělci často staví vedle sebe se záměrem vyzdvihnout konkrétní kvalitu nebo vytvořit konkrétní efekt. To platí zejména při použití dvou kontrastních nebo protilehlých prvků. Pozornost diváka upoutají podobnosti či rozdíly mezi prvky.
Juxtapozice může mít podobu tvarů, změn ve vytváření značek, kontrastních barev nebo zobrazení skutečných objektů. Můžete například vidět, že umělec používá agresivní značkování vedle oblasti s velmi kontrolovaným stínováním nebo oblasti ostrých detailů proti něčemu, s nímž se zachází jemněji.
Ve smíšených médiích a sochařství s nalezenými předměty se to může stát se skutečnými fyzickými předměty. Často to vidíme v asambláži Josepha Cornella (1903–1972).
Vyjadřování Pojmů S Juxtapozicí
Zatímco juxtapozice může být použita z hlediska těchto formálních prvků, odkazuje také na koncepty nebo snímky. Poměrně často je tento konceptuální kontrast vidět nebo zaznamenat více, než jaké umělce použilo nějaké technické srovnání.
Umělec může například postavit vedle sebe strojově vyrobený objekt nebo městské prostředí proti organickým prvkům přírody, aby zvýraznil různé kvality těchto dvou. Způsob, jakým se to dělá, může dramaticky změnit význam díla.
Člověkem stvořený prvek bychom mohli považovat za reprezentaci bezpečí a pořádku, zatímco vidíme nekontrolovatelnou sílu přírody. V dalším díle bychom možná viděli křehkost a krásu přírody proti bezduché uniformitě městského světa. Vše závisí na povaze předmětů nebo obrázků a způsobu jejich prezentace.
Juxtapozice a slavní umělci
Jakmile víte, co je juxtapozice, není těžké ji v umění najít. Je všude a umělci jsou vyškoleni, aby jej používali. Chvílemi subtilní a v jiných uměleckých dílech do očí bijící a srovnání nelze vynechat. Někteří umělci jsou velmi známí svými schopnostmi přirovnávání.
Meret Oppenheim (1913–1985) zmátla diváky „Le Déjeuner en fourrure“ („Oběd v kožešině“, 1936). Jeho srovnání kožešiny a šálku je znepokojivé, protože víme, že ti dva k sobě nepatří. Nutí nás to zpochybňovat formu a funkci a přemýšlet o odpovědi na Picassov vtip, že "cokoli může být pokryto kožešinou."
M.C. Escher (1898–1972) je dalším umělcem, jehož dílo je nezapomenutelné, protože je plné juxtapozice. Ostrý kontrast černé a bílé, opakující se vzory, které uvnitř skrývají jemné rozdíly, a jeho použití rytmické progrese, to vše ukazuje na juxtapozici. Dokonce i litografie „Zátiší se sférickým zrcadlem“ (1934), která neobsahuje jeho charakteristickou geometrickou kresbu, je kontrastní studií a nutí vás přemýšlet o jejím smyslu.
René Magritte (1898–1967) byl současníkem Eschera a stejně bouřlivě stavěl prvky vedle sebe. Surrealista použil měřítko, aby akcentoval koncepty své obraznosti a skutečně si pohrával s myslí diváka. Obraz „Vzpomínka na plavbu“ (1958) má jemné pírko, které drží šikmou věž v Pise. Peříčko je obrovské a protože to neočekáváme, dává kusu ještě větší působivost.
