Animace určitě ušla dlouhou cestu v desetiletích od svého debutu na počátku 1900. The techniky používané animátory oživení postav a příběhů se v průběhu let nezměrně zlepšilo, přesto zůstávají pouze tři základní typy animace: tradiční, stop-motion a počítač. Popisy a významné rozdíly mezi třemi hlavními formami animace jsou popsány níže.
Tradiční animace
Přichází na scénu zhruba ve stejnou dobu jako jeho živě hrané protějšky, tradičně animované filmy od počátků hrubé kresby a experimentu určitě ušly dlouhou cestu vyprávění. Tradiční animace debutovala v roce 1906 Humorné fáze ksichtů, krátký film s různými výrazy obličeje.
Žánr umožňuje iluzi animovaného pohybu díky manipulaci kreseb a ilustrací snímek po snímku. Přestože výpočetní technika animátorům v průběhu let pomáhala v jejich úsilí, základním prostředkem kterým animovaný film ožívá, zůstal v podstatě stejný – kreslením rámečků jeden po druhém jeden.
Popularizace procesu cel-animace na počátku 20. let 20. století se ukázala být nápomocná při meteorickém vzestupu žánru ke hanebnosti, přičemž tato technika zajistila, že animátoři již nebylo nutné kreslit stále dokola stejný obrázek – protože průhledné „cely“ obsahující postavu nebo objekt v pohybu mohly být položeny na nehybné pozadí. Vydání
V následujících letech zůstaly tradičně animované filmy populární v kinech po celém světě – s divočinou úspěch žánru, který filmařům umožňuje čas od času vymanit se z formy (tj. 1972 Kocour Fritz se stal prvním animovaným prvkem, který získal hodnocení „X“). Disneyho nadvláda nad 2D animovanou říší zajistila, že se jejich jméno stalo synonymem pro animované filmy. určitě stojí za zmínku, že některé z nejpopulárnějších karikatur za posledních několik desetiletí pocházejí z jiných studií (počítaje v to Film Rugrats, Beavis a Butt-head Do Americaa Země před časem série).
Tradiční animované filmy jsou však od velkých amerických studií stále vzácnější, většinou proto, že jejich výroba je tak drahá a časově náročná. Nezávislí filmaři a mezinárodní animační studia však stále produkují tradiční animované filmy.
Stop-Motion animace
Daleko méně běžná je stop-motion animace. Stop-motion ve skutečnosti předchází tradiční, ručně kreslené animaci: První pokus, Humpty Dumpty Circus, byl propuštěn v roce 1898. Stop-motion animace se natáčí snímek po snímku, když animátoři manipulují s předměty – často vyrobenými z hlíny nebo podobně pružného materiálu – aby vytvořili iluzi pohybu.
Není pochyb o tom, že největší překážkou úspěchu stop-motion animace je její časová náročnost, protože animátoři musí pohybovat objektem o jeden snímek, aby napodobili pohyb. Vzhledem k tomu, že filmy obecně obsahují 24 snímků za sekundu, může pořízení záznamu v hodnotě několika sekund trvat hodiny.
Ačkoli první celovečerní stop-motion animace byla vydána v roce 1926 (v Německu Dobrodružství prince Achmeda), nejširší expozice žánru přišla v 50. letech s vydáním Gumby televizní seriál. Poté začala být stop-motion animace považována méně za nezvyklý výstřelek a více za životaschopnou alternativu k ručně kreslené animaci – s rokem 1965 Willy McBean a jeho kouzelný stroj, produkoval legendární stop-motion duo Arthur Rankin a Jules Bass, první celovečerní stop-motion film vyrobený ve Spojených státech.
Význam vánočních speciálů Rankin/Bass v 60. a 70. letech jen přispěl k rostoucí popularitě stop-motion animace, přesto to byl zvýšené používání stop-motion v poli speciálních efektů, které upevnilo jeho místo jako neocenitelného zdroje – s průkopnickou prací George Lucase v oba Hvězdné války filmy a v jeho efektové společnosti Industrial Light and Magic nastavil standard, kterému se zbytek průmyslu snažil dosáhnout.
Stop-motion zaznamenal pokles v popularitě v důsledku raketového vzestupu počítačové animace, ale styl zaznamenal v posledních několika letech něco jako oživení – s popularitou filmů jako Koralína a Fantastický pan Fox zajistit, že stop-motion pravděpodobně přetrvá i v nadcházejících letech.
Počítačová animace
Než se stala všudypřítomnou, všezahrnující silou v rámci filmové komunity, počítačová animace byl primárně používán filmaři jako nástroj k vylepšení jejich tradičně pojatých speciálních efektů práce. Počítačově generované snímky byly jako takové v 70. a 80. letech používány střídmě – v roce 1982 byly poprvé použity v rozsáhlém měřítku v rámci celovečerního filmu.
Počítačová animace získala podstatnou podporu v roce 1986 s vydáním prvního krátkého filmu z Pixar, Luxo Jr., která pokračovala k získání an Oscar nominaci na nejlepší krátký animovaný film a dokázal, že počítače mohou poskytnout více než jen podporu speciálních efektů ze zákulisí. Zvýšená sofistikovanost hardwaru i softwaru se odrazila v progresivně do očí bijící povaze počítačově generovaných snímků, s rokem 1991 Terminátor 2: Soudný den a 1993 Jurský park představující orientační příklady toho, čeho byly počítače schopny.
Teprve když Pixar v roce 1995 vydal první počítačově animovaný prvek na světě, diváci i manažeři poprvé viděli možnosti, které tato technologie nabízí. Netrvalo dlouho a další studia se začala dožadovat toho, aby se dostala do CGI hry. Trojrozměrný vzhled počítačově generovaných karikatur okamžitě zajistil jejich úspěch oproti jejich 2-D protějšky, když se diváci ocitli ohromeni novostí realistických obrazů a strhávání čelistí vizuály.
Přestože Pixar (nyní vlastněný průkopníky animace Disney) zůstává nesporným šampionem počítačově generované krajiny, byla v posledních letech spoustou stejně úspěšných příkladů žánru – například série vydělala hodně přes dvě miliardy dolarů celosvětově.
V roce 2001 zavedla Akademie filmových umění a věd cenu Akademie za nejlepší animovaný film. Od jeho představení byla většina vítězů počítačově animované filmy, ale tradiční animované Oduševnělý pryč vyhrál v roce 2002 cenu a stop-motion film Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Karbit vyhrál cenu 2005. V posledních letech se v kategorii Nejlepší krátký animovaný film nadále vyhrávají tradiční i počítačově animované krátké filmy.
Editoval Christopher McKittrick
