Filmy 50. let jsou někdy zastíněny ikonickým filmem 60. a 70. let. Bylo by však chybou předpokládat, že 50. léta byla bez monumentálně významných filmů. V 50. letech došlo v kinematografii k zásadnímu vývoji, včetně nárůstu popularity celosvětové kinematografie. přístupy k herectví a vyprávění příběhů a vzestup průkopnických režisérů jako Billy Wilder, Alfred Hitchcock a John Ford.
V chronologickém pořadí podle data vydání obsahuje následující seznam nejdůležitější filmy (i když ne nutně nejlepší) vydané v 50. letech 20. století.
Popelka (1950)
Na konci 40. let 20. století Walt Disney zoufale potřeboval úspěšný film. Během desetiletí bylo jeho studio ztrátové. Některé filmy si vedly pod očekáváním (původní vydání Fantaziea Pinocchio) a Disney vynaložily značný čas a prostředky na natáčení filmů pro americkou vládu během druhé světové války a jejích následků.
Nicméně animovaná klasika Popelka se ukázalo být tak obrovským úspěchem, že zachránilo jmění studia a poskytlo roztomilou šablonu pro mnoho následných animovaných klasik od Disneyho. Bez
Rashomon (1950)
Japonský filmař Akira Kurosawa Rashomon je průlomový pro způsob, jakým je jeho vyprávění konstruováno. Jeden zločin je vylíčen v soudním procesu ze čtyř samostatných úhlů pohledu, z nichž každý je protichůdný a závisí na interpretaci.
Poté, co vyhrál Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách a čestnou cenu Akademie, Rashomon přineslo japonskému filmu novou úroveň uznání.
Kurosawa pokračoval ve výrobě dalších mistrovských děl v 50. letech, včetně Ikiru (1952), Sedm samurajů (1954), Krvavý trůn (1957) a Skrytá pevnost (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Po desetiletích filmů vychvalujících slávu Hollywoodu, Billy Wilders Sneuzavřený bulvár byl jedním z prvních filmů, které stáhly oponu filmového průmyslu.
Samotářská hvězda němé éry Norma Desmond (Gloria Swanson), které je nyní padesát, plánuje svůj návrat na filmové plátno, když na její stárnoucí panství narazí scénárista Joe Gillis (William Holden) se svým štěstím. Gillis pomalu poznává Desmondovu posedlost mládím a slávou a jak odloučení od toho ovlivnilo její duševní zdraví.
Sunset Boulevard byl jedním z nejvýdělečnějších filmů roku a změnil pohled veřejnosti na okouzlující svět Hollywoodu.
Vše o Evě (1950)
Hodně jako Sunset Boulevard, Vše o Evě se dívá na ageismus a posedlost v zábavním průmyslu. Hollywoodská ikona Bette Davis hraje roli broadwayské herečky, která čelí konci své kariéry, když bojuje s mladší soupeřkou.
Vše o Evě získal rekordních 14 nominací na Oscara a získal šest. Ale jeho dopad byl ještě dalekosáhlejší, protože dříve Vše o Evě, málokterá herečka nad čtyřicet dostala hlavní role ve filmech. Jako Sunset Boulevard, Vše o Evě prokázalo, že na obrazovce je místo pro zralé role pro ženy.
Tramvaj jménem Desire (1951)
Počátkem 50. let dominoval Marlon Brando, svěží herec z Broadwaye, jehož přirozený herecký styl posloužil jako inspirace pro nespočet dalších umělců.
Poté, co vytvořil roli Stanleyho Kowalského ve filmu Tennessee Williamse Tramvaj jménem Touha na Broadwayi si Brando zopakoval roli ve filmové adaptaci režiséra Elii Kazana (který také režíroval původní broadwayskou produkci). Brandova práce představila velké části veřejnosti nový styl herectví, který se později stal synonymem pro herce jako James Dean, Al Pacino a Robert De Niro.
Brando a Kazan by později znovu spolupracovali v roce 1954 Na Nábřeží, další přelomový film desetiletí.
Singin’ in the Rain (1952)
Od té doby, co se na počátku 20. let staly „mluvící obrázky“ poprvé populární, Hollywood přijal velkolepost muzikálu. Jeden z největších muzikálů desetiletí je Zpívání v dešti, která je sama o sobě o hercích, kteří přecházejí od němých filmů ke zvukovým funkcím. Kultovní taneční sekvence Gene Kellyho při zpěvu titulní písně je jednou z nejpamátnějších scén v historii Hollywoodu.
pravé poledne (1952)
Vyvinuto jako alegorie pro probíhající Red Scare — ve kterém Cílem byl Hollywood jako semeniště komunistických sympatizantů – Pravé poledne je western v hlavní roli Garyho Coopera jako maloměstského maršála, který stojí sám proti psanci toužícímu po pomstě, který je na cestě do města. Měšťané, které chránil, se od něj jeden po druhém v době jeho nouze odvracejí.
Pravé poledne byl jedním z prvních revizionistických westernů a jeho vyprávění téměř v reálném čase bylo nástrojem pro vyprávění příběhů, který se předtím ve filmu používal jen zřídka.
The Robe (1953)
Během 50. let 20. století Hollywood vyzkoušel mnoho triků, jak bojovat s ubývajícím publikem v kinech, včetně použití 3D filmování. Další strategií bylo zvětšit velikost obrazovky, zejména jako způsob boje proti rostoucí popularita televize.
Robe byl prvním filmem prezentovaným v CinemaScope, širokoúhlém procesu, který se brzy stal standardem v celém průmyslu (a pokračuje dodnes). Širokoúhlá podívaná Robe vedl k obrovskému úspěchu v pokladně a pomohl oživit zájem o biblické eposy v průběhu desetiletí, včetně Deset přikázání (1956) a Ben-Hur (1959).
Godzilla (1954)
Zatímco japonští filmaři jako Akira Kurosawa natáčeli pro japonské studio Toho to, co bylo považováno za umělecké filmy, studio také vydávalo zábavnější projekty. Největší z těch filmů byl Gojira (známější jako Godzilla), sci-fi film o obrovské plazí bestii, která zaútočí na Tokio. Godzilla je jedním z mnoha sci-fi filmů desetiletí, který zkoumá nebezpečí atomového věku. Ačkoli zastíněna dnešními speciálními efekty, miniaturními efekty Godzilla byly průlomové a vlivné.
Godzilla, jeho mnohá pokračování a jeho ještě početnější napodobitelé i nadále vycházejí i dnes a Godzilla zůstává jednou z nejznámějších popkulturních postav na světě.
Hledači (1956)
V polovině 50. let hrál John Wayne čtvrt století na plátně hrdinné kovboje, přičemž mnoho ze svých nejlepších filmů režíroval John Ford. v HledačiFord a Wayne vyprávějí příběh velmi odlišného typu kovboje: Ethana Edwardse, konfliktního bývalý voják Konfederace, jehož rodina je zmasakrována bandou Komančů a zajata jeho mladá neteř zajatý. Obsedantní Edwards je čím dál tím zoufalejší, jak tráví roky hledáním a nechá diváky přemýšlet, jak bude reagovat, když ji konečně najde.
Temný příběh, nádherná kinematografie a Wayne v jeho nejlepší podobě Hledači oslavovaný film.
Sedmá pečeť (1957)
Hollywoodské filmy dominovaly kinům po celém světě během druhé světové války, ale v 50. letech si filmaři z celého světa začali svou prací získávat mezinárodní pozornost. Jedním z největších evropských režisérů té doby byl švédský filmař Ingmar Bergman.
Bergmanův první velký mezinárodní úspěch byl Sedmá pečeť, film o rytíři, který je během Černého moru konfrontován se zosobněním Smrti. Snímky prezentované v Sedmá pečeť zůstává ikonou i po desetiletích. Bergman vydal ve stejném roce druhý vysoce ceněný film, lesní jahody.
The Curse of Frankenstein (1957)
Po letech Univerzální obrázky Britské filmové studio Hammer Film Productions se přesunulo od hororových filmů a oživilo funkci stvoření se sérií strohých, goticky inspirovaných volných remaků nejoblíbenějších monster společnosti Universal vyrobených v barva. První byl Frankensteinova kletba, v hlavní roli Christopher Lee jako tvor a Peter Cushing jako Victor Frankenstein. Toto duo se bude dále objevovat společně v mnoha hororových filmech Hammer a Frankensteinův mezinárodní úspěch nadále ovlivňuje tvůrce hororových filmů.
Cesty slávy (1957)
Stanley Kubrick je připomínán jako jeden z největších filmařů historie. Jeho film z roku 1957 Cesty slávy, kde hraje Kirk Douglas jako francouzský vojenský vůdce z první světové války, který brání vojáky, kteří se odmítají zapojit do a sebevražedný postup proti německým silám, představoval velmi odlišnou perspektivu než typická hollywoodská válka film.
Protiválečná témata ve filmu byla pro společnost po druhé světové válce vzácná a její jedinečnost připravila Kubricka na jeho přelomovou kariéru filmaře.
Vertigo (1958)
I když mistrovský režisér Alfred Hitchcock vytvořil řadu mistrovských děl v 50. letech – Cizinec ve vlaku (1951), Zadní okno (1954) a Sever od severozápadu (1959), abychom jmenovali alespoň některé – zpočátku nedoceněný Závrať může být vrcholným úspěchem Master of Suspense tohoto desetiletí.
Hitchcockův častý spolupracovník James Stewart hraje detektiva nuceného odejít do důchodu, protože trpí závratí. Jako soukromý detektiv je najat, aby sledoval záhadnou ženu ve složitém vražedném spiknutí. ZávraťTéma posedlosti diváky stále zapojuje a mate a jeho revoluční použití kamerových technik je často napodobováno, dokonce i dnes.
Někdo to rád horké (1959)
Komediální filmy začaly objevovat nová témata koncem 50. let. Jedním z vrcholů tohoto průzkumu je Někdo to rád horké. Ve filmu hrají Tony Curtis a Jack Lemmon jako svědci vraždy, kteří se převlékají za ženy, aby je pachatelé nechytili.
Cross-dressing komedie byla v té době považována za extrémně špičkovou a Někdo to rád horké (spolu s režisérem Billym Wilderem a hercem Marilyn Monroe ve své možná poslední velké roli) pomohla nastartovat přelomovou komedii 60. let tím, že na konci 50. let posunula hranice.
