Georgie O'Keeffe, narozen listopad. 15, 1887, dozrálo na počátku 20. století, kdy v Americe nastalo velké vzrušení a změna. Došlo k pokroku v technologii a odklonu od klasických tradic v umění. New York se vyvíjel v prosperující metropoli s mrakodrapy a automobily. Fotografie, poprvé vynalezená v polovině 19. století, se stala přístupnější veřejnosti v 80. letech 19. století s vynálezem fotoaparátu Kodak a vyvinula se do umělecké formy, tzv. Piktorialismus, když Alfred Stieglitz, známý fotograf, majitel galerie a propagátor umělců, pořádal Foto-secese představení v roce 1902. Stieglitz, který také propagoval O'Keeffe, se zajímal o manipulaci s fotografiemi k vyjádření osobní vize a o to, aby byla fotografie vnímána jako legitimní umělecká forma. O'Keeffe, obklopený fotografy, kteří se chtějí vyjádřit pomocí tohoto vzrušujícího nového média, absorboval jejich energii a vliv.
Vliv fotografie
O'Keeffe způsobila v uměleckém světě značný rozruch, když v roce 1925 Stieglitz vystavila své velkoplošné obrazy květin zblízka, zvětšené a oříznuté. O'Keeffe a Stieglitz vytvořili skvělé partnerství, včetně manželství, a každý se po celý život inspiroval jako umělci. Od Stieglitze a některých dalších fotografů, jejichž práci propagoval, jako jsou Paul Strand a Edward Steichen, O'Keeffe se naučil techniku oříznutí a vyplnění rámu fotoaparátu nebo plátna vašimi předmět.
Podle ArtStory.org o O'Keeffe:
„O'Keeffe začlenil techniky jiných umělců a byl zvláště ovlivněn tím, jak Paul Strand ve své fotografii používal oříznutí; byla jednou z prvních umělců, kteří přizpůsobili metodu malbě tím, že ztvárnila detailní záběry jedinečně amerických objektů, které byly vysoce detailní, ale abstraktní."
Vliv surrealismu
Přelom století přinesl změny i do tradičního malířského stylu. Surrealismus a jeho důraz na lidskou psychiku se v Evropě rozvinul v polovině 20. let 20. století a do 30. let bylo v newyorských galeriích vystaveno mnoho surrealistických obrazů. Sama O'Keeffe se přátelila s mexickou malířkou Fridou Kahlo, kterou někteří považují za surrealistku, která se proslavila svými mučenými autoportréty poté, co byla zničujícím způsobem zraněna při nehodě autobusu. (Více na Frida Kahlo.) Některé O'Keeffeovy obrazy z amerického jihozápadu během té doby, i když ne záměrně surrealistické, vykazovaly známky tohoto vlivu, malby jako Summer Days, 1936, které zahrnovaly lebku a květiny plovoucí v nebe. In Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, obsáhlá biografie O'Keeffe, autor Hunter Drohojowska-Philp píše:
„O'Keeffe uvedla, že má zájem pokusit se dosáhnout snové kvality ve svém vlastním umění a Nové Mexiko, oplývající jako tomu bylo v hispánské a indické mystice a prázdná poušť posetá kostrami zvířat poskytovala neskutečný krajina. Mnoho jejích obrazů z třicátých a čtyřicátých let má surrealistický vzhled, i když se umělkyně nikdy nebavila omezujícími teoriemi, které v roce 1925 navrhl arcisurrealista Andre Breton.“
Georgia O'Keeffe byla dobře informovaná a vědomá si toho, co se děje ve světě umění kolem ní, a přestože byla ovlivněna absorbovala něco z toho, zůstala věrná sobě a své umělecké vizi po celý svůj život, a tak vytvořila umění, které má přesáhl čas.
