Edouard Manet (led. 23, 1832-30 dubna 1883) byl francouzský umělec, který spolu s Claude Monet, pomohl založit impresionistické hnutí a měl významný vliv na mnoho mladých malířů, kteří přišli po něm. Ve své malbě překlenul přechod od realismu k impresionismu a některé z nich si vypůjčil kompoziční prvky z dřívějšího, ale dláždící cestu k modernějšímu přístupu k malbě ak předmět. Byl známý tím, že nerespektoval akademické konvence, zpochybňoval společenské zvyklosti a maloval současné městské scény obyčejných lidí.
Jeho obrazy šokovaly lidi a poté, co získal brzké uznání na Salonu, oficiální výstavě umění Academie des Beaux Arts v Paříži, byl na několik let odmítnut. Jeho obraz „Dejeuner Sur L'Herbe“ (1862) byl v Salon Des Refuses v roce 1863, výstava pořádaná velením Napoleona III pro umělce, jejichž dílo Salon odmítl. Pro lidi té doby byl Manetův přístup k malbě znepokojivý, ne-li revoluční.
Manetovy malířské techniky a styl
- Manet maloval na plenéru, spolu s dalšími impresionisty a na místě dělal skici a vrátil se do studia, aby dokončil své obrazy.
- Manet maloval alla prima, což znamená malování „všechno najednou“, s mokrými vrstvami olejové barvy nanesené navrch stávající mokré vrstvy spíše než tradiční způsob malování vytvářením vrstev glazury na vysušené vrstvy barvy.
- Jeho tahy štětcem byly volné, široké a rychlé. Byly spíše viditelné okem než tak jemně smíchané, aby byly neviditelné.
- Jeho portréty byly netradiční. Jeho subjekty se nutně nedívaly přímo na diváka, nebo pokud ano, dívaly se vyzývavým způsobem. V „Železnici," Na obrázku výše je malá holčička otočená zády k divákovi, zatímco její pečovatel vzhlíží, přerušen čtením, jako by se zeptal: "Co chceš?"
- Jeho portréty nebyly idealizované jako u klasicistních renesančních malířů. Jako realistický malíř zobrazovali skutečné lidi se skutečnými výrazy a nepravidelnostmi. Manet řekl: „V přírodě není žádná symetrie. Jedno oko není nikdy úplně stejné jako druhé. Vždy je rozdíl. Všichni máme více či méně křivý nos a nepravidelná ústa.“
- Manet maloval akty jako skutečné ženy, jako v obraze „Olympia“, ve kterém vylíčil předmět jako prostitutku z vyšší třídy. Bylo to šokující, protože lidé v té době byli zvyklí vidět idealizované ženské akty podle historických, mýtických nebo biblických témat.
- Na rozdíl od realistických malířů jako Jean Francois Millet (1814-1875) a Gustave Courbet (1819-1877), který se zaměřoval na malby venkovských výjevů, Manet maloval pařížský městský život a současný městský život témata.
- Manetův přístup k malbě je velmi přímý. Před malbou svůj námět nekreslil pečlivě, ale spíše blokoval figury a formy na an podmalba krémově špinavě bílé nebo světle šedé s místní barvou po volné skice s tekutým nátěrem tm umbra.
- Manet se více zajímal o přenos barvy na dvourozměrný povrch než o přenos realistického trojrozměrného prostoru. Když se na jeho obrazy pozorně podíváte nebo si je zvětšíte na monitoru počítače, uvidíte, že ano nezáleží na tom, zda tah štětcem z prvku pozadí překročí tah štětcem z popředí živel. Jeho obrazy zobrazují mělký obrazový prostor kvůli nejednoznačnosti tahu štětcem.
- K navrhování formy a modelování používal spíše jemné barevné plochy než stupňování hodnoty. Rozsah středních hodnot je zmenšen ve prospěch většího kontrastu světla a tmy. To slouží k určitému zploštění roviny obrazu a ukazuje vliv japonských tisků té doby.
- Manet rád používal černou barvu a používal ji mistrně. Zatímco impresionisté jako Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) používali k malování stínů modrou nebo fialovou barvu, Manet volně používaná černá, ovlivněná španělskými malíři Velazquezem (1599-1660) a Franciscem de Goyou (1746-1828).
- Manet použil na svůj hlavní motiv silnější aplikace olejové barvy a tenčí vrstvy v pozadí a v méně výrazných oblastech. To pomohlo nasměrovat divákovo oko k důležitějším částem obrazu.
- Manet chtěl, aby jeho obrazy měly pocit bezprostřednosti, takže spíše než pracně přepracovávat části, se kterými byl s námahou je téměř úplně setřel, ponechal si pouze nejspodnější vrstvu, a přelakoval je tak, aby vypadaly čerstvý. Řekl: „Když to máš, tak to máš. Když ne, začnete znovu. Všechno ostatní je humbug."
- Stejně jako Monet a další impresionisté začal Manet přidávat do svých barev bílou, aby je rozjasnil, a také používat výrazné barvy přímo z tuby barvy. nový vynález éry v roce 1841. Položil tyto barvy jednu vedle druhé – snadno rozlišitelné barevné skvrny – aby se opticky mísily v divákově oku spíše než na plátně.
- Ačkoli se zdají být ploché barvy, když se podíváte pozorně, můžete vidět, že barvy na pozadí jeho obrazů jsou často složitou směsí barev.
Vliv fotografie
Manetovy obrazy ukazují vliv fotografie, nového média éry, jak v tónovém rozsahu, tak v kompozici. Je zde menší rozsah ve středních tónech a větší kontrast ve světlech a tmě, jako na malbě Notan. Postavy jsou také oříznuty jakoby podle rámečku hledáčku fotoaparátu, spíše než aby byly hluboko v okrajích kompozice.
Prameny
- "Citáty Edouarda Maneta." Kategorie uměleckých citátů, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impresionistický hrdina Edouard Manet dostává hvězdnou léčbu v Los Angeles." NPR, NPR, 27. února. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
