Rembrandt vytvářel své osobité portréty s malou paletou barev, kterým dominovaly tmavé zemité tóny a zlaté odlesky. Byl mistrem šerosvit, italský výraz pro styl využívající silná světla a těžké stíny k vytvoření hloubky obrazu a středu zájmu. Rembrandt ho použil ke zdůraznění tváří a rukou na svých portrétech; to, co měli jeho subjekty na sobě, a jejich prostředí jsou méně důležité, splývají s tmavým pozadím.
Jak vytvořit moderní Rembrandtovu paletu
Moderní verze Rembrandtovy palety by měla obsahovat všechny tyto barvy: žlutý okr, pálenou sienu, pálenou umbru, bílou, černou a nahnědlou nebo oranžově červenou, jako je kadmiová červená. „Rozbít“ barvy jejich smícháním – Rembrandt byl známý svými komplexními směsmi spíše než syrovou barvou (náš ekvivalent přímo z tuby). Aby získal modrošedou barvu, přimíchal mleté dřevěné uhlí do bílé barvy. Rembrandt pracoval na barevnémpřízemní, nikdy bílé. Používal většinou šedou nebo šedavě hnědou; tyhle byly čím dál temnější.
Vytvoření první vrstvy nebo země
Rembrandt pracoval na dřevěných panelech a plátně. Jeho historická metoda zahrnuje rady, jak reprodukovat barevnou půdu, která podkládá jeho bohaté tmavé malby.
„První vrstvou základního nátěru na panely je klihové křídové gesso, které bylo obroušeno, aby se vyhladily nerovnosti povrchu panelu, poté vrstva bílého olova ve lněném oleji, s malým množstvím přidané umbry, pravděpodobně pro urychlení sušení, pokrytá průhlednou hnědou imprimatura, která vytváří zlatavou záři charakteristickou pro jeho tvorbu. Většina jeho pláten je opatřena základním nátěrem s dvojitým podkladem, jehož první vrstvou je červeno-oranžová okrová, snad aby vyplnila texturu plátna, poté překryta světlou, teplou šedou vyrobenou z lootwit (olověná běloba s křídou, mletá ve lněném oleji), dřevěné uhlí, surová umbra a různé další barvy zeminy."
Budova Na Vrcholu této Základny
Rembrandt byl možná zdrženlivý ve výběru barev, ale na tom, jak je aplikoval, zvláště později ve své kariéře, nebylo nic zdrženlivého.
Brzy ve své kariéře začal neprůhledné průchody ve svých světlech tvrději budovat a upravovat je tak, aby zaujaly fyzické konvoluce osvětlených povrchů jeho předmětů, nejvíce pozoruhodně textury kůže mužských předmětů, včetně sám. Jak přesně tuto texturu vytvořil, není známo. Může být duplikován nebo aproximován vytvořením poněkud silné vrstvy neprůhledné barvy a poté přejetím měkkého štětce po povrchu, dokud je ještě mokrý. Zdá se, že Rembrandt začal tyto texturované pasáže po zaschnutí překrývat červenými glazurami a poté je otřít odstraňte hadrem a zanechte stopy v nízkých místech, abyste vytvořili ještě přesvědčivější texturu drsnosti maso.
Nizozemský umělec Arnold Houbraken, který byl žákem Rembrandtova žáka, komentoval tloušťku, s jakou pokládal barvy, a řekl, že jeho barvy byly “tak silně naložený, že byste ho mohli zvednout z podlahy za nos.” Rembrandt rozvíjel své obrazy na plátně a pohyboval se kolem barvy, i když byla velmi silná. Efekt, o který usilujete, se nazývá sprzzatura, neboli „zdánlivá neopatrnost“. Jak klamně jednoduché to Rembrandt dělá!
Prameny:
Eliot, Virgile. "Technické inovace Rembrandta“ Centrum obnovy umění ARC.
