Pokud existuje nějaký axiom, kterým se řídím, pokud jde o tvorbu umění, je to tento: „Neprahni po svých nápadech. Dejte pryč všechno, co víte, a víc se vám vrátí.“
„Neprahni po svých nápadech. Dejte pryč všechno, co víte, a víc se vám vrátí.“
– Paul Arden
Narazil jsem na tento citát v knize Paula Ardena z roku 2003 „Nejde o to, jak dobří jste, ale o to, jak dobří chcete být.“ Ardenova moudrost pochází z let, kdy pracoval jako kreativní ředitel v reklamě, a v této knize nabízí své poznatky jako obchodní rady. Přesto mě kniha zaujala. Zdálo se, že se zabývá přesně tím bodem, kde se tvůrčí proces někdy zastaví, na jeho průsečíku s ambicemi a naší touhou po uznání.
Vytváření umění v konkurenčním světě podporuje myšlení nedostatku, které staví každého umělce proti sobě jiné pod falešnou záminkou, že existuje omezený počet způsobů, jak být umělcem a dělat umění. Díky tomu je snadné považovat každý nápad, který dostaneme, za vzácný – tajný zabiják kreativního růstu.
Každý, kdo udržuje kreativní praxi, vám řekne, že to přichází s pořádnou dávkou strachu: strach z neúspěchu, strach z kritiky, strach z toho, že dojdou nápady, talent nebo pud, že jednoho dne usednete ke své práci a zjistíte, že se studna úplně vyčerpala schnout.
„Dělat umění nyní znamená pracovat tváří v tvář nejistotě,“ píší David Bayles a Ted Orland ve své knize z roku 2001 „Umění a strach.“ "Znamená to žít s pochybnostmi a rozpory, dělat něco, co nikoho moc nezajímá, jestli děláš, a za co nemusí být ani publikum, ani odměna."
„Vytvářet umění je těžké. Vyžaduje to čas a praxi, někdy spoustu peněz, energie a prostoru, nemluvě o ochotě opakovaně selhat.“
Dělat umění je těžké. Chce to čas a praxi, někdy hodně peněz, energie a prostoru, nemluvě o ochotě opakovaně selhávat. Je snadné se vzdát a mnoho lidí to dělá. Na konci dlouhého dne je snazší hltat televizi nebo rolovat na telefonu, nebo spát další ráno, místo abyste se tahali do dílny, počítače nebo studia. A někdy zamrzlá, zpanikařená vyhlídka na prázdnou stránku stačí k tomu, abyste to ani nezkusili.
Protože abys něco vyrobil, musíš mít nápad, ne? Odkud pocházejí? Jak je udržujete? Jak víte, jak je používat? A jak si můžete být jisti, že budete mít stále více?
Zjistil jsem, že existuje pouze jeden způsob, jak odpovědět na kteroukoli z těchto otázek, a je to tento: Rozdáním všech svých nápadů.
Proč byste nikdy neměli hromadit své nápady
Arden říká: „Problém s hromaděním je, že nakonec žijete ze svých rezerv. Nakonec ztuhneš."
Hromadění je akt založený na strachu. Je to návyk vyvinutý, ať už proto, že jste byli naučeni žárlivě soutěžit se všemi kolem vás, nebo jednoduše proto, že máte pocit, že dobré nápady jsou vzácné a vzácné věci, které je třeba bezpečně uložit a chráněný. Oba tyto impulsy, i když jsou pochopitelné, jsou v přímém rozporu se zdravou tvůrčí praxí.
Problém je v samotném slovesnosti: Uchovávat, hromadit, skladovat a pečlivě střežit, to všechno jsou slova, která vykouzlí zatuchlé, temné prostory plné nevyužitých a nedotčených pokladů.
"Pokud dáte své myšlenky pryč, praktikujete mocný regenerační akt víry."
Obsazování tohoto prašného prostoru je dusno. Stahuje se do sebe, brání růstu a omezuje pohyb.
Rick Rubin přirovnává proces generování nápadů k řece: „Protéká námi řeka materiálu. Když sdílíme svá díla a nápady, jsou doplňovány. Pokud zablokujeme tok tím, že je všechny držíme uvnitř, řeka nemůže téct a nové nápady se objevují pomalu.“
Pokud své myšlenky prozradíte, praktikujete mocný regenerační akt víry. Nejen, že vyprazdňujete své pokladničky a nutíte se je neustále doplňovat, ale také se učíte tomuto procesu důvěřovat. Rozhodli jste se věřit ve svou schopnost znovu tvořit.
Co to znamená „rozdat je“?
Beru pokyn, abych své myšlenky rozdával doslova, a řídím se ji všemi způsoby, jak je mohu interpretovat: sdílím své nápady se všemi, dokonce i s jinými umělci, kteří by je mohli použít. Přemýšlím s přáteli a jsem velkorysý se svou energií a myšlenkami. Ale především jednám podle všech svých nápadů co nejvíce, rychle a bez přílišných starostí o dokonalost.
„Cokoli, co nedáváte zdarma a v hojnosti, se pro vás ztratí. Otevřeš svůj trezor a najdeš popel."
– Annie Dillardová
Nejlépe to řekla Annie Dillardová, takže ji nechám, aby vám řekla: „Nesbírejte, co se vám zdá dobré pro pozdější místo v knize nebo pro jinou knihu; dej to, dej to všechno, dej to hned. Impuls k uložení něčeho dobrého na později na lepší místo je signálem utratit to hned. Něco víc vznikne na později, něco lepšího. Tyto věci se plní zezadu, zespodu jako studniční voda. Stejně tak nutkání nechat si pro sebe to, co jste se naučili, je nejen hanebné, ale také destruktivní. Cokoli, co nedáváte volně a v hojnosti, se pro vás ztrácí. Otevřeš svůj trezor a najdeš popel."
Zde Dillard říká, že pozastavení myšlenky pro nějaký nejmenovaný budoucí ideál může zabít samotnou myšlenku. Místo toho, abyste se báli, že by tato myšlenka mohla být vaše poslední, využijte její vitalitu a hned ji utraťte, abyste mohli být otevření svému dalšímu nápadu.
Smrt nápadu podle mých zkušeností také nastává, když se bojíte o své práci mluvit. Sdílení svých nápadů s ostatními zplodí přesně to: výměnu znalostí, zkušeností nebo perspektiv že kdyby ses rozhodl stát hlídkou v žárlivé izolaci nad svým malým pokladem, nikdy bys nezískal přístup na. Strach z toho, že vás ostatní „okradnou“, hodně podporuje představu, že váš nápad je úplný originál (pravděpodobně není!), nebo že originalita sama o sobě je jediným měřítkem hodnoty umění (to není!).
Buďte velkorysí; věřte, že to, co dáváte, se vám desetkrát vrátí. Vaše umění a život pro něj budou jen lepší.
Nápad není umění
"Kde bereš nápady?" je jednou z nejčastějších otázek, které publikum klade spisovatelům během otázek a odpovědí. „Jaká legrační otázka, jako kdyby existoval strom nápadů, který dává ovoce,“ spisovatel Larissa Pham napsal v Paris Review. Ursula K. Le Guin označil otázku za nezodpověditelnou ve stejnojmenné eseji z roku 1987 s tím, že předpokládá dva mýty o tom, jak vzniká fikce: „První mýtus: Být spisovatelem je tajemství. Pokud se jen naučíte tajemství, budete okamžitě spisovatelem; a tajemství může být v tom, odkud nápady pocházejí. Druhý mýtus: Příběhy začínají myšlenkami; původem příběhu je myšlenka."
Jsou to mýty, protože jsou založeny na mylném předpokladu, že samotná myšlenka stačí k tomu, aby se stala uměním. Ale umění je věc: příběh, hudba, tanec, malba, ať už jde o jakoukoli vyrobenou, řemeslně vytvořenou věc, kterou vytvořil obyčejný člověk s nápadem.
"Umění pochází z toho, že se ukážeš materiálům, i když máš mozek jako kaši, i když nemáš nic na mysli."
„Čím více přemýšlím o slově ‚idea‘, tím méně tuším, co to znamená,“ říká Le Guin. „Myslím, že se jedná o druh zkráceného použití ‚myšlenky‘ k označení komplikovaného, nejasného, nepochopeného procesu koncepce a formování toho, co je bude z toho příběh, až bude napsán." Na nápad je vyvíjen tak velký tlak, možná proto, že mnoho lidí nerozumí realitě kreativity práce. Protože umění může být tak mocné, je snadné uvěřit určitým mytologiím o tom, jak vzniká, zejména mýtům tak přesvědčivým jako „múza“.
Existuje celá romantizovaná tradice, kdy umělec čeká na úder blesku inspirace, než se horečně ujme svého mistrovské dílo, ale každý kreativní člověk, kterého znám, vám řekne, že pravda je mnohem méně okouzlující: Umění pochází z nudného, pravidelného, oddaného mletí a. To znamená napsat 1000 slov denně, i když je každá věta určena do koše, nebo z ní čerpat život na jednu hodinu každé ráno, i když vše, co lze čerpat, jsou prázdné kelímky na kávu v recyklaci zásobník.
Umění pochází z toho, že se ukážete materiálům, i když máte mozek na kaši, i když nemáte nic na mysli, daleko předtím, než víte, co se stane, když začnete pracovat. Stejně se objevíte, protože víte, že v určitém okamžiku, někdy, když to nejméně čekáte, se objeví i dobré věci.
Věnujte pozornost a využívejte vše
Namísto čekání na dokonalý nápad většina umělců nabírá inspiraci všude a neustále, jednoduše tím, že zdokonaluje svou schopnost věnovat pozornost. "Nápady získáváte denním sněním," říká Neil Gaiman. "Dostáváš nápady z nudy." Nápady dostáváte neustále. Jediný rozdíl mezi spisovateli a ostatními je v tom, že si všimneme, když to děláme.“
Můžeš být svou vlastní múzou, vytvoření vlastního kouzla, jednoduše tím naučit se dávat pozor a zavázat se dostavit se na vaši praxi. „Tvorba umění je běžná a důvěrně lidská činnost,“ píší Bayles a Orland. "Potíže, kterým umělci čelí, nejsou vzdálené a hrdinské, ale univerzální a známé."
Nenechte se zastrašit myšlenkou: ať už čekáte na tu dokonalou, nebo si myslíte, že už to bylo hotové, nebo jakýkoli jiný příběh, který vám strach ve vaší hlavě vypráví. Nezáleží na nápadu, ale na tom, co s tím uděláte – a kolikrát to můžete zkusit, neexistují žádná omezení!
"Věřte, že budete i nadále generovat nové nápady tím, že se ukážete ve své praxi, i když budete prázdní."
„Všechno utraťte, střílejte, hrajte, prohrajte, všechno, hned, pokaždé,“ říká Annie Dillard. Věřte, že budete i nadále generovat nové nápady tím, že se budete objevovat ve své praxi, i když budete prázdní. Hrajte rychle a volně s nápady, beze strachu, a vkládejte tuto energii zpět do své praxe, znovu a znovu.
Můj manžel, který je také spisovatel, je první, na koho se obrátím, když cítím, že zhasla žárovka a já bzučím, chycená prvním elektrickým přívalem nové myšlenky. Vběhnu do jeho kanceláře a říkám si, jak si myslím, že by scéna měla vypadat, nebo jak vymanévruji postavu z podivného problému, do kterého jsem je vložil. Vždy přikývne, zdvořile nezaujatý.
"Podívejme se na to na stránce," říká. Je to láskyplná připomínka toho, že jen tam, v práci, kterou tvoříme, může nápad nabýt skutečného kouzla.
Stephanie H. Fallon
