Rok se blíží ke konci a ve světě se toho teď děje tolik, že to bude vyžadovat mnoho různých talentů a dovedností, abychom se vypořádali, bojovali, podporovali a mařili. Bylo řečeno, že nyní žijeme v „postpravdové“ éře, ve které podle Oxfordský slovník, "Objektivní fakta mají menší vliv na utváření veřejného mínění než apely na emoce a osobní přesvědčení a ve kterých je snadné vybrat data a dojít k jakémukoli závěru, který si přejete."
Spojené státy budou mít nového prezidenta, jehož volba již způsobila v zemi velké rozdělení a nepokoje. Občanské svobody jsou v ohrožení. Mnoho oblastí světa je v hlubokém zmatku. Bude to vyžadovat lidi, kteří spolupracují a vzájemně se podporují, aby udrželi pokroky v sociální spravedlnosti a rovnosti, kterých bylo dosaženo v posledních desetiletích. Bude to vyžadovat velkorysost ducha a vize, což povede k větší konverzaci, změnám ve vnímání a lepšímu porozumění. Naštěstí tuto velkorysost ducha a vize již projevili mnozí, včetně umělců a těch, kteří mezi námi mají „uměleckého ducha“.
Duch umění
V této nové době mají umělci, spisovatelé a kreativní typy jedinečnou roli a všichni, kdo jsou nuceni zapojit se a žít jako umělec, s otevřenýma očima a otevřeným srdcem, jako mluvčí pravdy a majáky naděje. Robert Henri (1865-1929), známý umělec a učitel, jehož slova byla zkompilována do klasické knihy, Duch umění, zvonit dnes stejně pravdivě jako oni, když je poprvé vyslovil. Ve skutečnosti se zdá, že náš svět nyní potřebuje umělce všeho druhu více než kdy jindy:
„Umění, když je skutečně pochopeno, je záležitostí každého člověka. Je to prostě otázka dělat věci, cokoli, dobře. Není to žádná vnější, extra věc. Je-li umělec živý v jakékoli osobě, ať už je jeho dílo jakékoli, stává se tvorem vynalézavým, hledajícím, odvážným, sebevyjádřeným. Stává se zajímavým pro ostatní lidi. Ruší, rozčiluje, osvěcuje a otevírá cesty k lepšímu porozumění. Tam, kde se ti, kteří nejsou umělci, snaží knihu zavřít, on ji otevře a ukazuje, že je možných více stránek." – Robert Henri, odDuch umění (Koupit od Amazonu)
Umění a umělci nám ukazují, že je možné rozpoznat existenci mnoha pravd a způsobů bytí, aniž bychom přehlíželi obecně známá a přijímaná fakta. Je životně důležité, aby umělci existovali, aby viděli svět, odhalovali jeho pravdy a lži, rozuměli jim a sdělovali své odpovědi.
Umělec nám může pomoci otevřít oči a vidět před sebou pravdu i cestu k lepší budoucnosti. Umělec nám pomáhá konfrontovat naše vlastní vnímání, nesprávné vnímání a implicitní předsudky, které nás všechny ovládají. Hodinky první ze šesti silných videí o implicitní zaujatosti podle New York Times.
Tak jako Ralph Waldo Emerson řekl, "Lidé vidí jen to, co jsou připraveni vidět“ a francouzský malíř Pierre Bonnard řekl: „Přesnost pojmenování ubírá na jedinečnosti viděníAlphonse Bertillon řekl:Oko vidí v každé věci jen to, co hledá, a hledá jen to, o čem už má představu.“ (1) Vnímání není totéž jako zrak.
Zde je několik způsobů, jak umění ovlivňuje vnímání a příklady umění a umělců z minulosti, spolu s některými citáty, které vás inspirují.
Vidění a vnímání
Umění je o vidění a vnímání. Autor Saul Bellow řekl: „Co je umění než způsob vidění?"(2)
Umění nás může přimět zpochybňovat naše předpoklady, pochybovat o tom, co vidíme a jak reagujeme. V prvním z pěti videí tzv Nové způsoby vidění, inspirovaný průkopníkem Johna Bergera seriál BBC z roku 1972, Způsoby viděnía kniha založená na seriálu, Způsoby vidění (Koupit od Amazonu), Tiffany & Co., přední zastánce umění, požádala různé prominentní lidi z uměleckého světa, aby vytvořili videa řešící otázky týkající se smyslu a účelu umění. V prvním videu: "Umění obsahuje mnohosti“, ptá se hlavní umělecký kritik Jerry Saltz z New York Magazine tří umělců, Kehinde Wiley, Shantell Martin a Oliver. Jefferse, abychom hovořili o tom, jak umění vynalezlo nový způsob vidění světa, což nás přimělo zpochybnit naše vlastní domněnky o umění. Saltz mluví o významu jeskynní malby jako o jednom z největších vynálezů lidstva a říká: „Tyto první umělci přišli na způsob, jak dostat trojrozměrný svět do dvou dimenzí a přiřadit hodnoty svým vlastním nápady. A celá historie umění plyne z tohoto vynálezu." (3)
Umělec Kehinde Wiley říká: „Umění je o změně toho, co vidíme v našem každodenním životě, a o tom, že to představuje takovým způsobem, že nám dává naději. Umělci barev, pohlaví, sexuality – nyní vytváříme revoluci.“ (4) Saltz říká: „Umění mění svět změnou toho, jak vidíme, a tedy i to, jak si pamatujeme.“ (5) Na závěr říká: „Umění obsahuje zástupy, jako jsme my.“ (6)
Umělec jako dokumentarista
„Umění nereprodukuje to, co vidíme; spíše nás to nutí vidět." - Paul Klee (7)
Pro některé umělce je to, co je pohání, zaznamenávání lidí a událostí té doby. Ať už reprezentační nebo abstraktní malíři, vkládají do obrazů to, co mnozí lidé buď považují za samozřejmé, rozhodnou se ignorovat, nebo by raději popřeli.
Jean-Francois Millet (1814-1875) byl francouzský umělec, který byl jedním ze zakladatelů barbizonské školy na venkově ve Francii. Je známý svými obrazy výjevů venkovských rolníků, zvyšujících povědomí o sociálních podmínkách dělnické třídy. The Gleaners (1857, 33x43 palců) je jedním z jeho nejznámějších obrazů a zobrazuje tři selské ženy, které pracují na polích a sbírají zbytky ze sklizně. Millet záměrně zobrazil tyto ženy monumentálním a silným způsobem, dodal jim důstojnost a také zvýšil obavy pařížského obyvatelstva při pohledu na malbu možnosti další revoluce, jako je ta 1848. Millet však předal toto politické poselství způsobem, který byl chutný, vytvořením nádherné malby jemných barev a jemných zaoblených tvarů.
Ačkoli buržoazie obvinila Milleta z podněcování revoluce, Millet řekl, že maluje, co vidí, a jelikož je sám rolníkem, maluje, co zná. „Bylo to v každodenních rutinních úkolech rolníka, pro kterého samotná otázka existence, samotná otázka o životě a smrti rozhodly rozmary půdy, že Millet našel vrcholné drama lidstva." (8)
Pablo Picasso (1881-1973) ve svém slavném stejnojmenném obrazu reagoval na válečná zvěrstva a nevybíravé bombardování německého německého letectva Hitlera v roce 1937 ve španělském městečku Guernica. Guernica se stal nejslavnějším protiválečným obrazem na světě. Picassa Guernica malování, ač abstraktní, silně zobrazuje hrůzy války.
Umělec jako tvůrce krásy
Henri Matisse (1869-1954), francouzský umělec o deset let starší než Picasso, měl jako umělec na mysli jiný cíl. Řekl, "To, o čem sním, je umění rovnováhy, čistoty a klidu, prosté znepokojivých nebo depresivních témat, umění, které by mohlo být pro každého duševního pracovníka, pro obchodník stejně jako literát, například uklidňující, uklidňující vliv na mysl, něco jako dobré křeslo, které poskytuje relaxaci od fyzického únava." (9)
Jeden z vůdců FauvesMatisse použil jasné ploché barvy, arabesky a nezajímal se o vyjádření realistického trojrozměrného obrazového prostoru. Řekl, "Vždy jsem se snažil skrývat své úsilí a přál jsem si, aby moje díla měla lehkou radost z jara, která nikdy nikomu nedovolí podezírat dřinu, kterou mě to stálo...“ Jeho práce poskytla „úkryt před dezorientací moderního světa.“(10)
Helen Frankenthaler (1928-2011) byl jedním z největších amerických umělců, který vynalezl technika namáčení během druhé vlny New Yorku Abstraktní expresionisté a Color Field Painters po druhé světové válce. Frankenthaler místo silného malování neprůhlednou barvou použil olej a později akrylovou barvu, tenkou akvarel, nalít jej na surové plátno a nechat jej nasáknout a obarvit plátno, stékat do tvarů plochého průsvitu barva. Obrazy vycházejí ze skutečných a imaginárních krajin. Její obrazy byly nejčastěji kritizovány za to, že jsou krásné, na což reagovala, „Lidé jsou velmi ohroženi slovem krása, ale nejtemnější Rembrandts a Goyas, nejpochmurnější hudba Beethovena, nejtragičtější básně Elliotta, všechny jsou plné světla a krásy. Skvělé pohyblivé umění, které mluví pravdu, je krásné umění.“
Umělec jako léčitel a spolupracovník
Mnoho umělci podporují mír uměním prací s komunitami a tvorbou veřejného umění.
Nizozemští umělci Jeroen Koolhaas a Dre Urhahn vytvářejí komunitní umění a zároveň vytvářejí komunitu. Vymalovali celé čtvrti a během toho je fyzicky i psychicky změnili, z oblastí, které někteří považovali za nebezpečné, na oblasti atraktivní pro návštěvníky. Čtvrť se proměňuje v umělecká díla a symboly naděje. Koolhaas a Urhahn prostřednictvím svých uměleckých děl mění vnímání lidí o těchto komunitách a mění představy obyvatel o sobě samých. Pracovali v Riu, Amsterdamu, Philadelphii a na dalších místech. Podívejte se na jejich inspirativní TED přednáška na jejich projektech a procesech. Více o jejich práci a projektech si můžete přečíst na jejich webových stránkách, the Favela Painting Foundation.
Nezbytnost umění a umělců
Řekla v ní Michelle Obamová, široce respektovaná brzy bývalá první dáma Spojených států poznámky na slavnostním přestřižení pásky v Metropolitním muzeu umění American Wing, 18. 2009:
Umění není jen hezká věc, kterou můžete mít nebo dělat, pokud je volný čas nebo pokud si to člověk může dovolit. Obrazy a poezie, hudba a móda, design a dialog, to vše definuje, kým jsme jako lidé, a poskytuje popis naší historie pro další generaci. (11)
Učitel a umělec Robert Henri řekl: V našich životech jsou okamžiky, jsou okamžiky dne, kdy se zdá, že vidíme za hranice obvyklého. Takové jsou chvíle našeho největšího štěstí. Takové jsou okamžiky naší největší moudrosti. Kdyby se dalo vybavit si jeho vizi nějakým znamením. V této naději bylo umění vynalezeno. Sign-posts na cestě k tomu, co může být. Ukazatele směrem k větším znalostem." (The Art Spirit)
řekl Matisse„Všichni umělci nesou otisk své doby, ale velcí umělci jsou ti, na nichž je to nejhlubší."(12)
Možná je účelem umění, stejně jako náboženství, „trápit pohodlné a utěšovat postižené“. Činí tak tím, že svítí na náš svět a společnost, a světlo, které odhaluje pravdy a zároveň osvětluje krásu a radost, čímž mění naše vnímání, pomáhá nám vidět svět a jeden druhého v novém způsoby. Umělci jsou ti, jejichž úkolem je vidět, tvořit a osvětlovat pravdu, naději a krásu. Malováním a procvičováním svého umění udržujete světlo zářící.
Další čtení a prohlížení
John Berger / Ways of Seeing, Episode 1 (1972) (video)
John Berger / Ways of Seeing, Episode 2 (1972) (video)
John Berger / Ways of Seeing, epizoda 3 (1972)(video)
John Berger / Ways of Seeing, Episode 4 (1972) (video)
Picassova malba Guernica
Matisse citáty z 'Notes of a Painter'
Podpora míru prostřednictvím umění
Inness a Bonnard: Malba z paměti
_________________________________.
REFERENCE.
1. Citáty umění, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. duchaplný citát, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Nové způsoby vidění, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Tamtéž.
5. Tamtéž.
6. Tamtéž.
7. duchaplný citát, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. duchaplný citát, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Příběh umění, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Citáty umění III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse o umění, E.P. Dutton, New York, 1978, str. 40.
ZDROJE.
Encyklopedie výtvarných umělců, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Khan Academy, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
