Zkrácení je technika použit v perspektivě vytvořit iluzi objektu silně ustupujícího do dálky nebo pozadí. Iluze vzniká tím, že se objekt jeví kratší, než ve skutečnosti je, takže působí jako komprimovaný. Je to vynikající způsob, jak maximalizovat hloubku a rozměr maleb a kreseb.
Zkrácení se vztahuje na vše, co je nakresleno v perspektivě. To zahrnuje budovy, krajinu, předměty zátišía čísla.
Vizualizujte zkracování
Známý příklad zkrácení v krajina by to byla dlouhá, rovná, rovná cesta lemovaná stromy. Zdá se, že dva okraje silnice se pohybují směrem k sobě, jak dosahují do dálky. Zároveň stromy vypadají menší a cesta vypadá mnohem kratší, než kdyby před námi vedla přímo na velmi vysokou horu.
Zkrácení v kresbě nebo malbě postavy ovlivňuje proporce končetin a těla. Pokud malujete osobu ležící na zádech s nohama obrácenými k vám, namalovali byste mu chodidla větší než hlava, abyste zachytili iluzi hloubky a trojrozměrnosti.
V podstatě může zkrácení pomoci vytvořit drama v malbě.
Tato technika se stala populární v renesanci
Použití zkrácení se stalo populární během období renesance umění. Dobrým příkladem na obrázku je "Oplakávání nad mrtvým Kristem“ (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milán), renesanční malíř Andrea Mantegna (1431–1506).
Kristova hruď a nohy jsou kratší, aby zprostředkovaly pocit hloubky a prostoru. Přitahuje nás a dává nám pocit, že jsme po Kristově boku. Avšak Kristovy nohy viděné ve zkrácení by se ve skutečnosti v této pozici jevily větší. Mantegna se rozhodl zmenšit nohy, aby mohl vidět a přitáhnout pozornost diváka na Kristovu hlavu.
Můžete to vidět na mnoha slavných obrazech
Jakmile se naučíte rozpoznávat zkrácení, začnete je vidět na mnoha slavných obrazech. Michelangelovy fresky v Sixtinské kapli (1508–1512) jsou například naplněny touto technikou. Umělec ji často používal, a proto mají jeho obrazy tak velký rozměr.
Zejména se podívejte na panel „Oddělení světla od temnoty“. V něm uvidíte, že se Bůh zjevuje, jako by vstával. Tato iluze se opírá o zkracování.
Dalším příkladem je "Mužský akt vleže na zádech, viděno zkráceně“ (c. 1799-1805), Joseph Mallord William Turner (1775-1851) v Tate Gallery. Můžete vidět, že paže a trup v popředí jsou stlačené.
Je to jednoduchý a účinný způsob, jak dát této skice křídou na papíře skutečnou hloubku. I když postrádá prvky pozadí, které by nám daly představu o rozměru, máme pocit, že se postava táhne ze scény.
Jak to procvičit a začlenit do svého uměleckého díla
Přidání zkrácení do vlastního uměleckého díla je záležitostí procvičování techniky. Budete to chtít udělat tak, že se na věci budete dívat z extrémní perspektivy, která vašemu předmětu dodá neuvěřitelnou hloubku. Čím dramatičtější bude perspektiva, tím výraznější bude zkrácení.
Můžete začít tím, že se postavíte blízko velmi vysoké budovy, jako je mrakodrap nebo kostelní věž. Podívejte se nahoru a nakreslete perspektivu objektu, přičemž budova se táhne do středu vašeho obrázku. Všimněte si, jak krátká se zdá z tohoto úhlu a jak část budovy, která je vám nejblíže, je podstatně větší než horní část budovy.
K procvičování zkracování v kresba postavy, užitečné jsou malé dřevěné figuríny. Umělci je používají neustále ke studiu lidské podoby a jsou také perfektní pro perspektivu. Umístěte svou figurínu do pozice podobné příkladům postav, o kterých jsme hovořili, a odtud manipulujte s tělem, končetinami a úhlem.
S časem a praxí byste neměli mít problémy se začleněním zkrácení do své umělecké práce.
-Editoval Lisa Marder
