Když budete prozkoumávat malbu, můžete slyšet mluvit profesory umění, instruktory malby nebo autory knih 'značkování'. I když se to může zdát jako nějaký složitý, filozofický termín používaný umělci, je to ve skutečnosti docela jednoduchý.
Pokaždé, když váš štětec narazí na plátno nebo vaše tužka udělá čáru, uděláte značku. Je to základní prvek při vytváření jakéhokoli druhu umění a je to způsob, jakým začínáme vyjadřovat emoce, pohyb a další koncepty, které chceme zprostředkovat v uměleckém díle.
Co dělá značka?
Markmaking je termín používaný k popisu různých linií, vzorů a textur, které vytváříme v uměleckém díle. Vztahuje se na jakýkoli umělecký materiál na jakémkoli povrchu, nejen na malbu na plátno nebo tužku na papíře. Tečka vytvořená tužkou, čára vytvořená perem, spirála namalovaná štětcem, to vše jsou druhy značkování.
Značení může být volné a gestické, nebo strukturované a kontrolované jako např líhnutí. Většina umělců pracuje s různými značkami v každém obraze, ale existují některé styly, jako napřPointilismus, kde je použit právě jeden typ značky.
Je snadné si představit značku jako stavební kámen pro cokoliv, co se rozhodnete vytvořit:
- Jediná značka vytváří a tečka.
- Rozšířená značka se stává a čára.
- Shluk značek se stává a tvar.
- Řada opakujících se značek se stává a vzor.
Stopy mohou být také cákance a kapky, jak je vidět na Jackson Pollocknebo to mohou být škrábance v hrnčířské glazuře. Abstraktní, realistický, impresionistický a každý jiný styl umělce používá značky.
Jak se používají značky v malbě?
Značky se nepoužívají pouze k vytvoření obrázků, které umělci vytvářejí, ale také k doplnění výrazu díla. Některé značky mohou vyjadřovat pohyb, zatímco jiné vyjadřují stabilitu a sílu. Umělci mohou používat lomítka jako značky k vyjádření hněvu nebo křivky jako značky k vyjádření klidu nebo míru.
Značky mohou být popisné, expresivní, pojmové nebo symbolické. Mohou být odvážné a jasně vyjadřující záměr nebo mohou být tak jemné, že koncept vnímá pouze podvědomí diváka.
Při studiu umění si všimnete, že umělci často vyvíjejí styl, který je založen na jejich podpisových značkách. Oba Pablo Picasso a Wassily Kandinsky používali plné čáry a odlišné tvary ve většině svých uměleckých děl. Navzdory skutečnosti, že používali stejný styl ochranné známky, mají oba umělci výrazně odlišné styly. Dokonce i jejich malby, které jsou více plynulé a mají méně kubistického vlivu, obsahují jejich výrazné znaky.
Vincent Van Gogh má jednu z nejvýraznějších známek ve světě umění. Můžete to vidět na obrazech jako "Hvězdná noc" (1889), který je plný krouživých tahů štětce, které se staly podpisem jeho stylu. V dílech jako "Ložnice" (1889), značky jsou méně zakřivené, ale každý tah štětcem je stále zřetelný a můžeme jej rozpoznat jako Van Gogha.
Henri Matisse je další malíř s výraznými znaky a téměř okamžitě rozpoznatelným stylem. Pokud vidíte obraz se smíšenými, ale téměř skvrnitými barvami, výraznými stíny a světly a liniemi, které mají rafinovaný povrchový vzhled, může to být Matisse.
Jde o to, že každý umělec používá značky a čím více budete malovat, tím více zjistíte, že vyvíjíte styl tvorby značek. Docela často je to to, co vám nejvíce vyhovuje a které praktikujete nejčastěji. Postupem času si své známky vylepšíte – ať už jsou jakékoli – a brzy si vytvoříte styl založený na známkách, které uděláte.
