Kontrast světla a tmy v malbě

Světlé a tmavé tóny v malbě

Když obraz nefunguje a vy se snažíte problém položit, je třeba zvážit různé aspekty, včetně všeho na seznamu prvky kompozice a prvky umění. Li tón není na vašem kontrolním seznamu vysoko, mělo by být. Určitě mnohem vyšší, než obviňovat nedostatek dovedností umělce (tedy sebe) a vašich nástrojů!

Obraz často potřebuje větší rozdíl mezi nejsvětlejšími a nejtmavšími tóny. Je až příliš snadné používat pouze střední tóny, což je jako když pianista hraje pouze se středem klaviatury. A je až příliš snadné bát se tmy. Nemyslím nutně černou, ale tmavě hnědou, modrou, fialovou, zelenou a dokonce i červenou. Hluboké basové tóny. Tóny, které se mi na paletě zdají příliš tmavé, při natírání působí děsivě stroze a já musím s hrůzou bojovat s nutkáním setřít.

Barva a tón

Na fyziologické úrovni naše oči rozlišují barvy a tón

: čípky v našich očích vidí barvu a tyčinky v našich očích vidí tón. Čípky jsou soustředěny ve středu našeho zorného pole a souvisejí s intenzitou vidění (ostrost a stupeň měřítka toho, co je vidět) a vnímáním barev. Zatímco tyčinky, které nám dávají tonální kvalitu obrazu, jsou spojeny s nočním viděním, citlivostí na pohyb a periferním viděním. To souvisí s potřebou tonálního kontrastu v malbě, protože tón je zachycen v periferním vidění, takže na diváka působí celý obraz, nejen malá část, na kterou se soustředíte. Tón nás nutí rozhlédnout se kolem obrazu; nevýrazná malba středních tónů nemá na okraji oka nic, co by upoutalo vaši pozornost.

Během let jsem se naučil, že přidání bohatého tmavého nebo jasného světla je často vše, co obraz chce. Fotografie výše jsou toho příkladem, kde jsem pracoval na metr vysokém obrazu v probíhající sérii s kmeny stromů. (Kliknutím na fotografii zobrazíte větší verzi.) Pokud se podíváte na kufry nejvíce vlevo na fotografii na vlevo, uvidíte, že na jedné hraně mají nějaký stín, ale kmeny jsou celkově dost podobné tón. (Zamhouřte nebo napůl zavřete oči a bude to zřetelnější.)

Nedostatek kontrastu obvykle vidím pouze tehdy, když odstoupím od stojanu a z dálky se podívám na plátno. Na délku paže na velkém plátně je snadné to přehlédnout, protože mě rozptyluje barva. Fotografie byla pořízena, když jsem byl v polovině přidávání silné tmavé na jeden okraj kmenů stromů. Je to směs pálené umbry a perylenově zelené s nádechem červené přihozené pro dobrou míru; barvy, které jsem použil v pozadí a v kmenech stromů. Najednou nechcete přidat další barvu - pokud ji pak nepoužijete jinde ve složení.

Střední fotografie ukazuje, jak obraz vypadal, když jsem přidal tmu na všechny kmeny. K nanášení barvy jsem použil malý kousek staré kreditní karty (stejnou práci udělá i paletový nůž, ale často ho nemůžu najít, když ho potřebuji!). Nedostatek kontroly s tímto pomáhá vytvářet nerovnoměrnosti nanášení barvy, což je výsledek, který působí organicky.

Výsledek je poněkud extrémní, poněkud těžkopádný a ošklivý. Ale musíte si věřit, protože víte, že toto je pouze fáze vývoje obrazu, nikoli konečný bod. Pravá fotografie ukazuje malbu o něco později, když jsem glazoval a převrstvil kmeny stromů dalšími barvami, čímž jsem snížil množství viditelného tmavého odstínu. Celkový efekt kontrastu mezi tmavými a světlými barvami je nyní jemnější, ale pokud porovnáte fotografie z pravé a levé strany, můžete vidět, jak je celkový výsledek efektnější a vizuálně vzrušující. Buďte tedy odvážní s tónovým kontrastem, ne nevýrazní! Je to základní prvek kompozice obrazu!