6 mýtů o malířství a umění

Umělecký mýtus č. 1: Abyste se stali umělcem, potřebujete talent

Skutečnost: Někteří lidé mají větší vrozený talent nebo nadání pro umění než jiní. Ale starat se o to, kolik talentu máte nebo nemáte, je jen plýtvání energií.

Každý se může naučit ovládat techniky, které jsou základem dobré malby, a každý má možnost zlepšit svou kreativitu. Mít kýble 'talentu' to ještě nezaručuje budeš dobrý umělec protože to vyžaduje víc než jen schopnost být kreativní.

Ale oni řekli, že "mám talent"

Výhodou toho, že na začátku věříte (nebo necháte ostatní věřit), že „máte talent“, je to, že umělecké věci k vám zpočátku přijdou snadno. Možná se nebudete muset tak tvrdě snažit, abyste dosáhli „dobrého“ obrazu a můžete získat spoustu pozitivní zpětné vazby. Ale spoléhat se na talent vás dostane jen tak daleko. Dříve nebo později se dostanete na místo, kde váš talent nestačí. Co pak?

Pokud jste pracovali na rozvíjení uměleckých dovedností – od toho, jak fungují různé štětce až po interakci barev – a jste na to zvyklí aktivně prosazujete nápady, spíše než očekáváte, že k vám přijdou kreativní myšlenky, nejste podle rozmaru svých tzv. 'talent.'

Už máte ve zvyku zkoumat možnosti, zkoumat nové nápady, posouvat věci o krok dál. Jste připraveni na dlouhou dobu.

Na talentu nezáleží, pokud máte touhu

A pokud si věříte nemají žádný umělecký talent vůbec? Pomiňme otřepané fráze o tom, že každý má v sobě nějaký kreativní aspekt a že každý má nějaký zvláštní talent.

Pokud byste skutečně věřili, že nemáte žádné umělecké schopnosti, neměli byste touhu malovat. Je to touha spojená s vytrvalostí a systematickým učením se malířským technikám – nejen talent –, co dělá úspěšného umělce.

Degas řekl: „V 25 má každý talent. Obtížnost je mít to v 50."

„To, co odlišuje velkého umělce od slabého, je především jejich citlivost a něha; za druhé jejich představivost a za třetí jejich průmysl.“ – John Ruskin.

Umělecký mýtus č. 2: Malování by mělo být snadné

Skutečnost: Říká kdo? Proč by všechno, co stojí za to, mělo být snadné?

Existuje řada technik, které se může každý naučit (jako je stínování, pravidla perspektivy, teorie barev atd.), aby vytvořil obraz v relativně krátkém čase. Ale dostat se za průměrnost vyžaduje skutečné úsilí.

Skvělí umělci to dokážou usnadnit, ale tato 'lehkost', jako každá velká dovednost, prošla roky tvrdé práce a praxe.

Nečekejte, že malování bude snadné

Pokud jste vyrazili s přesvědčením, že malování by mělo být snadné, připravujete se na frustraci a zklamání. Se zkušenostmi se určité aspekty stávají jednoduššími – například víte co výsledek bude, když glazujete jedna barva na druhé – ale to ve skutečnosti neznamená dokončovací práce malba je snadná.

Pochybný? No, tady je co Robert Bateman musí o tom říci: „Jednu definici mistrovského díla, kterou jsem slyšel... když to vidíte, měli byste mít pocit, že vidíte poprvé, a mělo by to vypadat, jako by se to dělo bez námahy. Toto je velmi, velmi tvrdé měřítko. Neřekl bych, že jsem někdy udělal mistrovské dílo, ale když se potýkám s každým obrazem – a všechny jsou bojem – často mám pocit, že se těmto dvěma cílům ani zdaleka neblížím.“

Bateman o ‚snadných kouscích‘ říká: „Když se podívám zpět na tělo práce z předchozího roku a vidím mnoho jednoduchých kousků, mám pocit, že jsem se zklamal.“

"Je snazší malovat v andělských nohách podle cizího mistrovského díla, než objevovat, kde andělé žijí ve vás." – David Bayles a Ted Orland v "Umění a strach."

Umělecký mýtus č. 3: Každý obraz musí být dokonalý

Skutečnost: Požadovat, aby každý obraz, který uděláte, byl naprosto dokonalý, je nereálný cíl. Nikdy toho nedosáhnete, takže se příliš bojíte, abyste to vůbec zkusili. Ještě jste neslyšeli o ‚učit se ze svých chyb‘?

Místo toho, abyste směřovali k dokonalosti, snažte se, aby vás každý obraz něčemu naučil, a riskujte, že věci pokazíte tím, že zkusíte něco nového, jen abyste viděli, co se stane. Vyzvěte se tím, že budete řešit nová témata, přístupy nebo věci, které jsou „příliš obtížné“.

Co nejhoršího se může stát?

Ztrácíte trochu barvy a trochu času. Jistě, může to být frustrující, když nedosáhnete něčeho, co se vám líbí, ale jak praví klišé, „pokud se vám to napoprvé nepodaří, zkuste to znovu.

Pokud obraz poděláte, zkuste ten ‚urážlivý kousek‘ namalovat. Nechte ho přes noc a ráno na něj znovu zaútočte. Jsou chvíle, kdy je nejlepší prostě na chvíli přiznat porážku a odložit ji na mnohem déle. Nikdy však trvale; většina umělců je na to příliš tvrdohlavá!

Nakonec, pokud se stanete dostatečně slavnými, muzea budou mít takovou radost z vaší práce, že budou pověsit obrazy, které byly nedokončené nebo jen hrubé studie, nejen ty, které jste považovali za hotové a dobrý. Viděli jste je – ty obrazy, kde je část plátna stále holá, snad kromě perokresby ukazující, co tam umělec umístí.

"Neměj strach z dokonalosti, nikdy jí nedosáhneš." - Salvador dali, Surrealistický umělec.

Umělecký mýtus č. 4: Když neumíš kreslit, neumíš malovat

Skutečnost: Obraz není kresba, která je kolorovaná, a kresba není ještě nezabarvená kresba.

Malování zahrnuje vlastní soubor dovedností. I kdybyste byli odborníkem na kreslení, musíte se naučit malovat.

• Někteří umělci rádi dělají podrobné kresby, které mohou použít jako reference, než budou malovat, ale mnozí ne.
• Někteří umělci kreslí přímo na plátno, než začnou malovat, ale mnozí ne.

Kreslení není vyžadováno

Neexistuje žádné pravidlo, které říká, že pokud nechcete, musíte před malováním kreslit.

Výkres není jen prvním krokem při vytváření obrazu. Kreslení je jiný způsob tvorby umění. Kreslení vám s malováním určitě pomůže, ale pokud nenávidíte tužky a uhel, neznamená to, že se nemůžete naučit malovat.

Nikdy nedopusť, aby ti víra, že „nedokážeš nakreslit ani rovnou čáru“, zabránila v objevování požitku, který malování může přinést.

„Malování zahrnuje všech 10 funkcí oka; to znamená tmu, světlo, tělo a barvu, tvar a umístění, vzdálenost a blízkost, pohyb a odpočinek." — Leonardo da Vinci.

Umělecký mýtus č. 5: Malá plátna se malují snadněji než velká plátna

Skutečnost: Různé velikosti plátna mají své vlastní problémy. Dokonce nemusí být rozdíl v době, kterou zabere dokončení malby malého nebo velkého plátna.

Miniatury jsou malinké, ale jejich dokončení rozhodně nezabere jen pár minut! (A nikdy neuděláte miniaturu, pokud nemáte pevnou ruku a ostrý zrak.)

Velikost je subjektivní

To, zda malujete velké nebo malé, závisí nejen na předmětu – některé předměty prostě vyžadují konkrétní měřítko – ale také na efektu, který chcete vytvořit. Například obrovská krajina bude dominovat místnosti způsobem, jakým by série malých pláten nikdy nemohla.

Pokud je váš rozpočet na umělecké materiály omezený, můžete být v pokušení použít malá plátna, protože si myslíte, že vyžadují méně barvy. Měla by to být vaše jediná starost, nebo byste si měli malovat libovolnou velikost? Zjistíte, že středně velké plátno vás naučí, jak malovat detaily i velké plochy a přitom spotřebovat mnohem méně barvy, než se obáváte.

Pokud se obáváte nákladů na umělecké materiály a zjistíte, že tento stres brání vašemu malování, zvažte použití studentských kvalitních barev pro studium a blokování počátečních barev. Kvalitu dobrého umělce si uložte pro pozdější vrstvy.

James Whistler produkoval četné malé oleje, některé tak malé jako tři krát pět palců. Jeden sběratel je popsal jako „povrchově o velikosti vaší ruky, ale umělecky velké jako kontinent“.

„Věříš, že není vůbec snazší nakreslit postavu vysokou asi stopu, než nakreslit malou? Naopak, je to mnohem obtížnější." - Van Gogh

Opravdu důležitou otázkou většiny umělců je, zda velké nebo malé obrazy se prodávají lépe.

Umělecký mýtus č. 6: Čím více barev použijete, tím lépe

Skutečnost: Kontrast a tón jsou důležitější než počet použitých barev. Míchání mnoha barev dohromady v obraze je recept na vytvoření bahna a umělci nenávidí bahnité barvy.

Je snadné naplnit krabici s barvami spoustou barev a vzhledem k dostupné škále je to jistě lákavé. Ale každá barva má svou vlastní „osobnost“ nebo vlastnosti a musíte přesně vědět, jaká to je, než přejdete na jinou nebo ji smícháte s jinou. Znalost toho, jak se barva chová, vám dává svobodu soustředit se na jiné věci.

Začněte s jednoduchou teorií barev

Začněte se dvěma doplňkovými barvami, jako je modrá a oranžová. Použijte je k vytvoření obrazu a uvidíte, co si myslíte. Není to dynamičtější než obraz, který pokrývá celé spektrum?

Nepřesvědčený? Věnujte čas prohlížení obrazů Rembrandt, plné zemitých hnědých a žlutých. Těžko najít někoho, kdo by tvrdil, že měl své obrazy ‚oživit‘ více barvami. Místo toho jeho omezená paleta přidává na náladovosti.

„Barva přímo ovlivňuje duši. Barva je klávesnice, oči jsou kladiva, duše je klavír s mnoha strunami. Umělec je ruka, která si hraje a cíleně se dotýká jednoho nebo druhého, aby vyvolala vibrace v duši." - Kandinsky.

„Příroda obsahuje prvky, v barvě a formě, všech obrázků, stejně jako klaviatura obsahuje tóny veškeré hudby. Ale umělec je zrozen k tomu, aby si vybíral, vybíral a seskupoval... tyto prvky, aby výsledek byl krásný.“ — Whistler.

"Kolorista dává svou přítomnost znát i na jednoduché kresbě uhlem." — Matisse.