Počínaje Seascape Sky
Mořská malba v tomto demu byla dokončena akryly, na plátně o rozměrech 46 x 122 cm (18 x 48") pomocí 5 cm (2") štětce. Vybrala jsem si limitovanou paletku skládající se z titanové bílé, surové umbry, pruské modři a tyrkysové. Zatímco vhodných je spousta barvy moře z čeho vybírat, tyto jsou mé oblíbené (zejména pruská modř, která je při použití průhledná zasklení a docela tmavé přímo z tuby).
Začal jsem malováním na zatažené obloze, prací mokré na mokré. Na plátno jsem sice nenakreslil kompozici, ale plátno jsem změřil tak, aby obloha pokrývala horní třetinu plátna (viz: Třída kompozice: Pravidlo třetin).
Jakmile jsem domaloval oblohu, nechal jsem ji zaschnout, než jsem začal na pobřežních kopcích, které měly ustupovat do dálky na obzoru. Ještě jednou jsem nenačrtl kopce na obraz, protože jsem měl v mysli velmi silnou představu o tom, jak je chci udělat, a necítil jsem potřebu. Kopce jsou natřeny šedou barvou smíchanou ze surové umbry, pruské modři a titanové běloby, přičemž proporce se měnily tak, aby vytvořily různé
Na malých kouscích modré, které můžete vidět v popředí, jsem minimálně označil směr zamýšlených pobřežních skal pomocí zbylé modré na štětci z malování oblohy. Dvě tmavé skvrny na spodním konci plátna jsou tam, kde jsem ho namočil zepředu a zezadu, abych dostal dvě malé promáčkliny.
Pobřežní kopce a skály v popředí
Jak jsem maloval vzdálenější kopce, zesvětloval jsem je tón a zvýšil podíl modré v šedé směsi barev, podle pravidel letecký pohled. Spodní okraj útesů jsem namaloval o něco níže, kde jsem chtěl namalovat horizont. Rozhodně bych tak neměl mezeru mezi vrchem moře a spodkem kopců, kterou bych pak musel "vyplňovat" později.
Jakmile byly kopce hotové, začal jsem malovat skály v popředí. Skály jsou natřeny stejnými barvami jako kopce, ale ve směsi je mnohem méně bílé.
Skalnaté popředí
Skály v popředí byly umístěny tak, aby vedly oko do obrazu, do příboje a směrem k obzoru. (Všimněte si, jak se mění zejména ta prostřední mezi horní a spodní fotografií.) Byly lehce namalované větší, než jsem je nakonec chtěl mít, abych je mohl natřít mořským sprejem a pěnou, nejen až jim.
Když jsem dodělal kameny, setřel jsem zbytek barvy ze štětce na plátno v oblastech, kde by mohl kámen prosvítat vodou. Jak štětec schnul, stopy byly škrábavější a drsnější, ideální pro záblesky kamene, které vidíte v mělké mořské vodě, kde je hodně pěny.
Přidání počáteční modré pro moře
Nyní, když pozadí (kopce a obloha) a skály v popředí byly na svém místě, začal jsem malovat moře pomocí Pruská modř pro vytvoření tmavě modré v moři, která bude sloužit jako tmavá spodní vrstva pro vlny a pěnu, která bude natřena později.
Pokud porovnáte horní a spodní fotografii, uvidíte rozsah tónů, které pruská modř dokáže vytvořit, v závislosti na tom, zda ji používáte tenkou nebo silnou. V popředí můžete vidět, jak skály prosvítají skrz prosklené modrý.
Pruskou modř jsem aplikoval tak, že jsem ji nanášel nezředěnou směrem k linii horizontu, poté jsem zapracoval dolů do popředí a přidal jsem trochu vody na zředění.
Rafinace modré
Jakmile byla celá oblast moře pokryta pruskou modří, začal jsem do toho pracovat s titanovou bělobou. Pokud porovnáte horní a dolní fotografii, můžete vidět, jak to funguje mokré na mokré mi umožnilo smíchat bílou a modrou.
Vzhledem k tomu, že akryly schnou stejně rychle jako oni, vyžaduje míchání velmi rychlou práci. To vyhovuje mému osobnímu stylu práce, ale pokud potřebujete delší pracovní dobu, pak můžete do akrylové barvy přidat buď zpomalovací médium, nebo použít značku, která schne relativně pomalu (např. M. Graham).
Přidání pěny a pěny ve skalách
Podívejte se na základnu útesů a uvidíte, že jsem namaloval vlny narážející na ně. Kousek pobřeží, který inspiroval tento obraz, má velké vlny narážející dovnitř, takže je tam spousta pěny viditelná do značné vzdálenosti. Pokud malujete identifikovatelný úsek pobřeží, je to typ detailu, který budete muset přesně zakrýt, aby váš obraz vypadal autenticky.
Pak jsem obrátil svou pozornost na lámající se vlny, pěnu a pěnu kolem kamenů v popředí. Toto bylo natřeno nanesením barvy na štětec přímo z tuby, pak nejprve otřete špičkou štětce, spíše než štětcem ze strany na stranu.
Dolaďování malby směrem k dokončení
Odsud, dokud jsem neprohlásil, že je malba hotová, jsem ladil – nechal jsem udělat pěnu na kamenech v popředí ke své spokojenosti a vytvořil jsem dojem vln na otevřeném moři.
Vidíte, že dříve vytvořený náznak kamení pod vodou postupně mizí pod pěnou. Ale mít je tam, i když je to na případné malbě jen trochu vidět, přidává to na úrovni detailu v obraze, přidává něco navíc, aby diváka vtáhlo, i když na jemné úrovni.
Hotový obraz (s detaily)
Toto je poslední malba mořské krajiny. Spodní dvě fotografie jsou detaily z malby ukazující míru uvolněnosti, která byla v malbě použita.
Jakmile jsem obraz prohlásil za hotový, vystavil jsem ho ve svém ateliéru, kde jsem ho mohl snadno vidět. Vždy nechám takto venku „nový“ obraz a po pár dnech se rozhodnu, zda je skutečně hotový, nebo potřebuje něco víc. Mezitím jsem začal s další mořskou krajinou, podobnou scénou, ale s temnějšími podmínkami.
