Když režisér zvolá: "To je zábal!" v poslední den natáčení filmu to obvykle znamená konec výroby. Film však není zdaleka připraven k uvedení divákům. V tomto okamžiku film vstupuje do post produkce proces, dlouhé období, ve kterém je finální film sestavován z různých prvků, aby vznikl film, který bude uveden v kinech.
Věděl jsi?
Postprodukce finálního filmu Orsona Wellese z roku 2018 Druhá strana větru, byl nakonec dokončen 42 let po ukončení natáčení v roce 1976.
Postprodukční procesy
Editace
Střih je proces pořizování syrových záběrů natočených během produkce a jejich sestavení tak, aby prezentovaly příběh, který filmař zamýšlí. Střih filmu tradičně vyžadoval fyzické spojování filmových pásů, ale protože většina filmů se nyní natáčí digitálně, střih se provádí na počítačích.
Zatímco většina celovečerních filmů má délku mezi 90 minutami a dvěma a půl hodinami, natočí se mnohem více stopáže, než se ve skutečnosti použije při konečné úpravě. Stopáž se skládá z střídavých záběrů, scén, které jsou později vymazány, a (většinou v případě komediálních filmů) ze střídavého čtení řádků. Poměr natočeného materiálu k záběru použitému ve finálním filmu se nazývá „poměr záběru“. Kvůli cena filmu, nezávislé filmy by měly obvykle mnohem nižší poměr natočení než hollywoodské studio Výroba.
Například filmař Shane Carruth natočil pro svůj sci-fi film z roku 2004 pouhých 90 minut. Základní nátěr (který získal Velkou cenu poroty v roce 2004 Filmový festival Sundance). Carruth upravil Základní nátěr do 77minutového filmu. Nicméně, většina filmů se dnes točí digitálně, v posledních letech mnozí filmaři natáčí produkce mnohem liberálněji, pokud jde o poměr záběrů. Například režisér George Miller natočil téměř 500 hodin surového materiálu Mad Max: Fury Road, který byl později sestříhán do podoby 120minutového filmu.
Ve skutečnosti existují příklady filmů, které se během střihu zcela změnily ve stylu a tónu. Například při střihu svého filmu z roku 1977 Annie Hallová, filmař Woody Allen se rozhodl film více zaměřit na vztah hlavního představitele (Allen) a hlavní herečky (Diane Keaton) a vyznění filmu se posunulo do vztahové komedie.
Na střih filmu dohlíží střihač a režisér filmu, ačkoli je známo, že studia požadují úpravy filmů v rozporu s přáním tvůrce (často vede k Alan Smithee kredit).
Zvuk
Ačkoli zvuk je součástí kinematografie již od prvního „talkie“, 27. let Jazzový zpěvák, přidání zvuku do filmu bylo vždy většinou postprodukční proces. Zatímco zvuk je zaznamenáván živě na place pomocí mikrofonů, mnoho dalších zvuků, jako jsou zvukové efekty a herci předabující části svých dialogů, je nahráváno po dokončení produkce. Například rekvizitní pistole vystřelená na place obvykle nebude znít vůbec jako zvuk, který se později objeví ve finálním filmu. U fantasy a sci-fi filmů je potřeba vytvořit mnoho zvukových efektů pro prvky, které ve skutečnosti neexistují. Například zvuk Chewbaccova hlasu v Hvězdné války Filmy byly vytvořeny kombinací volání různých zvířat, včetně mrožů, medvědů a velbloudů.
V postprodukčním zvuku existují různé role, včetně zvukového designéra (který obvykle dohlíží na veškerý zvuk filmu), umělce Foley (který je zodpovědný za vytváření různých zvuků efekty přidané do filmu, který byl průkopníkem v rádiu) a zvukový mixer (který je zodpovědný za to, že použití různých zvukových prvků filmu bude vyváženo podle tvůrců záměr).
Jak se kvalita zvuku kin v průběhu let zlepšovala, jako jsou různé iterace technologie Dolby Digital, zvýšily se možnosti pro zvukové designéry.
Skóre
Hudební partitura je důležitým aspektem filmu pro vytvoření jeho tónu. Skóre pro filmy jako Hodný zlý a ošklivý(1966), Kmotr(1972); Rocky (1976); Hvězdné války (1977); Dobyvatelé ztracené archy (1981); a Pán prstenů trilogie (2001-2003) se staly rozpoznatelnými v popkultuře. Kromě partitury může filmová hudba obsahovat popové písně, které navodí správný pocit zamýšlený filmovými režiséry.
Mnoho filmových skladatelů a jejich partitur se stalo ikonickými. Skladatel Alfred Newman drží rekord v zisku devíti Oscarů za nejlepší původní hudbu. Hudební skladatel John Williams má rekord v počtu nominací (46), vyhrál pětkrát.
Barva
Často, když se natáčí film, osvětlení záběrů nemusí odpovídat tomu, co tvůrci zamýšleli záběry. vypadat, nebo filmaři mohou chtít dát záběrům konkrétní barevnou teplotu, která se neodráží v surovém stavu záběry. Časování barev je proces, při kterém je film „tónován“, aby odpovídal konkrétní estetice požadované tvůrcem filmu. S rostoucí popularitou digitální filmové tvorby mají filmaři prakticky nekonečné možnosti, jak své filmy digitálně vybarvovat.
Vizuální efekty
Vizuální efekty se staly klíčovou součástí většiny blockbusterů a téměř všechny nejvýdělečnější filmy všech dob obsahují rozsáhlé vizuální efekty. Je zřejmé, že mnoho z těchto efektů nelze natočit během produkce, protože jsou digitálně vytvořeny později. Umělci vizuálních efektů jsou zodpovědní za vytvoření všeho z prvků pozadí (jako je zelená obrazovka nebo rozšíření sady) na celé postavy nebo stvoření vytvořená představeními motion capture (jako je Glum in Pán prstenů trilogie). V posledních letech zašly vizuální efekty dokonce tak daleko, že herci stárnou (jako Samuel L. Jackson v roce 2019 kapitán Marvel a Robert De Niro v roce 2019 Ir) nebo dokonce obnovit fyzický vzhled herce, který zemřel (jako Peter Cushing v roce 2016 Rogue One: Příběh Star Wars).
