V hudbě je rytmus výsledkem načasované sekvence, která následuje po ustáleném rytmu. V jiných běžných hudebních termínech se také označuje jako ritmo (Italština), rytmus (francouzsky) a Rytmus (Němec). Termín "rytmus" se často používá jako synonyma nebo zaměnitelně s tempo“, ale jejich významy nejsou úplně stejné. Zatímco tempo odkazuje na „čas“ nebo „rychlost“ hudební skladby, rytmus definuje její srdeční tep. Můžete mít rychlý nebo pomalý srdeční tep, ale pulzování je konstantní – to je rytmus.
Moderní hudební notace poskytuje hudebníkovi několik nástrojů k pochopení rytmu písně. Jmenovitě, Metr a takt indikují, jak jsou rytmy rozděleny mezi takty, což umožňuje hráči hrát skladbu ve vhodném rytmu. Na podrobnější úrovni se rytmus může týkat i vzájemných vztahů not; je-li poměr not při vzájemném srovnání v určitém taktu nesprávný, může být rytmus „vypnut“.
Vytváření přesného rytmu
Rytmus v hudbě, tanci a jazyce nebo poezii je v podstatě načasování událostí v lidském měřítku. Rytmus a načasování mohou zahrnovat zvuk i ticho, ale zvuky a ticho, taneční kroky a pauzy nebo čárky a tečky se všechny vyskytují na pohyblivé časové ose. Časová osa není obvykle přísná, pokud ji řídí lidé, ačkoli mnoho profesionálů a amatérů dává přednost cvičení s metronomem. Metronomy nabízejí strojovou přesnost načasování sekvence, takže pokud člověk používá metronom k měření jejich rytmu, bude to obvykle přesnější. Při použití metronomu je tempo nastaveno na přesné nastavení, které obvykle ukazuje údery na takt. Pravidelné cvičení s metronomem může hudebníkovi pomoci vytvořit konzistentní vnitřní rytmus pro vystoupení, ať už je skladba rychlá, střední nebo pomalá.
Kulturní vlivy
Rytmy se mění, když jsou ovlivněny kulturními vlivy, a proto má mnoho forem kulturní hudby identifikovatelné rytmy a vzory. Například rozdíly v západní hudbě ve srovnání s indickou nebo africkou hudbou jsou výrazně zřetelné. Složité vzorce, které představují kulturní překlady, jako je „bubnová řeč“ v africké hudbě, nadále prostupují podstatou hudby a někdy se může přenést do jiných hudebních forem a přidat do hudby nový prvek rytmus.
Například během 20. století začalo mnoho skladatelů experimentovat s odchylkami od tradičních rytmů a forem klasické hudby. Jedním z těchto skladatelů byl Béla Bartók, maďarský skladatel známý svým studiem lidové hudby. Vypráví se, že v létě roku 1904 zaslechl skladatel chůvu, jak zpívala lidové písně dětem, které sledovala. Byl inspirován prvky písní a to podnítilo jeho oddanost poznávání lidové hudby. Jak Bartók skládal, čerpal z prvků lidové hudby, jako jsou volné, netradiční rytmy, a zařazoval je do svých skladeb.
