Nejlepší nejvlivnější grungeové kapely

Žádná kapela neudělala víc, aby porazila vládu nevkusného hair metalu 80. let, než tohle trio. Frontman Kurt Cobain zaútočil na svou nejistotu a společenskou nešikovnost sardonickým humorem a učinil punk chutným pro masy s neuvěřitelně chytlavými rádiovými háčky. „Nevermind“ byla značka, která se stala hitem skupiny, což dokazuje, že osobní úzkost by mohla být základem pro silné psaní písní, které oslovilo miliony posluchačů. A když Nirvana po Cobainově sebevraždě implodovala, skupina zplodila jeden z největších současných rockových počinů: The Foo Fighters.

Nirvana soupeře v žebříčcích zdokonalila arénově rockovou variaci grunge, zvýrazněná vzkvétajícími, empatickými příběhy o deziluzi dospívajících a rodinné dysfunkci zpěváka Eddieho Veddera. "Ten" si udělalo jméno, ale následující alba odhalila skupinu, která se zajímá o folk-rock, punk a jakékoli další žánry, které je přitahují.

Ze seattleských kapel, které se katapultovaly k mainstreamovému úspěchu, Soundgarden byl nejvíce zadlužený minulým metalovým skupinám jako Black Sabbath a Led Zeppelin. Chris Cornell měl dobrý vzhled a majestátní dýmky, ale podceňovaný kytarista Kim Thayil poskytl hustou houštinu power akordů a ohnivých sól. "Superunknown“ je jejich nejlepším a nejprodávanějším albem, nahrávkou, díky které zbytek konkurence vypadal ve srovnání s ním pozitivně. Cornell by si dále užíval úspěchu jako sólový umělec a frontman superskupiny Audioslave, až do své tragické sebevraždy v květnu 2017.

Temná lyrická témata byla charakteristickým znakem seattleských kapel, ale nikdo se nehrabal tak hluboko jako tento kvartet. Alice in Chains využila ponuré naléhavosti metalu a zároveň se vzdala přístupnosti svých populárních grungeových vrstevníků a zapsala se do kroniky metly drogové závislosti na albech jako „Dirt“ a "Alice v řetězech." Frontman Layne Staley vyl a velrybím se jako muž až po bradu v tekutém písku, ale jeho téma bohužel nebylo úplně smyšlené – zemřel v roce 2002 na předávkovat.

Grunge ztrácel na popularitě v roce 1996, což by mohlo vysvětlovat, proč i když tato garážová rocková jednotka toho roku vydala své nejsilnější album "Dust", sotva se rozvlnilo. Brzy se kapela rozpadla, ale zanechali po sobě dědictví drsných rockerů, kteří odmítli studiovou leštěnku pro syrové spalování. Hlavní zpěvák Mark Lanegan od té doby přispíval příležitostnými vokály do Queens of the Stone Age.

Někdy jsou skuteční průkopníci hnutí zapomenuti v důsledku kapel, které následovaly. Takový je případ Green River, který je nyní nejlépe zapamatován jako skupina, jejíž členové zahrnovali budoucí přispěvatele Pearl Jam. Jejich tvorba z poloviny 80. let zůstává pro většinu skalních fanoušků záhadou, ale hledejte „Dry as a Bone/Rehab Doll“, která hraje jako plán toho, co mělo přijít v 90. letech.

Nešťastným tématem, které je základem příběhu Seattle soundu, je počet umělců, kteří zemřeli mladí. Smrt Staleyho a Cobaina je známější, ale hlavní zpěvák Mother Love Bone, Andrew Wood, utrpěl v roce 1990 smrtelné předávkování drogami, právě když se zdálo, že jeho kapela míří na výsluní. "Stardog Champion", také známý jednoduše jako "Mother Love Bone", sestavuje katalog skupiny na jednom disku a zdůrazňuje Woodova melancholického ducha, který byl uhašen příliš brzy.

Temple of the Dog, superskupina, která má svůj důvod, spojila členy Pearl Jam a Soundgarden, aby vzdali hold jejich zesnulému příteli Andrew Woodovi. Jejich stejnojmenné album obsahuje očekávané úvahy o smrti, ale zpěváka Soundgarden Chrise Cornell odhaluje i jemnější, romantičtější stránku, hledá lásku jako způsob, jak pomoci udržet smutek u sebe. záliv. Samozřejmě, když vezmeme v úvahu Cornellovu případnou sebevraždu, je těžké poslouchat Temple of the Dog bez této ironie.

Třídní klauni tohoto žánru Mudhoney předváděl chaotickou uvolněnost, která zaručovala, že nikdy nebudou superstars, ale výsledkem byla řada hravých alb, která zněla, jako by byla nahrána naživo garáž. Pro nezasvěcené je nejlepším místem, kde začít, „March to Fuzz“, kompilace největších hitů, která zahrnuje jejich vrcholy z 80. a 90. let, včetně jejich nesmrtelného singlu „Touch Me I’m Sick“.

Když se na základě svého stejnojmenného debutu z roku 1993 stali rádiovými stálicemi, byli tvrdě potrestáni za svou homogenní grungeovou estetiku. Ale i když tvrzení, že kvarteto představovalo nejcyničtější komercializaci hluboce pociťované scény v Seattlu, je dost opodstatněné. hněv a rozčarování, hity jako „Far Behind“ se staly šablonou pro mainstreamové rockové kapely, které hledají kombinaci ladnosti a introspekce.