Teprve nedávno si získal pozornost věnovanou soulovým bratřím 60. let Stax-Volt,Hluboká duše, a jižní Duše, žánr nyní známý jako New Orleans Soul je ve skutečnosti zvláštním hybridem, který je jen trochu podobný kostelnímu stylu obvykle spojovanému se soulovou hudbou. New Orleans Soul, propagovaný převážně zpěvákem, skladatelem a producentem Allenem Toussaintem kolem roku 1960, byl klavírní pop-soul založený na stylu boogie-woogie popularizovaném v poválečném Crescent City.
Na rozdíl od dřívějšího R&B však tento žánr používal základní popové struktury a rytmy silně ovlivněné „druhou linií“ a „parádními“ beaty, které jsou běžné ve městě. Silný vliv Karibiku v této oblasti, stejně jako výstřelek latinské hudby z počátku 60. let, také podnítil hudebníky z New Orleans, aby zahrnuli exotičtější beaty a rytmy. Typicky bylo přítomno nemnoho kytar; Písně New Orleans Soul byly řízeny klavírem a saxofonem (někdy byly sekce lesních rohů vyrobeny zcela nebo převážně ze saxofonů) a často obsahovaly nesmyslné texty, tlusté rytmy středního tempa a andělský ženský hlas nebo dva v pozadí – možná přikývnutí vlivu všudypřítomného doprovodného sboru Atlantic, i když jednodušší a drsnější.
Ačkoli žánr vyprodukoval asi dva tucty celostátních hitů, jeho dopad byl zpočátku převážně regionální; snad žádná jiná hudební scéna šedesátých let neobsahuje tolik nepoznaných skvostů, které se nikdy nedostaly z města. Přesto je těžké vliv New Orleans Soul podcenit. Memphisští hudebníci ji citovali jako klíčovou složku rozvoje značky duše tohoto města. Mod a Severní duše aficionados také citují styl jako primární; Britské invazní kapely běžně pokrývaly nejasnosti žánru. A kolem roku 1965 Toussaint přešel na tvrdší, pomalejší verzi žánru, v podstatě porodní asistentku při narození funk.
Také známý jako: Jižní duše.
Příklady "New Orleans Soul"
- "Tchýně," Ernie K-Doe: Klasický vzorec přichází doopravdy: původně mnohem rychlejší druh skokového blues, tato smutná-sack téměř novinka byla zpomalena na rychlost parády, což umožnilo groovu piana a bicích dýchat.
- "Prší," Irma Thomas: Balady New Orleans Soul nebyly o nic smutnější nebo skutečnější než ty od „Queen of New Orleans Soul“ – její produkce s Allenem Toussaintem byla stejně elegantní jako srdcervoucí.
- "Ano," Lee Dorsey: Dorsey měl neobvyklý, šmrncovní styl a skutečný talent pro nalezení humoru v blues; jeho ztrápené zalapání po dechu v intru je k nezaplacení. Stejně jako mnoho písní New Orleans Soul se groove opakuje téměř k šílenství.
- "Takhle se mi to líbí," Chris Kenner: Toto pozvání na divokou noc, z jakéhokoli důvodu velký hit mezi Brity, bylo pestré jeho popis mýtického klubu, který měl málo pravidel („Když jsem byl naposledy dole, ztratili mě obuv").
- "Naboso," Robert Parker: Tanec, který je méně tancem než stavem mysli (nebo nohou), tento smeč měl určitý proto-Stax pocit a silnější než obvykle bluesový vliv.
- "Věštkyně," Benny Spellman: Toussaintův vtipný způsob s písní byl zřejmý na této další známé skladbě basso profundo, která poskytla háček na "Mother-In-Law" (druhá "Lipstick Traces"). Nejvíce latinskoamerické soulové hity z New Orleans a velmi oblíbené číslo u Mods -- The Who udělali první cover.
- "Ooh Poo Pah Doo (Pts. 1 a 2), "Jessie Hill: The Who také toto nesmyslné číslo popsali na svém úplně prvním koncertě zachyceném ve filmu a ukazuje, jak dobře tato píseň zaplnila taneční parket. I když jsou slova tak šikmá, že jsou nesmyslná.
- "Všechny tyto věci," Art Neville: Aaronův bratr v Nevilles měl jen jeden vlastní velký hit, ale byl to pořádný břicho, protože řekněme, něžná balada tak citlivá, že to bylo téměř strašidelné („Když ses o deset minut opozdil, začal jsem plakat").
- "Já vím," Barbara George: Barbara měla jen jeden úspěch, celostátně a lokálně, ale bylo dost těžké upoutat pozornost Sama Cooka, který to zařadil do seznamu požadavků svého vlastního „Having a Party“.
- „Máš něco na mysli (Pts. 1 a 2)," Bobby Marchan: Vražedná balada, která ukončí všechny vražedné balady, vrhá světlo na nepohodlnou zálibu města v domácím násilí. Chcete drama? Drž se, zažiješ drama.
