Ačkoli to bylo puristy považováno za takové Hudba dušeprvní výprodejový tah, vzestup Philly Soul ve skutečnosti vedlo k většímu hraní R&B než k popovým hitům, což dokazuje, že R&B vyrostlo a stalo se sofistikovaným a přitom si zachovalo doo-wop srdce. Vokální skupiny z Philly (a Detroitu a příležitostně i jinde) našly v tomto žánru perfektní odbytiště pro romantismus černé hudby, její lásku k rytmu a její společenské vědomí, všechno najednou. Zde je 10 největších triumfů Philly Soul v žebříčcích.
Tato jemně mučená balada, kterou napsali Kenny Gamble a Leon Huff, pravděpodobně největší skladatelé Philly Soul, vypráví o dvou zakázaní milenci „setkejte se (ing) každý den ve stejné kavárně“, což je přesně to, na čem Gamble a Huff založili: pozorovali setkání muže žena v jejich oblíbené jídelně, dokonce hrála stejné písně na jukeboxu, což byl vtip, který se také dostal do textu. O to tihle dvěma šlo? Něco nezákonného? Tým skladatelů se to nikdy nedozvěděl. Ale dalo jim to téma tak kontroverzní a přesto univerzální, že se stalo celosvětovým trhákem; doma jim to také přineslo první popový a R&B hit, dva miliony prodaných nahrávek a navíc Grammy.
Největší hymna Philly Soul a jedna z jejích věčně tanečních písní „Love Train“ byla ve skutečnosti prosba za světové bratrství, kontrola jmen zemí a jejich pozvání na palubu v podstatě stejným způsobem tak jako dojmy' "Lidičky, připravte se." Na rozdíl od toho duchovního však O'Jaysi express byl čistě sekulární, což může vysvětlovat, proč to byl také dvojitý hit číslo 1, který se dostal na vrchol jak popových, tak R&B hitparád a také se dostal do top 10 ve Spojeném království. Další klasika Gamble-Huff, která prokázala svou nadvládu v popových žebříčcích a dosáhla vrcholu pouhé tři měsíce po „Mrs. Jones."
MFSB byla domácí kapela, která hrála téměř ve všech velkých hitech Philadelphia International: jejich jméno zdánlivě znamenalo "Matka, otec, sestra, bratře," ale od té doby bylo odhaleno jako nezbedná zkratka popisující, jak velmi, velmi žhaví byli jednotka. Je tedy příhodné, že tato reklama svého druhu pro label (a zvuk) byla jejich výkladní skříní a jedním z největších hitů žánru. S pomocí stálých zpěváků labelu, Three Degrees, zachytil R&B moment tak dokonale, že se stal de facto ústřední melodií televizní taneční show. Soul Train. A ve své nejdelší podobě to byl jeden z prvních rozšířených disco dance singlů.
Dionne Warwick (e) udělala svou kariéru na počátku 60. let zpěvem elegantních, sofistikovaných balad mladá skladatelka jménem Burt Bacharach, takže byla přirozená pro hedvábný – ale nikdy uhlazený – zvuk Philly Duše. Přadleny“ Hlavní zpěvák Bobby Smith byl také přirozeně fit, ačkoli to byla tajná zbraň skupiny a jeden z nejlepších soulových ad-libberů vůbec, Phillipe Wynne, který ji na konci písně skutečně odzpíval. Warwick, který zoufale potřeboval hit, byl stále nezaujatý písní, což nebylo žádné číslo Gamble-Huff. Producent Thom Bell, další klíčová složka zvuku Philly Soul, ji přesvědčil, že právě nahrála hit číslo 1. Měla.
Hall a Oates byli dva bílí děti, které začínaly s folk-popem, ale oni byli z Philly, byli úžasně zběhlí v modrookém soulu a jedna z jejich písní, „She's Gone“, už byla hitem pro „autentickou“ černošskou soulovou skupinu Tavares (a také ji nahrála Lou Rawls, jehož kariéru se chystali Gamble a Huff oživit). Pravděpodobně kvůli rasismu v rockovém rádiu měli H&O nakonec větší popový hit s „She's Gone“, ale toto byl jejich jediný popový hit číslo 1 desetiletí. Možná proto, že to intro mělo trochu rockovější nádech, nebyla „She's Gone“ hitem R&B Top Ten.
Smooth vokalisté jako by tíhli ke zvuku Philadelphie na začátku 70. let. Tak Lou Rawls, který byl dostatečně hladký, aby si s ním vyměnil vokály Sam Cooke na "Bring it on Home to Me," byl pravděpodobně nevyhnutelný pro další záchranu kariéry. Gamble a Huff opět zachránili, až na to, že tentokrát vjeli s neobvyklým rytmem podobným rhumbě, který v refrénu propukl v diskotékový cval. Vydavatelství chtělo Rawlse zlého, nejen že souhlasil s napsáním písně speciálně přizpůsobené jeho basso profundo croon, ale souhlasil s jeho návrhem přestříhat celou věc živě ve studiu!
Thom Bell byl dalším významným skladatelem Philly Soul, obvykle skládal s partnerkou Lindou Creed, ale Linda byla v tomto pouze záložní zpěvačka, první velký hit Spinners a důležitý odrazový můstek pro žánr. Původně odsunutý na stranu b, byl objeven podnikavými DJs a stal se z něj milionový prodejce. Není to špatné, když si uvědomíte, jak Motown držel tyhle kluky roky, aniž by je našli hitem, jen aby je nechali jít protože měli pochybnosti o hlavním zpěvákovi Bobbym Smithovi (je to však Philippe Wynne, kdo mu znovu štípal hity v outro).
Je to možná hit Philly Soul s nejširší crossoverovou přitažlivostí: toto, největší hit záložníků Philadelphia International, se usadil na vrcholu popu, R&B, soudobého dospělého a zbrusu nového diskotékového žebříčku Billboardu, nemluvě o tom, že se dostal na první místo v žebříčku SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. A přesto ji hlavní představitelka Sheila Ferguson nejprve odmítla zpívat, protože ji považovala za příliš zjednodušenou a nezralou na její talent. Gamble a Huff ji šťastně přesvědčili o opaku. Desítky coververzí z celého hudebního spektra dokazují, že jednoduché je někdy univerzální.
Transplantovaný rodák z Norfolku, VA, který přebírá starou píseň od Ruby and the Romantics, se nemusí zdát jako nejzřetelnější zařazení na tento seznam, zvláště zmíněnou píseň napsal komerční autor znělek, nejlépe známý pro slavnou Almond Joy/Mounds „Sometimes You Feel Like a Nut“ kampaň. Ale počkejte – Holman byl na Philly Soul scéně od začátku, zpíval s tvůrci žánru, Delfonics, a také s jeho prvními hity. stylistika. Mysl, která stála za tímto smečováním, byla dost moudrá, aby zde replikovala jeho charakteristický zvuk. Jeho podivný falzet udělal zbytek.
Teddy Pendergrass byl typickým sexuálně mučeným milencem, nejen v tomto subžánru, ale pravděpodobně v celém soulu. Což může vysvětlit proč Modré poznámky největší hit byl jeho nejbolestivější, což umožnilo Teddymu chytit posluchače a setřást je, aby se podřídili. Gamble a Huff to napsali pro Dells, ale pak bubeník skupiny – bubeník ze všech lidí – vystoupil a stal se hvězdou. Teddy využívá jednoho z nejpomalejších temp v historii amerického rádia a řve a vrávorá jako smrtelně zraněný muž. Což je tak trochu pointa.
