Svěží poválečný pop už začal vycházet z módy, když začala 70. léta, ale bylo prodléval ve staromódních strašidlech, jako jsou filmové soundtracky, televizní témata, klasická a tradiční lidová hudba. Ve stejné době byly jazz fusion a mainstreamový funk stále lehčí a vzdušnější a staly se dokonalým metaforickým soundtrackem pro stárnoucí boomy, kteří zjistili, že rock je prostě příliš divoký. Poslední velká vlna popových instrumentálů přesto vyprodukovala několik úžasných hitů – jen byli vokalisté připravováni pro novější a větší věci. Zde je deset nejlepších popových instrumentálních skladeb desetiletí.
Píseň, která víceméně vynalezla hudební sestřih, „Gonna Fly Now“ také rozmazala čáru, jednou provždy, mezi soundtrackem popového filmu a velmi specifickou jazzovou značkou "akčního funku", která definovala 70. léta. Obsahuje mužsko-ženské duo vokalistek pouze v několika zásadních, téměř haiku podobných skladbách („Teď se tvrdě snažím! Geting strong now!") to také definovalo fantazie o silovém tréninku, dokud spousta kýčovitých pokračování a knockoffů neučinila samotný koncept beznadějně starým. Je to stále víceméně neoficiální ústřední melodie Philadelphie, díky Slyovu nízkorozpočtovému filmovému triumfu.
Po mnoho let každý, kdo slyšel úvodní tóny této smutné balady s příchutí neopolitanů, dostal dojem, že se někdo chystal pokusit se o parodii na Marlona Branda, nebo na něj alespoň lstivě přikývl Mafie samotná. Vokální verze (nazvaná „Speak Softly Love“) byla také na albu filmového soundtracku a také vytažena jako singl, v podání Andyho Williamse v jeho nenapodobitelném stylu. Ve skutečnosti byla jeho verze ve své době větším hitem, ale nejlepší jsou uplakané harmoniky (!) přenášet patos tohoto filmového mezníku a je to instrumentální verze, kterou lidé uznávají nejvíce dnes.
Dodnes je okamžitě rozpoznatelné jako téma dlouhotrvajícího mýdla ABC Mladí a neklidní, ačkoli to začalo jako instrumentálka s názvem „Cotton's Dream“, složená pro filmový soundtrack k přírodnímu dramatu z roku 1971 Požehnej zvířatům a dětem. Do hitparád se však nedostalo, dokud se jej ABC Sports nerozhodlo použít jako sestřihovou hudbu pro slavné představení „perfect 10“ Rumunská gymnastka Nadia Comăneci na olympiádě v roce 76. Ona i její téma byly tak nenuceně půvabné, a přesto tak nějak zádumčivé, že rumunské gymnastky a Y&R nadobro zařadily do mapy.
Straussův prostorný magnum opus také pomohl definovat první desetiletí vesmírného průzkumu od jeho zařazení do filmového soundtracku k významnému filmu Stanleyho Kubricka z roku 1969 2001: Vesmírná odysea a eventuální adaptace do stejně bizarní a grandiózní divadelní show ze 70. let Elvis Presley. Klávesista a producent Eumir Deodato, který se obvykle vydával pod svým příjmením, byl natolik moudrý, že ve svém lite-funkovém mistrovském díle nechal velkolepost mezi všemi rozšířenými jazzovými nudlemi. Pokud se vám jeho zvuk zdá poněkud povědomý, je to proto, že pomohl proměnit funkové fandy Kool a gang do uhlazených popových hvězd o několik let později s hity jako „Ladies Night“.
Jen málo populárních písní se hned ztotožňuje se znásilněním. Tato okamžitá soutěž v řezání hlavy na klasickou kytaru/banjo byla bohužel přesně taková už od doby, kdy byl filmový hit z roku 1972 Vysvobození předefinoval venkovský jih jako místo, kde v každém lese číhají zákeřní vidlákové. Mělo to však dodatečný efekt v tom, že přineslo tradiční bluegrassové instrumentálky mezi 40 nejlepších diváků, kteří to nikdy předtím neslyšeli. A přesto skladatel Arthur Smith, který pomohl vynalézt rockovou kytaru s hitem „Guitar Boogie“ z roku 1948, nezískal uznání za svůj originál – každopádně až poté, co producenty zažaloval.
Nejnevyhnutelnější píseň na tomto seznamu. Hvězdné války a diskotéka byly a definování kulturních akcí konce 70. let, a tak bylo přirozené, že je někdo spojil; že se z někoho vyklubal všestranný jazzový trombonista, aranžér a producent, který se jmenoval Meco. A jeho pokus byl příliš velký, zčásti proto, že byl dost chytrý na to, aby to rozběhl během několika dní premiéra filmu, také kvůli rozpadu kapely "Cantina", doplněná zrychleným Mosem Eisleym houpačka. Simulované cameo R2D2 asi také neuškodilo. Totéž platí pro ty rockové kytarové harmonie.
Tato klavírní instrumentálka, střídavě jemná a čilá, byla ve světě plném diskoték v éteru konce 70. let skutečným podivínem, ale to mohlo být součástí jeho kouzla. Nebo to mohla být čistá náhoda: Ve skutečnosti ji nahrál Mills, bývalý pianista pro The Bells z "Zůstaň chvíli“ sláva, o čtyři roky dříve byla znovu vydána jako b-strana a pak stejně omylem odeslána na výkonnou stanici Ottawa Top 40. Dobře, že se stanice zmátla a převrátila to!
Sladké, vtipné, drzé, smutné a sentimentální najednou, téma pro Redfordův a Newmanův klasický film Buddy Grift Žihadlo Většinu své účinnosti vděčil ragtimovému pianistovi Scottu Joplinovi, který původní hit složil o plných 70 let dříve. Míšením klasické (převzaté) Americana Stephena Fostera s počátky black jazzu Joplinovy skladby víceméně vynalezly americký pop; stále měli dost základů, aby se Hamlisch sám stal hvězdou v příštím století, i když píseň je zařazení do filmového soundtracku vytvořilo falešný dojem, že ragtime byl produktem éry Velké hospodářské krize. stanovené v.
Trvalo to několik desetiletí, ale Amerika konečně začala milovat dudy, zvláště když je aplikována na tento duchovní standard. Ale byla to Královská skotská dragounská garda – kdo to skutečně je, dýmková brigáda přední skotský pluk britské armády, který jako první nasadil vosk a dostal do USA rádio. Přesto rozhodnutí posílit zvuk standardnější vojenskou dechovkou způsobilo mezi tradicionalisty něco jako poprask. Ukázalo se, že existuje důvod, proč jsou trubky vždy slyšet samy.
Zdá se, že stěží jedna veřejně přístupná talk show nebo rozhlasová zpráva byla vysílána v 80. letech, aniž by přiletěla ultra vkusným vánkem tento soudobý standard pro dospělé, stejně jako předchůdce vzkvétajícího „smooth jazz“ hnutí jako rozhodně funiérnější hit Chucka Mangioneho "Cítí se tak dobřeDíky verzi Spyrovy typické tropické posedlosti založené na marimbě to znělo tak, jak se kdysi cítili Carnival Cruises; není divu, že to předměstští Reaganité sežrali. Není to špatné, vzhledem k tomu, že kapela se ve skutečnosti zrodila v barech zasněženého Buffala, NY!
